Usted señora o usted señor podrán profesar o no el catolicismo, podrán ser ateos, agnósticos, o creer en lo que quisiesen. Y hasta tendremos a personas que por cuestiones estrictamente políticas sintieron rechazo por la obra o el pensamiento del padre Jorge Bergoglio al frente de la Iglesia Católica, pero jamás podrán ignorar que ese sacerdote que llegó a liderar la religión fundada por nuestro Señor Jesucristo, lo coloca como el argentino más trascendente de toda nuestra historia. Para ahondar un poco más en este punto, diré que soy amigo de algunas personas que podrán leer esta columna y no estarán de acuerdo con ninguna de las líneas expuestas, pero es probable que nunca en nuestras vidas podremos ser testigos de que otro compatriota ocupe el sitial de San Pedro. La figura pública de Francisco excede todo lo que conocemos, casi todas nuestras personalidades (muchas de las que se venera) son de cabotaje. Las personalidades argentinas que pueden ser reconocidas a nivel mundial son estrictamente del mundo deportivo, más precisamente del futbol como Maradona y Messi. Los cinco premios nobel argentinos son reconocidos por un público selecto, y las nuevas generaciones ignoran a Milstein, Houssay o Leloir por citar a los tres nobeles de las ciencias duras. Hasta Gardel dejó de ser importante en la era del dios digital.&nbsp; Bergoglio fue elegido por sus pares el 13 de marzo de 2013, luego de la sorpresiva abdicación de Benedicto XVI en febrero de ese año. Pocas eran sus chances para acceder al papado, en primer lugar, por su edad y según lo que algunos analistas religiosos discursaban, el hecho de ser jesuita era un escollo.&nbsp; Su papado fue controversial para la ortodoxia católica que no toleraban los gestos de apertura de Bergoglio para reformar la Iglesia, y que, además, promovió la transparencia financiera de las turbias finanzas vaticanas, buscó la descentralización y el nombramiento de laicos y mujeres en cargos de responsabilidad. También se ocupó de lleno con dos pecados que corroen las estructuras de la iglesia en su credibilidad, como lo son la corrupción y los abusos sexuales. Hizo del perdón una cuestión de vida, dio testimonio de cristiandad y servicio a los demás, como cuando procedió a lavarles los pies a presos en la cárcel de Regina Coeli de Roma. Llevó el perdón a los pecadores en un momento especial de la historia del mundo, en el cual las redes sociales son una caja de resonancia que injurian y cancelan a cualquier mortal por faltas (tanto sean graves como leves), pasando por alto que todos nosotros, somos imperfectos y que según las sagradas escrituras una persona justa peca siete veces al día. Sin saber que podría en un futuro podría ser papa en la madrugada del velorio del expresidente Raúl Alfonsín en 2009 y encontrándome como Jefe del Cordón de Honor de los granaderos, pasó al lado mío en un pasillo del Congreso de la Nación. Estaba acompañado por José Ignacio López, ex vocero presidencial del citado fallecido.&nbsp; Personalmente he discrepado con algunos de sus pensamientos y actitudes, pero eso no me hace ser obcecado y no reconocer que ha sido el argentino más importante de la historia, trascendiendo la comarca nacional. No tomamos conciencia de la trascendencia mundial de su vida, hemos sido fanáticos, con sesgos cognitivos que evidencian una gran chatura moral e intelectual. Creemos ser el centro del mundo, cuando en verdad somos un país periférico, concentrado en un frasco, somos pueblerinos que pretendemos que nuestros problemas parroquiales argentos sean considerados centrales e importantes en el concierto de las naciones. Jorge Mario Bergoglio fue un hombre excepcional, llevó una vida austera, sin impudicia, con gestos muy humanos hacia el prójimo, pero firme en sus convicciones, paladín contra las grandes desigualdades del mundo. Padre Jorge puede irse en paz, dejó cimientos para un mundo un poquitito mejor (es mi esperanza, cuando pienso en su funeral y veo a la multitud filmando con sus celulares sus restos en un momento solemne como es la muerte, se me van). ¡Descanse en paz!

Francisco, el argentino más trascendente de toda la historia

En estos días, hemos recibido una valiosa donación de fotografías históricas del pasado de Concordia. Como mencionamos hace un tiempo, el Museo Regional Palacio Arruabarrena continúa cerrado al público por motivos que exceden la gestión de este espacio cultural. Sin embargo, el vínculo con la comunidad se fortalece día a día. Estas fotografías fueron donadas generosamente por la señora Mariel Calogero. Nos emociona compartir que, entre las imágenes entregadas a nuestra institución, se encuentran varias que corresponden a la época en la que el Palacio Arruabarrena funcionaba como sede del Comando del Ejército Argentino, en la década de 1940. Hasta ahora, el archivo fotográfico del Museo carecía de material documental de ese período, lo que convierte esta contribución en un aporte de gran relevancia. En futuras publicaciones, compartiremos más detalles sobre las características de esas fotos. Sobre algunas de estas fotografías, queremos compartir una observación. En ocasiones sucede que las personas que nos acercan donaciones, como en este caso, desconocen quiénes son los protagonistas de las imágenes o no tienen absoluta certeza sobre los lugares retratados. Este detalle, lejos de restar valor a las donaciones, abre la posibilidad de investigar y reconstruir las historias detrás de las fotografías, enriqueciendo así el patrimonio cultural y documental de nuestra institución. Varias de las fotografías donadas parecían ser de Salto Grande antes de la construcción de la represa. El paisaje era muy similar al que se observa en diversos retratos que forman parte de nuestro archivo fotográfico. Sin embargo, ante la duda, decidimos consultar con Marta F. Müller, amiga del Museo, escritora y especialista en historias de Concordia y Salto Grande. Marta se dedica a abordar, desde la literatura, la historia de lugares, anécdotas y hechos del pasado que, en ocasiones, son olvidados o poco conocidos. La labor realizada por Marta no solo es sumamente destacada y valiosa, sino que, a través de su trabajo, ha logrado construir una red de personas que ella misma denominó “los recordadores”. Hace unos cuantos artículos, los definimos —si se nos permite el atrevimiento— como aquellas personas que, de manera generosa y desinteresada, nos ayudan a reconstruir, mediante distintas crónicas, las características, eventos de la vida cotidiana y costumbres del pasado concordiense. La tarea de “los recordadores” es profundamente estimable, ya que nos brindan relatos sobre lo microsocial, las microhistorias, aquello que vivieron nuestros antepasados y que está estrechamente vinculado con la identidad y la cultura.&nbsp; Después de plantearle a Marta el interrogante sobre la ubicación de la imagen y, más concretamente, si se trataba o no de Salto Grande, su primera respuesta fue que efectivamente lo era, aunque decidió consultarlo con algún “recordador”. No solo el “recordador” de este relato confirmó que el lugar era Salto Grande, sino que, por una serie de casualidades, una de las personas retratadas en la fotografía resultó ser su madre, Ercilia Bernardi, en la década de 1950. A menudo, nos preguntan qué hacemos en el Museo o qué actividades estamos desarrollando durante este período tan particular, con el Museo cerrado al público. Hemos aprovechado esta etapa para dedicar esfuerzos a la organización interna de nuestro patrimonio, como la gestión del archivo fotográfico. Sin embargo, lo más importante es que estamos fortaleciendo el vínculo con la comunidad mediante la recepción de donaciones y la investigación del material recibido, que destaca el valor cultural de nuestra región. Aunque las puertas del Museo estén momentáneamente cerradas, seguimos generando iniciativas que promueven el conocimiento y la preservación de nuestra historia, porque creemos que el trabajo cultural nunca se detiene. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias del pasado de Concordia y la región.Mag. Lic. Silvana de Sousa Frade Directora del Museo Regional&nbsp; Palacio Arruabarrena

Las fotos, los recuerdos y las redes del Museo

Así titulaba el diario del "El Heraldo "el 26 de marzo de 1946. "Sobre los escombros del viejo teatro, levantará su mole futurista de hierro y cristal el nuevo cine, Gran Odeón". Ya nos venían ganando los uruguayos con su hermoso "Teatro Larrañaga" de 1882, y otros pequeños teatros. Concordia tenía el Teatro Beñatena, al que venía el dueño del Castillo San Carlos, el Conde Eduardo De Machy y su señora, Yolanda, que era cantante lírica. (Hoy es el Club Vasco y en su frente puede verse en su balcón, la herrería muy fina con dos liras que lo identifican. Como le llamo nuestro historiador Prof. Heriberto Pezzarini, que esta era una ciudad fenicia y comercial, en su principio, y que de pronto reaccionó, y al tener el primer teatro "Beñatena" y notar ya le quedaba chico, se pensó que se necesitaba un teatro más grande, para albergar las compañías líricas, que estaban tan en boga, que lo hizo realidad el señor Casiano Garate en el 1913.Esto constituyo un gran éxito cultural.y social, al que vinieron figuras de primer nivel, y desfilaron también artistas de nuestra ciudad. Pero...el comisionado Municipal que era el doctor Andrés Rivera, dio un decreto en 1944 que lo encontraba deteriorado al edificio y debía clausurarlo. Por intervención del Interventor de la provincia general Sosa Molina, se dejó sin efecto dicha disposición y continuó con sus funciones por pedido de la población. Fue pasado un breve plazo, que salió la compra del Señor Alberto Oria, que se lo alquiló al señor Fabrizzi. Allí comenzó la demolición de esa joyita arquitectónica, para dar paso al teatro que hoy mantenemos. El señor Ricardo Castiglioni le pidió al nuevo dueño, que el teatro mantuviera el nombre que fue sugerido por la misma población de la Villa en su primer momento, y fue consensuado, pero agregándole "Gran Odeón ", Luego se fue tirando abajo golpe a golpe, el viejo Odeón, que duró solo 32 años, para dar entrada a otra etapa, de acuerdo con los tiempos y lo que la población requería que era el cine. Vemos la foto de la demolición que daría paso a la gran construcción que costó $ 400.000 de los viejos. Sobre la construcción, debemos destacar tiene una enorme viga construida de cemento armado, de 25 metros de largo con una altura, de 2,50 de altura y ancho de 60 centímetros. Esta viga pesa 60 toneladas y sustentará un peso de3.100.000 kilos, para ser el piso superior o pulman, y tendría 1.700 butacas en total. La carpintería fue confiada al Señor Orlando Pignata. Los cortinados de terciopelo de pana gris movidos por electricidad, y todos los cortinados de fondo y bambalinas oscuros más la pantalla para el cine. En las vidrieras de la casa Gath y Chaves se exponía la maqueta del edificio. (Donde hoy es el Banco Santander.) El Señor Oria, formó la Sociedad Exhibidora del Nordeste de Resp.Ltda y encomendó a los arquitectos, Ismael Chiappori y Vinent y el arquitecto Don Mario Lagos, la ejecución del proyecto Gran Odeón. El montaje del equipo de aire acondicionado dispone de una estación transformadora de corriente alternada y un tanque de 5.000 litros de fuel oil. La sala esta iluminada con luz difusa instalada por la Casa Alda, según los planos de los ingenieros Soncini y Fulco. &nbsp;Se inauguró el teatro“Gran Odeón”El 4 de mayo de 1947 se inauguró con la película norteamericana "Tuyo es mi corazón" con Ingrid Bergman y Gary Grant, dirigido por Alfred Hitchcock. La sala estaba colmada y se debió suspender la venta para evitar aglomeraciones pues sus 1.700 butacas estaban vendidas. Con un éxito sin precedentes se realizó en el hall de entrada el acto inaugural con un servicio de la Confitería del Gas. Hablaron el Comisionado José María Odorisio, la señorita Sara Neira, el presbítero Olivera, Jacobo Waisman, en nombre de los e exhibidores y el señor jefe de programación Roberto Lenn. Según los diarios las críticas coinciden que la inauguración fue imponente.

Jalones del pasado cercano

Tras renunciar el coronel Blas Pico a su cargo de gobernador de Entre Ríos, fue designado en su remplazo el coronel mayor Juan José Viamonte. Pero la situación provincial había empeorado, consolidando el sentimiento de autonomía que debilitaba la política del Directorio. Fue necesario que el gobierno llamara a Viamonte a Buenos Aires para saber de primera mano la situación y darle instrucciones. La ausencia del gobernador dio la oportunidad a Artigas de enviar a su hermano, el teniente coronel Manuel Francisco Artigas a recorrer los pueblos entrerrianos para promover la Liga de los Pueblos Libres como forma de hacer frente al centralismo directorial. En marzo de 1815, en cumplimiento del mandato artiguista, Eusebio Hereñú proclamó en Paraná la Liga de los Pueblos Libres, enarbolando la bandera tricolor o sea la misma argentina cruzada diagonalmente por una franja roja, siguiendo la campaña contra el Directorio Hereñú preparó sus tropas para partir en ayuda de Santa Fe, proclamando su autonomía, donde habría de derrocar con ayuda artiguista al gobernador Eustoquio Díaz Vélez al anochecer del 23 de abril de 1815. Paralelamente el capitán artiguista Góngora ocupó la Villa del Rosario, convocando a los vecinos para proclamar a independencia de Santa Fe y prevenir a los fortines del sur para defender la nueva frontera con Buenos Aires. Santa Fe se unía a la política del Protector de los Pueblos Libres y se elegía nuevo gobernador a don Francisco Antonio Candioti. Sin embargo, Candioti enfermó gravemente y debió delegar el mando en el Alcalde de Primer Voto Pedro Tomás de Larrechea. Mientras tanto al Directorio no le iba muy bien en Buenos Aires. El ejército al mando de Álvarez Thomas se sublevó en Fontezuelas el 3 de abril de 1815 contra el Director Alvear, quien fue depuesto y debió abandonar el país. Pero el Directorio de Álvarez Thomas, que había hecho suponer que llegaría a algún tipo de acuerdo con el general Artigas, persistió en su actitud inamistosa al Protector de los Pueblos Libres, a pesar de que el movimiento de Álvarez Thomas había contado con el apoyo de las Provincias Litorales, los Ejércitos del Norte (Rondeau) y de Cuyo (San Martín) en favor de “convocar a elecciones generales de diputados para un Congreso que se reunirá en Tucumán” de (Badano. Víctor M.” Artigas y el Directorio” Paraná 1948 página 1 En ese año tan auspicioso de 1815 para nuestro federalismo, se destaca nítidamente la reunión del Congreso de Concepción del Uruguay en junio de ese año. A este Congreso llamado también Congreso de Oriente, concurrieron diputados de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Córdoba y la Banda Oriental. Este se inicia con el izamiento de la bandera tricolor, como la que enarboló Eusebio Hereñú en Paraná en marzo de ese año. Lo primero que hizo el Congreso fue enviar a Buenos Aires a una delegación de sus integrantes para lo que fueron designados: Miguel Barreyro, J. Antonio Cabrera, Simón García de Cossio y Pascual Diez de Andino con el propósito de promover un Tratado “de paz y unión efectiva entre las Provincias que se hallaban bajo la protección y mando del Jefe de los Orientales y el Excelentísimo Gobierno de Buenos Aires” Arribados a Buenos Aires, fueron recibidos por el ministro Juan García de Tagle, precisamente quien más había influido contra el artiguismo. Se les ordenó pasar a la fragata “Neptuno” “donde se dio instrucciones al Comandante Brown para que los hospede y atienda”. Los diputados hicieron saber su reclamo con vehemencia ya que consideraban vulnerada su libertad prisioneros de un buque de guerra y solicitaron sus pasaportes. A pesar de los deseos de paz de los delegados, ya que propusieron a Álvarez Thomas tener “una conversación particular”, negándose este a atenderlos, designando a Antonio Sáenz su delegado y comitente. Lo que en realidad motivó la situación de arresto de los diputados del Congreso de Oriente, era la de ocultarles los aprestos militares que realizaba el Directorio para invadir Santa Fe. Fracasó también este nuevo intento de diálogo y el 7 de agosto se les expedían los pasaportes a los diputados artiguistas para que pudieran regresar Nuevamente se iniciaba la guerra entre Artigas y el Directorio y el viernes 25 de agosto, las tropas del Directorio ocupaban Santa Fe para someter a esta provincia, con 1.500 hombres al mando del coronel Juan José Viamonte, a los que se sumaron 3.000 que enviaba Pueyrredón a San Martín para el Ejército de los Andes. El día 28 de agosto el jefe invasor cursaba un oficio a la Junta de Representantes de la Provincia diciendo “yo no he venido a Santa Fe a poner a un gobierno” No obstante, luego con su apoyo eligieron como gobernador a Francisco Tarragona diciendo el 2 de septiembre de 1815 que venían a sumar la protección de la Capital. Todo parecía favorecer la política del Directorio y su representante, el coronel Viamonte. Sin embargo, los santafesinos solo esperaban el momento apropiado para expulsar a Viamonte y sus tropas. La oportunidad se dio cuando Viamonte debió reducir sus tropas para apoyar a San Martín en Mendoza y también a Rondeau que había sido derrotado en Sipe Sipe. La reacción contra Viamonte dio comienzo con la sublevación de Añapiré cuando los Blandengues al mando de Estanislao López avanzaron sobre la ciudad de Santa Fe ocupada por Viamonte, mientras las tropas de Mariano Vera obtenían algunos triunfos sobre las fuerzas del Directorio y sitiaba a Viamonte en la ciudad. También fue decisiva la ayuda de Artigas con soldados de Entre Rios. La participación de los entrerrianos en la toma de las baterías donde se había atrincherado Viamonte. Dice domingo Crespo en sus Memorias (citado por Manuel Cervera “Historia de la ciudad y Provincia de Santa Fe Tomo II pág. 5) “La batería principal tenía cuatro piezas de artillería y un obús, sostenidos por cuatrocientos hombres de infantería de línea y algunos paisanos a los que se había obligado a combatir; la división de los Colorados echó pie a tierra y marcha sin más armas que sus tercerolas y sables sobre la batería, esta les hacía un fuego vivo de artillería e infantería, más ellos marcharon sin tirar un solo tiro, sufriendo aquel fuego hasta que ya la sobre la batería hicieron su descarga y sin más que esta operación se puso Viamonte en retirada por dentro del pueblo donde se apoderó de la Aduana y allí volvió a hacer una resistencia, ya sin objeto pero que causó grandes males. Viamonte capituló con sus tropas el 31 de marzo y Mariano Vera quedó al frente de la Provincia a cuya liberación habían contribuido decisivamente las caballerías entrerrianas al mando de José Francisco Rodríguez y Aniceto López. Ante el fracaso de Viamonte, el Directorio recurrió al Jefe del Ejército de Observación, General don Manuel Belgrano A tal fin Belgrano designó Díaz Vélez, que se encontraba desde su derrocamiento acampado en San Nicolás, para que entablase negociaciones para acordar la paz entre Santa Fe y Buenos Aires. Así se celebraba en la Capilla de Santo Tomé el Acuerdo del mismo nombre, sobre cuyas bases debía ser ratificado por los gobiernos de Buenos Aires y Santa Fe y por el Jefe Oriental José Gervasio Artigas.&nbsp; Entretanto el Congreso de Tucumán que se encontraba en sesiones, destacó al diputado José Miguel del Corro para ser mediador entre las partes. Pero finalmente estas fracasaron y el nuevo Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón se apoderó de Santa Fe, casi sin combatir el 4 de agosto de 1816 Mariano Vera se retiró de la ciudad en base a una estrategia para poder organizar guerrillas contra las tropas directoriales de Díaz Vélez. Así quedó este en la trampa tendida donde era hostilizado permanentemente y por todos lados. Se fueron quedando aislados sin alimentos, al extremo de que no les quedaba “un caballo que montar y una vaca para comer”. Asediado de esa manera Díaz Vélez debió abandonar la ciudad el 31 de agosto. Como se puede apreciar, todo 1815 y 1816 la lucha entre Artigas y el Directorio se radicó en Santa Fe, donde marcharon las heroicas caballerías de Entre Ríos para sostener a sus aliados santafesinos. Mientras esto sucedía, el Congreso de Tucumán que había iniciado sesiones el 24 de marzo de 1816 y en momentos en que la revolución americana parecía vencida en todas partes y solo en la región del Río de la Plata se sostenía, el Congreso declaró la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata el 9 de Julio de 1816.

¿Por qué no concurrieron las provincias litorales?

El Papa Francisco falleció el pasado lunes a los 88 años. En medio del pesar mundial por su partida, en Paraná resurge el recuerdo de un gesto sencillo y emotivo: el regalo que dos joyeros locales, Bruno y Fabián Scialocomo, le hicieron llegar en 2013, a través del músico Aldo Taborda. Se trató de una teca, un pequeño recipiente sagrado en el que los sacerdotes trasladan hostias consagradas. La pieza fue elaborada en plata, con detalles cuidadosamente pensados: en el reverso, la imagen de la Virgen Desatanudos, de la cual era devoto el Pontífice, y en el anverso, la letra “Tau”, símbolo franciscano de conversión y penitencia.Un legado familiar La historia tiene raíces profundas. Los Scialocomo son parte de una familia de joyeros que lleva más de 50 años en el oficio. En 1987, los padres de Bruno y Fabián, José y Luis, regalaron un mate de plata y oro al Papa Juan Pablo II durante su visita a Paraná. Aquella pieza fue entregada por una pareja vestida con trajes típicos durante la misa que Wojtyła ofició en el aeropuerto de la ciudad. Años después, la historia se repitió, aunque con otro protagonista. Cuando el sacerdote Gabriel Battello visitó la joyería con una idea clara, les pidió algo funcional, sencillo y simbólico: una teca. Los hermanos se dedicaron durante una semana entera a su confección, relegando otros encargos para trabajar casi sin descanso.El diseño y su significado “El padre Battello nos dijo que el Papa era muy sencillo. Entonces fuimos directo a algo práctico, sin adornos innecesarios”, recordó Fabián en diálogo con El Diario. La pieza incluía las iniciales “JMB” (Jorge Mario Bergoglio) y una inscripción interior: “Paz y Bien. Mi Dios, mi todo”. El diseño, además, contó con el aporte de Gustavo Petruci, quien colaboró en la confección de la caja que acompañó el envío. La teca fue entregada por Aldo Taborda, músico paranaense campeón sudamericano de acordeón, durante una audiencia general en el Vaticano.Tradición y emoción “El tipo —así le decía Bruno al Papa, con respeto y cariño—, si alguna vez la usa, ya está. Lo logramos”, expresó, emocionado, el joyero. Para los hermanos, el valor del gesto no estaba en el reconocimiento, sino en mantener viva una tradición familiar y lograr que el regalo tuviera utilidad real. Fabián relató que la respuesta del Vaticano llegó tiempo después, en forma de agradecimiento. “Eso fue todo para nosotros”, dijo. Hoy, tras la muerte del Papa Francisco, aquella teca permanece como un símbolo silencioso de fe, oficio y gratitud entrerriana. Un recuerdo que conecta a una familia de Paraná con la historia del papado. (Foto: Joyería Scialocomo, Publicado en el Oncedigital)

Dos joyeros paranaenses y el regalo que llegó al Papa Francisco: una teca de plata

En la arquitectura, la utilización eficiente de los materiales y recursos sumada a una adecuada y elevada concepción artística ha conseguido la concreción de notables obras que han trascendido a su tiempo y, en particular, han constituido corrientes y tendencias. Algunas de esas tendencias arquitectónicas en función de principios filosóficos procurando, a su vez, funcionalidad de las construcciones, han privilegiado la conformación de edificios de uso público. Una de esas corrientes fue el brutalismo. Iniciado a partir de la combinación entre una concepción ética de la sociedad, estética en función de construcciones minimalistas y utilitaria en procura de una economía de recursos, la arquitectura brutalista comenzó a desarrollarse en Inglaterra en la posguerra. Era necesario, en un clima de absoluta austeridad económica, acometer la construcción de conjuntos de viviendas, oficinas públicas, escuelas y servicios comunitarios. La reconstrucción de los edificios y la diagramación urbanística de las ciudades fueron las razones por las cuales a partir de la década del ´50, algunos arquitectos como Alison y Peter Smithson le dieron consistencia al Brutalismo, estilo arquitectónico, que exterioriza los materiales de construcción; usa hormigón a la vista, sin pintura y considera formas geométricas angulares. El brutalismo perseguía que la arquitectura se basara en la razón, la simple geometría, la funcionalidad y la austeridad en la decoración. Buscaba simplicidad, alejándose de los estilos más ornamentados. Algunos consideran como antecedentes del Brutalismo a las obras de Le Corbusier y a los desarrollos arquitectónicos de la escuela de arte, diseño y arquitectura alemana, la Staatliche Bauhaus (la Casa de la Construcción Estatal). Ésta, configurada como de vanguardia artística, tenía como norte que la forma le seguía a la función y fue creada por Walter Gropius en Weiman en 1919. Luego de mudar su sede primero a Dessau y más tarde a Berlín, fue cerrada por el nazismo en 1933, luego de intensas expresiones de censura y de persecución a sus principales exponentes. Es una constante de los gobiernos autoritarios, perseguir a los artistas por la impronta de libertad de pensamiento y amplitud de visión que genera el arte. Así, fue como que algunos de ellos terminaron recalando en los Estados Unidos o en la Unión Soviética.&nbsp; La Bauhaus (como comúnmente se la conoce) fue una usina de creadores que excedió a la arquitectura. Así se consideran referentes de la casa, pintores como Wassily Kandinsky, Paul Klee y fotógrafos como Ellen Auerbach y el argentino Horacio Cóppola. Retomando al brutalismo. Algunos atribuyen esa denominación al propio Le Corbusier, dado que en su discurso en la inauguración de la Unité d´Habitation de Marsella el 14 de octubre de 1952, utilizó el término francés béton brut (concreto bruto), apelando al elemento más utilizado en esa forma de construcción: el hormigón. En todo el mundo hay edificios de estilo arquitectónico brutalista. Entre otros, en Londres el Barbican Center y el National Theatre. En Estados Unidos la Yale Art, la Universidad de Massachusetts Dartmouth, el edificio del Colegio de Arquitectos de Boston y el campus de la Universidad de Minessota. El Gran Teatro de Quebec, en Canadá; la Corte Suprema de Australia en Canberra.&nbsp; En Argentina los dos edificios más emblemáticos de esta tendencia han sido diseñados por Clorindo Testa. La Biblioteca Nacional “Mariano Moreno”, en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, construida en lo que fuera la Quinta Unzúe, en su momento residencia presidencial y donde falleció Eva Perón. Testa denominaba “Gliptodonte” al edificio de la Biblioteca (al que lo proyectó junto a Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga), porque en las excavaciones preliminares se habían encontrado restos de un gliptodonte.&nbsp; El otro edificio diseñado por Testa es del Ex Banco de Londres y América del Sur inaugurado el 15 de julio de 1966, donde funciona hoy la casa matriz del Banco Hipotecario en la capital del país. Otros edificios del estilo brutalista son el de la Escuela Superior de Comercio “Manuel Belgrano” y el Palacio Municipal “6 de Julio” de Córdoba y el de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Mendoza en la ciudad homónima. László Toth, un arquitecto judío sobreviviente del Holocausto y nacido en Hungría impulsor del brutalismo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, recala en los Estados Unidos atraído por un primo que vive en Filadelfia con su mujer y en la búsqueda del sueño americano. Este resumen es el inicio de “El Brutalista”, película dirigida por Brady Corbet e interpretada protagónicamente por Adrien Brody. En realidad, Toth es un nombre ficticio y por lo tanto no ha formado parte de la tendencia brutalista. Pero el personaje le sirve al director (guionista también del film, conjuntamente con Mona Fastvold, una joven directora noruega, pareja actual de Corbet), para relacionarlo con los arquitectos de la Escuela de Bauhaus, y en función de ello, armonizar una historia de aspiraciones humanas con la corriente que sigue generando controversia entre los profesionales de la arquitectura. En particular algunos especialistas evalúan al brutalismo como una posición filosófica utilitaria y de valoración positiva del espacio frente a otros que coligan el autoritarismo y la dominación del Estado con las edificaciones monolíticas de concreto. Toth que ha conseguido llegar a los Estados Unidos, mientras desconoce si su mujer y su sobrina permanecen aún con vida en Hungría, se ubica en la trastienda de la mueblería de su primo Attila (Alessandro Nivola) realizando tareas menores, hasta que la convocatoria de &nbsp;Harry Van Buren (Joe Alwyn), un joven millonario para construir una biblioteca para su padre (Guy Pearce) lo termina vinculando con esa familia, luego de una primera controversia con Van Buren, padre.&nbsp; Se produce entonces el alejamiento de Toth del lugar donde residía, fundamentalmente por los celos de su primo, y comienza a desarrollar un proyecto para Van Buren, un millonario “hecho a sí mismo” Luego del fallecimiento de su madre, Van Buren pretende realizar en su homenaje un colosal centro cívico con un estadio y una capilla, entre otros edificios, en la cima de una colina en las afueras de Doylestown, en Pennsylvania. Para ello le encarga el diseño y la dirección a Toth. A partir de ese hecho, la realidad del protagonista cambia rotundamente. De trabajar casi como un empleado marginal a dirigir un proyecto de significativa importancia.&nbsp; Pasa a residir en una cabaña en la finca de su mecenas. Éste, inicialmente aparece como subyugado por Toth y dispuesto a invertir todo lo necesario para concretar el proyecto, pero actúa con disimulada malevolencia, retaceando colaboración en determinado momento y sometiendo a Toth a una especie de supervisión por otro profesional que no solo mantiene celos de la situación sino provoca cambios en el proyecto que terminan derivando en una tensa relación. La necesidad y la dependencia de Toth respecto de Van Buren genera un evidente abuso por parte de éste. Enterado que la esposa de Toth, Erzsebét (Felicity Jones) estaba con vida, Van Buren le ofrece ayuda para el traslado de ella junto con su sobrina hasta los Estados Unidos. Ello será un elemento que al final tendrá una importancia medular. No obstante, a pesar de ello, el dolor de la guerra que persiste en Toth lo mantiene dependiente de las drogas y el continuo sometimiento de ellas, lo va debilitando. Hasta que un hecho ignominioso y humillante, a la vez que inesperado, en Carrara, Italia, donde concurren Toth y Van Buren para la elección del mármol necesario para la construcción, desencadena el final del drama. La película que, en cierto sentido, es monumental, transita el dolor y la crueldad durante todo el relato. Toth, impecablemente actuado por Adrien Brody es un hombre lastimado permanentemente. Preso y perseguido por su condición de judío; inmigrante en una sociedad ajena y compleja; lastimado en su honor por su familiar; sometido por un millonario y por el hijo de éste, lo exponen al menoscabo y a la crueldad. Por otra parte, el resto de las actuaciones son notables; la música y la ambientación son espléndidas; el guion es ajustado, de forma tal que la extensión del film (más de 3 horas y media) no se siente en ningún caso y aborda con eficacia temas como la diáspora judía, la migración consecuencia de la guerra, el capitalismo y sus relaciones de poder y dominación, las diferencias sociales y el sueño del desarrollo artístico y espiritual de un creador. Nominado a 10 premios Óscar de la Academia, ganadora del Golden Globe y de numerosos premios, entre los de los críticos de cine de Boston, Los Ángeles, Phoenix y Nueva York, el León de Plata como mejor director y varios premios en Venecia, el film, de modesto presupuesto, se convierte en una referencia imprescindible para reflexionar sobre el hecho artístico y el dolor del desarraigo, la guerra y la injusticia.&nbsp;

El brutalista. László Toth y su largo calvario

El doctor Albarracín fue uno de los impulsores (junto a Domingo Faustino Sarmiento) de la Asociación Protectora de Animales y promotor de la Ley 2786 de Protección de Animales. Junto con Clemente Onelli, por entonces director del Jardín Zoológico de Buenos Aires, en 1908, pautaron una fecha para celebrar y concientizar sobre la protección de los animales.&nbsp; Originalmente se celebraba el 2 de abril el Día del Animal y unos años más tarde, con motivo del fallecimiento de Albarracín, el 29 de abril de 1926, se definió a esa fecha para conmemorar a los animales. En el resto del mundo, la fecha para conmemorar a los miembros del reino animal es el 4 de octubre, en recuerdo al fallecimiento de San Francisco de Asís, considerado el santo patrón de los animales. Este santo consideraba a los animales hijos de Dios y los llamaba “hermanos”. Todo lo anterior si bien está respaldado por la veracidad histórica es anecdótico. Hoy después de ms de un siglo del inicio de esa gran movida animalista (con Ley Nacional incluida) tenemos el deber moral de rescatar y seguir promoviendo los ideales de aquella Sociedad argentina que impulsó a esos hombres a plasmar en la fría letra de una Ley los anhelos caritativos, solidarios, compasivos y éticos de proteger y defender a todos aquellos seres que no pueden defenderse por si mismos, pero que merecen por ser seres sintientes, el dolor, el frío, el hambre, el maltrato, el abandono al que lo someten quienes por ser humanos, racionales y que pueden discernir donde está el bien y donde el abuso de poder. Es un buen momento también para reflexionar, por parte de quienes estamos un poco más comprometidos por defender los derechos y el bienestar de todos los animales, es hora, siempre lo es, de buscar un sendero común en ese camino de respeto por el más débil tratando de lograr un resultado final realmente de solidaridad, proteccionismo que magnifique nuestro espíritu solidario.CONCIENCIA ANIMAL 2025

Día del Animal

Si queremos indagar en la persona del prócer rioplatense, el oriental don José Gervasio de Artigas, no podemos dejar de mencionar a don Isidoro de María por varias razones que iré exponiendo. De María tuvo una extensa vida y había nacido en Montevideo en 1815 y a los 14 años o sea en 1829 comenzó a trabajar de aprendiz de tipógrafo en la Imprenta del Estado, vale decir que se fue familiarizando en disponer y colocar las letras, repartir el espacio y armar las planchas de metal de las páginas a imprimir. Tuvo trato cotidiano con periodistas, políticos y escritores que le llevaban material para imprimir. Lo haría luego en el periódico “El Rayo” de Montevideo y luego crearía su propia publicación en Montevideo llamada “El Censor” en 1839, pero este era de carácter político. Se había casado en 1833 con Sinforosa Navarrete Artigas, hija de Francisco Artigas, primo del General Artigas. Siguió don Isidoro de María su vocación periodística y también se apasionó con la política al lado del General Fructuoso Rivera. En tiempos de Juan Manuel de Rosas, se opuso a la intervención de los franceses y de los unitarios argentinos. Durante el sitio de del ejército de Oribe a Montevideo fue hombre del partido de Rivera. Pero su vínculo con el riverismo cesó en 1846, cuando el desprestigio de Rivera era ya muy grande.&nbsp; Luego del triunfo del General Urquiza en Caseros, de María fue designado vicecónsul del Uruguay en Gualeguaychú, permaneciendo en su cargo entre 1852 y 1857, aunque luego siguió residiendo en Gualeguaychú. Fue allí que publicó en 1860 su gran obra “Vida del Brigadier General don José Gervasio de Artigas, Fundador de la nacionalidad Oriental” Imprenta De María Hermanos 1860. Este libro tendría la virtud de rescatar la figura del prócer y despertar en el pueblo oriental el conocimiento de una figura olvidada por treinta años, que es el tiempo que Artigas estuvo prisionero en el Paraguay del dictador Dr. Gaspar Rodríguez de Francia. Cuando Artigas falleció en 1850, la mayoría de los uruguayos creían que había muerto hacía muchos años. El pueblo oriental carecía de un prócer que los representara a todos, que los unificara y fuera la síntesis de su ser. Había adoptado a Rivera como prócer nacional y otros a Juan Antonio Lavalleja, con lo que no se superaban los viejos antagonismos. La aparición de la biografía de Artigas en la obra de don Isidoro de María produjo un enorme entusiasmo entre todas las facciones. En 1862, a poco de conocerse la obra, el diputado Tomás Diago presentó un proyecto escultórico en su homenaje, que no se concretó El primer inconveniente fue que Artigas nunca se hizo un retrato en su prolongada vida, y eso en parte se explica teniendo en cuenta que su vida transcurrió en ámbitos rurales y en campamentos militares y no tuvo contacto con pintores ni retratistas, salvo uno hecho por el médico y naturalista francés Alfred Demersay en el Paraguay, cuando Artigas tenía más de 80 años. La imagen de Artigas más difundida es la que inventó Juan Manuel Blanes en una pintura que comenzó a crear en 1884 conocida como “Artigas en la puerta de la Ciudadela”, pintura que por otra parte Blanes nunca terminó. Sería dada a conocer en 1908 en Montevideo junto a otras obras inconclusas de Blanes, que habían quedado, a su muerte, en el taller del artista en Florencia. Hay en ella algunos elementos que no se corresponden con la realidad. El cuadro lo muestra con uniforme de “Blandengues”, lo que no coincide con la realidad, como lo señala Alicia Otero. La segunda es que Artigas nunca estuvo en la Ciudadela ya que consideraba a “Montevideo era el gobierno de los estafadores, el gobierno aliado de Buenos Aires y siempre estuvo entre sus enemigos”Lo que hizo Blanes fue precisamente reconciliar a Artigas con Montevideo. Hay dos cartas escritas por Blanes a Andrés Lamas en las que el pintor le dice “Quiero que me diga usted si desea tener el patriota Artigas o prefiere al viejo del Paraguay” También se sabe por una carta de Blanes a su hermano donde le dice “qué si había algún parecido entre su representación de Artigas y la realidad, era pura coincidencia”&nbsp; Tenemos que centrarnos entonces en el retrato de Demersay por ser el único “en vivo” que se conoce, hecho a carbonilla en 1847 en Paraguay y litografiado luego por C. Sauvageot.&nbsp; Demersay tenía un enorme desprecio por don José Artigas a quien consideraba un bandolero. Es posible que esta mala opinión haya influido para trasladarlo a su obra y dibujarlo de esa manera tan poco favorable. “La función del retrato de Artigas en el Atlas de Demersay fue mostrar a los lectores europeos (y en primer lugar a la Sociedad de Geógrafos) un tipo de malhechor que había asolado la región sin compasión alguna y que, en virtud de la decisión de un tirano algo más civilizado (el Dr. Francia) había llegado a vivir 86 años” Vemos allí a un Artigas muy anciano, de perfil, sentado en una rustica silla de la cual se aprecia parte del respaldo. Con la parte anterior de la cabeza calva, en cambio la posterior, muestra abundante cabello blanco. Con el mentón sobresaliente por la retracción de la encía debido a la falta de dientes. Gaspar Rodríguez de Francia lo había internado en la villa de Caruguatay, cuyo comandante recibió la orden de proveerle cuanto necesitase. Artigas pasó muchos años en ese retiro dedicado a trabajos agrícolas. Luego de la muerte del Dr. Francia, el presidente Carlos Antonio López le permitió vivir en Asunción. Fue allí que se lo encontró viviendo, como el mismo confesara, de la limosna del presidente. López habitando en Ybiray en una de sus casas, todavía derecho y vigoroso a pesar de su edad avanzada. Como consecuencia de la publicación del libro de Isidoro de María, como lo he señalado antes, Artigas se transformó en prenda de unión superando los desencuentros facciosos. Por ejemplo, fue reivindicado como propio por el Partido Blanco. El libro fue publicado durante la presidencia de Bernardo Berro- y poco después de la publicación del grabado Demersay- Sauvageot se planteó la necesidad de la rehabilitación de la figura de Artigas y se ordenó por primera vez, erigir una estatua en la Plaza Independencia. De todos modos, el primer monumento a don José Artigas en el Uruguay, fue inaugurado en la Plaza Independencia de San José de Mayo y no de Montevideo. Con el modelo de la obra del escultor Juan Luis Blanes. El monumento tiene 14 metros de altura y la estatua realizada en bronce. Juan Luis Blanes falleció y la obra fue terminada por su padre, el pintor Juan Manuel Blanes. La obra fue vaciada en Florencia y llegó en 1897. En la misma se ve al prócer con uniforme de Blandengues, de pie con el sombrero en la mano derecha saludando y con la mano izquierda apoyada en la espada.Tiene una altura de 3, 5 metros de altura. Se inauguró el 25 de Agosto de 1898.

El desconocido aspecto del Gral. Artigas

Originaria de África y no habiendo conocido otro lugar más que el predio del ex zoo porteño, el trabajo de los especialistas para que la elefanta vaya tomando confianza para abordar el transporte hacia este espacio natural, ha insumido meses ya que se fue llevando con suma cautela para mantener un trato respetuoso con el animal, quien, con notorio temor de este nuevo proceso, fue ganando día a día un paso más a lo que será su última posibilidad de recobrar lo más cerca de la “libertad”.Desde el Ministerio de Seguridad Nacional y la Jefatura de la Policía Federal Argentina, se celebró este operativo poco común, que viene a compensar una deuda de parte de la sociedad toda para con un animal salvaje, traído desde otro continente, que tuvo que adaptarse forzosamente a un entorno citadino, ambiente que le es completamente ajeno, todo para satisfacer antiguas frivolidades que generaban una necesidad de poseer animales salvajes, exóticos, en espacios de recreación para la sociedad, lo que otorgaba un falso estatus para la ignorancia del momento.Se espera que el viaje dure aproximadamente dos días, tras lo cual Puppy se podrá reunir con otros elefantes africanos y de la India, en un entorno que sería más propicio para poder culminar sus últimos años de vida.

Histórico traslado de la elefanta “Puppy” desde el Ecoparque de Palermo al Mato Grosso de Brasil

Cuando éramos chicos, los canales de televisión ofrecían en sus grillas las grandes producciones de Hollywood sobre la vida de Jesucristo u otras que retrataban los hechos narrados en la Biblia.&nbsp; Vamos a hacer un pequeño recorrido sobre filmes emblemáticos que tienen como protagonista a Jesús, el hijo de Dios hecho hombre. Se han filmado más de 100 películas de la vida de Cristo en su paso por la tierra, algunas han quedado en nuestras memorias, otras no, y muchas ni las vimos ni sabemos de su existencia. Las controvertidas son interpretaciones libres que no reflejan lo escrito por los santos evangelios.Marcelino pan y vino Está basada en una fábula escrita por un sacerdote español José María Sánchez Silva en 1951 y llevada a la pantalla grande en 1955 por el director Ladislao Vajda. Esta película cuenta la historia de un niño huérfano que es cobijado por un grupo de monjes en un monasterio. El niño Marcelino encuentra consuelo en la oración y en el amor prodigado por los frailes. Un día Marcelino encuentra una cruz en el altillo y comienza a hablarle como si fuese un amigo, contándole sus dolores, sus deseos. Cristo le contesta y habla desde la cruz. No vamos a revelar como se desarrolla ni el desenlace de la película, que a pesar de que no muestra la vida de Jesús, es conmovedora y llega al corazón del espectador. Es una metáfora de como un niño puede conectarse desde su inocencia con la divinidad.El evangelio según San Mateo Esta película fue filmada por Pier Paolo Pasolini en el año 1964. Tiene como guion al primer evangelio, siendo una versión muy realista y valiosa de la vida de Jesús. Sigue de manera lineal los 28 capítulos escritos por San Mateo El comienzo del filme muestra a la Virgen en un primer plano mostrándola embarazada, haciendo foco en la humanidad de nuestro Señor.&nbsp; El director italiano realizó esta película en homenaje al papa Juan XXIII, a pesar de que profesaba el ateísmo y era comunista. La película fue filmada con pocos recursos económicos y los actores no eran profesionales. Los primeros planos de Jesús son una constante en la obra de Pasolini, quien la filmó con la cámara en mano.&nbsp; Enrique Irazoqui tenía 19 años cuando interpretó Cristo y un detalle que muestra las innovaciones en cuanto a la fotografía y la contextualización pueden observarse en el aspecto físico de Irazoqui que no tenía el pelo largo. El Jesús de Irazoqui fue inmortalizado por sus gestos y un lenguaje no corporal que denotan paz y una gran espiritualidad. Jesucristo Superstar La ópera rock escrita por Tim Rice sirvió de estructura a la película que fue dirigida en 1973 por Norman Jewison. Este filme esta contextualizado en los convulsionados años 70. La película cuenta la última semana de vida de Jesús en un formato musical con buenas coreografías y música. Los personajes de Judas y María Magdalena nos aproximan a Jesús, y plantean sus dudas sobre quien es el Rey de reyes, que sueña, cuáles son sus búsquedas, sus deseos y que espera que los seres humanos hagamos.&nbsp; Esta película sufrió la censura en nuestro país por el enfoque en la vida de Jesús, desde la mirada de Judas, y por su ambientación moderna en especial el rock. Un grupo ultra religioso incendió el Teatro Argentino en 1973 para impedir su estreno.Jesús de Nazaret&nbsp; En 1977 el reconocido director Franco Zeffirelli llevó al cine un filme que había sido ideado como serie para la televisión. El reconocido director de la vida de Francisco de Asís en Hermano sol, hermana luna, quiso exponer con fidelidad a los evangelios la vida de Jesús en 371 minutos.&nbsp; Ha sido la versión cinematográfica que más se ha proyectado en los colegios católicos e iglesias a lo largo de casi 50 años, en primer lugar, por lo expuesto precedentemente en cuanto a la congruencia con lo manifestado por los apósteles en la Biblia. Para muchos católicos este filme, ha sido la mejor biografía de Cristo hecho hombre, quien fue interpretado por Robert Powell, en donde también se pueden observar la vida de los apósteles en fuertes caracterizaciones.La última tentación de Cristo Esta versión dirigida por Martin Scoresese en 1988 ha sido de las más controvertidas de todos los tiempos. Está basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis. La película muestra a un Jesucristo humano que tiene inseguridades, perplejidades, obsesiones y tentaciones.&nbsp; Willem Dafoe le da vida a Jesús, mientras que la música fue de Peter Gabriel. La controversia y censura que sufrió este filme se dio porque al ser una obra de ficción de un escritor, tuvo que ver con las obsesiones del autor, la aversión a lo religioso y una manera de denostar al catolicismo al imaginarse a Jesús con esposa e hijos, que lo hacen más humano y menos divino. Y el sexo según Kazantzakis humaniza tanto que es imprescindible crear a un Jesús así.La pasión de Jesucristo En el año 2004, Mel Gibson dirigió una obra cinematográfica que muestra con crudeza y gran realismo los momentos de la muerte de Jesús. En primer plano, podemos ver los azotes y la sangre emanada de la humanidad de Cristo por la violencia ejercida por los romanos.&nbsp; El dolor de Jesús en sus momentos finales es tan real y veraz, como la angustia, el miedo y la zozobra que deben sentir los soldados en una guerra y que han sentido, quienes vieron los primeros 30 minutos de Rescatando al Soldado Ryan.&nbsp; Para que un filme pueda ser considerado una obra maestra y que trascienda a su tiempo debe ser innovadora, audaz, y que represente la veracidad de los hechos, por más dolorosa y triste pueda ser. Sin lugar a dudas, para los cristianos la película de Gibson lo es.

El cine y la vida de Jesucristo

El trabajo consiste en la limpieza, engrase y aceitado de los engranajes, lo que permitirá que las campanas vuelvan a sonar con su clásico resonar. Se espera que esta semana se termine con la puesta a punto y se pueda disfrutar del sonido de las campanas durante la Semana Santa.<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/04/campanas.jpg" alt="campanas"></figure>El sonido de las campanas es algo muy tradicional en Concordia y se escucha en varios lugares de la ciudad. Los locales y turistas podrán disfrutar de este espectáculo sonoro que forma parte de la identidad cultural de la ciudad.<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/04/campanas_1.jpg" alt="campanas"></figure>La puesta en valor de las campanas de la Catedral San Antonio de Padua es un esfuerzo importante para preservar el patrimonio cultural y religioso de Concordia. Los voluntarios que trabajan en este proyecto merecen ser reconocidos por su dedicación y esfuerzo para devolverle a la ciudad un sonido que es parte de su historia y tradición.Pronto, las campanas de la Catedral San Antonio de Padua volverán a sonar con fuerza, convocando a la comunidad y recordándonos la importancia de nuestra herencia cultural

Las campanas de la Catedral San Antonio de Padua de Concordia vuelven a sonar con más fuerza

Los laberintos de la mente humana parecen, en parte, inexpugnables. El comportamiento por el que se exteriorizan las ideas, intenciones, voluntades no hace más que complejizar el análisis de que es lo que anida en el interior del raciocinio humano.&nbsp; En general, las actuaciones rayanas con la maldad son las que provocan mayor curiosidad. No siempre ese proceder respondería solamente a una práctica aséptica del individuo, sino es probable que haya un componente social que prevalece o influye.&nbsp; Por otra parte, es frecuente que la mente busque algún atajo que permita soportar las coyunturas incluidas en la interrelación continua en las distintas sociedades, generando alguna manera de aislamiento de la realidad circundante. A propósito, el autor alemán Sebastián Fitzek, ha afirmado que la presión que ejerce actualmente la sociedad puede conducir a muchas mentes a una desconexión de la realidad. Sin embargo, en una visión amplia, no lo vincula necesariamente a la maldad con que actúan algunas personas, si no a veces, justamente ese escape del entorno se expresa en engaños de los cuales la misma persona está convencida. Así Fitzek alude a un amigo que “me dijo que tenía una hija y muchos años más tarde descubrí que era mentira, que no tenía ninguna hija”. En un reportaje Fitzek avanza en lo que le atrae de la psique humana, “tenemos cosas muy profundas en nuestro subconsciente y, en consecuencia, en nuestra mente hay muchos secretos escondidos. Eso me fascina”. Sebastián Fitzek nació en Berlín el 13 de octubre de 1971. Es abogado, tiene un doctorado en Derecho de autor, y ejerce el periodismo. Ha trabajado en un programa matinal en la radio y fue guionista de comedia. Como curiosidad fue baterista de una banda y ha reconocido a Michael Ende, el autor de “La historia sin fin” como uno de sus escritores favoritos. &nbsp; Su primera novela, “Terapia”, de 2006 es una aproximación al suspenso más atrapante, bajo el formato de un thriller psicológico. Una niña, Josy, hija de Viktor Larenz, un reconocido psiquiatra que padece una rara enfermedad, desaparece misteriosamente del consultorio de un médico, a donde él mismo la ha llevado. Viktor la busca infructuosamente. Años después, Anna Spiegel, una joven escritora llega hasta la remota isla en la cual se ha recluido para consultarlo dado que los personajes de sus novelas se corporizan debido, tal vez, a alucinaciones. &nbsp;Uno de ellos, sería la propia Josy. Lo que transforma a la historia en una apasionante incógnita y un juego peligroso. Se transforma en una terapia dentro de otra.&nbsp; Fitzek ha referido, como algunos otros autores también, que en ocasiones le surgen los argumentos de circunstancias de la vida real. En particular, en el caso de “Terapia” ha contado que “fui a acompañar a mi novia que se iba a hacer un estudio que habitualmente dura muy poco tiempo, no es que tuviéramos prevista una cita muy larga con el médico, pero la tuve que esperar más de una hora. Estaba adentro del consultorio y no salía. Y ahí fue que pensé qué pasaría sí -siempre empiezo con eso- no sale más del consultorio.” La novela tuvo un fenomenal éxito en todo el mundo. Vendió más de un millón de ejemplares en Alemania y se publicó en más de 20 países. En 2023 se conoció una serie de 6 capítulos basada en el libro, dirigida por Thor Freudenthal e Iván Sainz Pardo, con Stephan Kampwirth como protagonista. Por otra parte, la novela había sido nominada al premio alemán Friedrich-Glauser-Preis como mejor debut en novela negra. Otro de sus libros, “Pasajero 23”, aborda también una situación falta de lógica. El personaje, Martin Schwartz, un detective expuesto habitualmente a misiones riesgosas y en cierta medida suicidas, pierde a su esposa y a su hijo en el Crucero Sultán of the Seas, sin que lo convenza la versión de la policía. Cinco años después, la llamada de una escritora le hace conocer que una niña desaparecida en el mismo barco, ha reaparecido con el oso de peluche de su hijo y Martin para encontrar respuesta a esos enigmas decide regresar al mismo Crucero. La trama gana en suspenso e inquietud respecto a las investigaciones que debe llevar a cabo el protagonista buscando la verdad respecto a lo que ha sucedido con sus seres queridos y también a otras personas que han desaparecido en el Crucero inexplicablemente.&nbsp; El mar, los barcos y el misterio es una conjunción que tradicionalmente han generado historias interesantes. En este caso, Fitzek le suma un tratamiento y una complejidad de notable dinamismo que atrapa adictivamente. Dentro de los personajes que se involucran en la trama, está un argentino, Tiago, un apuesto joven, un timador, hijo de un diplomático. &nbsp;La novela fue llevada a la televisión alemana, en una realización de 2018, dirigida por Alexander Dierbach.&nbsp; En 2018 publicó “El envío”, novela, un thriller psicológico. Un psicópata viola a Emma Stein, una psiquiatra, al comienzo del libro en una habitación de hotel, rasurándole la cabeza luego del acto, por lo que la prensa denomina al atacante como “el peluquero”. Se conocen otros dos hechos de iguales características en mujeres que terminaron asesinadas. Emma se recluye en su casa lindante al bosque de Grunewald, al Oeste de Berlín. En su mente se alternan situaciones reales con visiones producidas por ansiedad y ataques de pánico. Su marido no termina de entenderla y su amigo Konrad intenta ayudarla. &nbsp;Un cartero le entrega un paquete destinado a un vecino, A. Palant, un hombre al que nunca había visto. Y a partir de ese hecho, se desencadenan situaciones absolutamente atrapantes, con pistas falsas y vueltas de tuercas constantes. Respecto al resto de su trayectoria, “El experimento” en 2008 trata de ataques a mujeres en una lujosa clínica psiquiátrica de Berlín. Al inicio, un profesor explica a sus alumnos un experimento: deben leer un texto sin interrupciones. En realidad, lo esencial del libro es la historia de un asesino en serie. El autor juega con el subconsciente, los recuerdos de la infancia, el mundo real y el de los sueños, la hipnosis. Fitzek ha afirmado que la presión que la sociedad ejerce a las personas puede hacer que éstas pretendan desconectarse de la realidad, sin implicar que ello los convierta en malvados. Ha dicho que la idea la tuvo al visitar a su hermano, que es neurorradiólogo y jefe médico de un hospital. Al momento de la visita, su hermano es convocado a una emergencia. Y ese hecho lo motivó a pensar que sucedería si la persona que ingresara a la clínica en lugar de un paciente fuera un delincuente.&nbsp; “Noah” (2013) aborda el drama de los desamparados sin techo. El protagonista no recuerda ni su propio nombre, ni de donde proviene ni &nbsp;porque causa está en las calles de Berlín. En realidad, con una anticipación que asombra, el autor plantea una epidemia, la gripe de Manila generada en función de una conspiración que amenaza al género humano. &nbsp; En su último libro, “Gestos letales” (2024) la protagonista, Hannah Herbst es una colaboradora de la policía que, en base a los micro gestos faciales realizados en menos de un segundo, detecta las mentiras en que incurren las personas en los interrogatorios y por lo tanto, permite la resolución de los casos policiales. Un caso que involucra a su familia y una amnesia producto de una anestesia, genera el suspenso que con acierto maneja el autor.&nbsp; Fitzek considera los meandros de la mente. Sobre todo, se confiesa fascinado por las razones que llevan a los asesinos a delinquir. Ha dicho “como autor intento entender qué pasa por la mente de un asesino o de un psicópata, por qué algo puede ser bueno o malo a los ojos de una persona. Pienso que siempre hay una causa para hacer el mal, aunque exista gente que sea malvada desde los inicios de su vida”. Fitzek es posiblemente uno de los autores más atrapantes y sus libros convocan a sus seguidores porque es una garantía de suspenso que lleva a mantenerse atraído por la trama. Sus thrillers psicológicos lo han convertido en unos de los autores europeos que mayor repercusión ha tenido en los últimos años.

Sebastián Fitzek: Los laberintos de la mente humana

Casiano Garate era un hidalgo vicecónsul español, que traía una gran visión por el arte y amor por la música de óperas y zarzuelas, que concretó en esta pequeña Villa de la Concordia, la cultura europea tan en boga para que aquí, se pudiera conocer y apreciar. Fue el 13 de setiembre de 1913 que estrenó dicho teatro y el pueblo eligió el nombre a través de sugerencias del diario "El Litoral".<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/04/odeon_1.jpg" alt="odeon - 2"></figure> "Odeón", significa según los griegos, edificio destinado a recitales musicales de danza y teatro. Se encuentra en la Acrópolis Ateniense el más representativo. Se estrenó con la ópera "Aida" de Giuseppe Verdi con la compañía de Marranti. Esta es la misma obra que se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1908. Dice se estrenó otra fuente, con la ópera" Carmen", no hay mayor precisión al respecto, pero si podemos asegurar que vinieron a nuestro primer teatro Odeón del 1913 compañías muy famosas. Además de personalidades como Camila Quiroga, Lola Membrives, Pepe Ramírez, Paulina Singerman Osvaldo Miranda. En 1917 llegó el cine mudo, era la época de Carlitos Chaplin. Duro solo 32 años y fue derrumbado para pasar a un segundo teatro Odeón. Todo cambio duele, pero se debe ir adaptando a lo que se requiere en cada tiempo, y según los requerimientos de los espectadores. El personal que trabajaba en el teatro eran Carrera, Simonetti, Casañas y Granaroli que era el pianista que tocaba durante el cine.<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/04/odeon.jpg" alt="odeon - 1"></figure> Luego en época de crisis de la 1° guerra mundial lo vende, Garate a Antonio Pérez, vicecónsul de España, que a acorde a los tiempos pasa a ser cine teatro, donde comenzaron a verse películas sonoras. Vemos la foto (izquierda) del exterior del teatro con su entrada a la platea de 200 butacas, luego la entrada a los dos costados para la tertulia y el otro piso al paraíso, llamado comúnmente gallinero. Al otro lado se ve a la izquierda la zapatería La Moderna de I. Sasbón. En la foto del interior del teatro (arriba) es del diario El Litoral donde se puede apreciar era una joyita arquitectónica, modificada en 1926, contando con butacas de cuero, palcos bajos y cortinados de terciopelo rojo oscuro. Las sillas de los palcos tenían labradas las iniciales T.O y las arañas muy lujosas de cristal. Se hacían bailes de vermuts tangos y costaba la entrada $ 1.50- Se instaló un ventilador de dos caballos de fuerza, para refrescar el ambiente que terminaba a las 20.30 h. La tercera foto (derecha) es de los hermanos Pérez llegados a Concordia desde El Líbano. En 1906. Se llamaban Antonio y Emilio Hatoum. El apellido fue cambiado por los problemas de los inmigrantes, los inscribían con un apellido más simple en vez del original. A pesar de ser libaneses les llamaban los turcos Pérezt. Se dedicaban al comercio de ropería y tenían un negocio de ropería en el barrio La cuchilla, luego pasaron al centro, lugar que antes era la academia Arbo. Viajaban a campaña en carros hasta Sauce de Luna. El negoció era rentable, pero duro por los caminos no formados. Llevaban su mercadería y regresaban con frutos del país. Deciden en 1919 comprarle a Garate el Teatro Odeón. Lo alquilaron a Don Francisco Fabrizzi. Le hicieron algunas reformas la firma Castiglioni y Casarino. Todas las ornamentaciones en dorado fueron hechos por yeseros locales. La propiedad se vendió a la firma Oria en 1945 que lo convirtió en" Cine Teatro" y lo demolió en pro del progreso y del modernismo. Esa es otra historia para seguirla otro sábado Dios mediante. Datos recopilados del diario El litoral, y de otros documentos. Finalmente, Felices Pascuas para todos, y a los lectores de este diario muy especialmente, que siguen nuestras historias.

El primer propietario, del primer Teatro Odeón

Fue el psicoanalista Fernando Ulloa quien asoció la ternura, fundamento básico de la humanización y de la ética, con la política. Dijo que “hablar de ternura en estos tiempos de ferocidades, no es ninguna ingenuidad. Es un concepto profundamente político. Es poner el acento en la necesidad de resistir la barbarización &nbsp;de los lazos sociales que atraviesan nuestros mundos”. &nbsp;La ternura es un límite a la ferocidad y la barbarie y significa el reconocimiento del “otro” como un semejante distinto de mí. La ternura implica la renuncia a la pulsión de apoderamiento y cosificación del otro, a considerarlo como un semejante diferente a mí. La ternura se compone de la empatía, el miramiento y el buen trato. La empatía es poder sentir lo que el otro siente, ponerse en sus zapatos. El miramiento es “mirar con amoroso interés a quien se reconoce como sujeto ajeno y distinto de uno mismo”. Se opone al desinterés y la indiferencia. A veces el mirar con amoroso interés transforma al “otro”, lo humaniza, activa los núcleos amorosos adormecidos por el resentimiento. &nbsp;Una practicante es advertida en su primer día de clases, intimidatoriamente por un alumno, de que la pueden robar o agredir al tomar el colectivo, porque el barrio es muy peligroso. Es el líder violento en la escuela y pretende amedrentarla, como hace con el resto de los profesores y estudiantes. Inesperadamente ella le agradece y le pide que la acompañe a la parada para sentirse más segura (Ana Campelo “Bullyng y criminalización de la infancia). Después del desconcierto inicial, acepta y acompaña a la profesora todas las noches. El joven además, refiere Campelo, cambia profundamente sus patrones de conducta, volviéndose solidario y colaborador con el resto. El miramiento hace a la ternura y a la salud mental, al igual que el buen trato. El miramiento se opone al individualismo, al mal trato &nbsp;y a la indiferencia, sobre todo de aquellos que sufren. Aquellas víctimas de la “encerrona trágica” (Ulloa) que padecen angustias indecibles. Esas situaciones que se van volviendo cotidianas y se van naturalizando. A muchos ya no les afecta, las personas revolviendo la basura para poder comer, la miseria a la que son empujados los trabajadores, los maestros, los estudiantes, los jubilados, los niños con hambre, los desocupados, el profundo dolor de las personas, porque han perdido ya la capacidad de asombro. Ya no se escandalizan. Bien decía Ulloa que escandalizarse frente a las injusticias y el oprobio que padecen los seres humanos, era un rasgo de salud mental. La encerrona trágica es para Ulloa una relación en la que la víctima depende del verdugo para sobrevivir, dos lugares, &nbsp;sin apelación al tercero de la ley. El paradigma es la mesa de la tortura. Los jubilados siguen siendo apaleados, los niños gaseados en la marcha de los miércoles y a ningún fiscal del Poder judicial le parece una aberración legal ni humana. Los terceros que han intercedido lo han hecho desde la ternura y la solidaridad. Fueron primero los hinchas de fútbol, luego los sindicatos, pero la represión sanguinaria y cobarde continúa, la ferocidad y la barbarie. También la crueldad que para Ulloa es lo opuesto a la ternura. El cruel, el que goza con el sufrimiento del otro, y de hecho es quien ha elegido esta política, no ha conocido el amor, el afecto. Está atravesado por el odio y el resentimiento, es decir, por la tendencia a la crueldad y la destrucción. Deshumanizando al otro se deshumaniza. Se vuelve una bestia. Celebran las desgracias. Los despidos de los trabajadores constituyen políticas desgraciadas. En Concordia recientemente los trabajadores del Peaje, del Hotel Ayui, empleados públicos y privados reclaman los despidos. Es una situación dramática, una encerrona trágica porque en muchos casos quedan en el más absoluto desamparo, en las más profundas de las depresiones. Una política de la crueldad se basa en la indiferencia e incluso en el desprecio del otro, en la carencia de empatía, parte de la cara salvaje del hombre, en la cual “el hombre es lobo del hombre”. Una política de la ternura se compadece del que sufre y aspira a la felicidad del “otro”, del semejante. Hoy &nbsp;vivimos la pesadilla del Imperio de la crueldad, pero de las noches más oscuras surge la luz de un nuevo amanecer. Siempre prometedor. Mientras tanto resistamos, con la ternura estos tiempos corroídos por la barbarie. Haciendo y orando, luchando y orando…ORACION DE UN DESOCUPADOPadre,&nbsp; Desde los cielos bájate, he olvidado Las oraciones que me enseño la abuela Pobrecita, ella reposa ahora,&nbsp; No tiene que lavar, limpiar, no tiene Que preocuparse andando el día por la ropa No tiene que velar la noche, pena y pena, Rezar, pedirte cosas, rezongarte dulcemente. Desde los cielos bájate, si estás, bájate entonces,&nbsp; Que me muero de hambre en esta esquina, Que no sé de qué sirve haber nacido, Que me miro las manos rechazadas, Que no hay trabajo, no hay,&nbsp; Bájate un poco, contempla Esto que soy, este zapato roto Esta angustia, este estomago vacío, Esta ciudad sin pan para mis dientes, la fiebre Cavándome la carne,&nbsp; Éste dormir así,&nbsp; Bajo la lluvia, castigado por el frío, perseguido Te digo que no entiendo Padre, bájate, Tócame el alma, mírame El corazón, yo no robé, no asesiné, fui niño en cambio me golpean y golpea n, te digo que no entiendo, Padre, bájate, Si estás, que busco Resignación en mí y no tengo y voy a agarrarme la rabia y a afilarla Para pegar y voy a gritar a sangre en cuello Porque no puedo más, tengo riñones y soy un hombre,&nbsp; Bájate ¿qué han hecho De tu criatura; Padre? Un animal furioso Que mastica la piedra de la calle?Juan Gelman

La política de la ternura

Concordia como todas las ciudades, tiene nombres de calles de personas que fueron presidentes visitantes, de gente nacida aquí, que dedicaron su vida ya sea en lo educativo como en lo cultural. Otros no nacieron en esta ciudad, pero vinieron y se dedicaron con su trabajo y ejemplo a ayudar al progreso intelectual y cultural, de esta ciudad de los azahares y del río de los pájaros. Los datos de algunos personajes que llevan el nombre de nuestras calles donde vivimos y que transitamos considero es muy interesante e ilustrativo. Destaco que resumiré escritos, que realizara nuestro conocido y destacado profesor Heriberto Pezzarini y otros datos son, de las Actas del Consejo Deliberante publicados en una revista que publicaba Canal 2, hace un tiempo atrás y que coordinaba la distinguida Señora presidente Lilian Monetta de Micucci de la institución Sanmartiniana que daba conferencias de alto nivel, y que continua al servicio de los que requieran escuchar sus conocimientos históricos tan valiosos sobre el General San Martín, como nos tiene acostumbrados. Fue en el 29 de noviembre de 1832 que el sacerdote franciscano Mariano José del Castillo fundó la “Villa de la Concordia” y concretó el trazado de las calles y ubicación de los primeros habitantes a quienes se les dio sitio gratuitamente 1865 - Calle “Bartolomé Mitre”: El general Mitre vino a Concordia e hizo su cuartel general aquí, con motivo de la preparación de la guerra con el Paraguay. Se encontró con Urquiza en Arroyo Ayuí con 25.000 hombres. Les daban abastecimiento solamente el comercio de la ciudad. Esta calle antes se llamaba Constitución, y se hizo una Ordenanza Municipal en 1901. Sarmiento, como presidente, vino a Concordia para inaugurar el tramo del Ferrocarril, Concordia Federación. Al año siguiente a Monte Caseros. Concordia le puso calle Sarmiento a la que se llamaba calle Tucumán. Posteriormente la Escuela Normal quiso que su calle se llamara Sarmiento y entonces se trasladó el nombre como lo lleva actualmente “calle Sarmiento". 1875: Vino Nicolás Avellaneda para inaugurar otro ramal del ferrocarril y la Biblioteca Popular que presidió Olegario Víctor Andrade, otro argentino ilustre que en 1870 fundo el periódico "La Libertad". Fue un gran acontecimiento periodístico para Concordia por traer la primera imprenta. Calle “Urquiza”: merecido homenaje a nuestro gran patriota entrerriano, el general Justo José de Urquiza. También vino el presidente Alvear, a inaugurar el puente que lleva su nombre, y que él, colaboró con su realización y además, se le puso un nombre a la calle “Alvear". Calle "Vélez Sarsfield”: Dalmasio Vélez Sarsfield, estadista cordobés, venerable maestro del Derecho y eximio orador. 1891 Calle: Bernardo de Irigoyen no fue ciudadano concordiense, pero estuvo muy vinculado a la ciudad en Villa Adela. Era dueño de un gran viñedo de 40 hectáreas. Tuvo además destacada actuación en el orden Nacional. Calle: "Coldaroli”: Gran médico de Concordia. Trabajó muchos años en el "Hospital de la caridad” que luego se llamó "Hospital Felipe Heras". Este otro médico también mereció llevar el nombre de la hoy tan progresista calle “Las Heras”. Antes se llamaba Piedad. 1918 - Calle “Concejal Veiga”: Antes se llamaba “Victoria.” Este señor vino de España y trabajó en el Consejo Deliberante donde contribuyó en muchas obras de beneficencias, y le dio un gran progreso a salubridad. Concordia hoy en día, ha crecido con muchísimos barrios, y por supuesto tiene enorme cantidad de calles con nombres de médicos, poetas, escritores, periodistas, etc., de distintos espacios del arte y la cultura. Cada calle tiene su historia. Considero es interesante saber quiénes fueron esas personas, que dieron nombre a las calles donde tenemos nuestras casas, donde vivimos, y por donde transitamos. Cada persona dio algo de su modo de vivir y trabajar para engrandecer esta bella ciudad en que vivimos. Y como dijo un músico romántico, y le puso a su obra de título "La calle donde tú vives”. &nbsp;

Las calles de Concordia

Pasaron 45 años de cuando el entonces Teniente Coronel Isidro Bonifacio Cáceres asumió como Jefe del Regimiento de Caballería de Tanques 6. Este militar tuvo una trayectoria que merece ser recordada tanto para quienes lo conocieron como los que no, pero también como legado para las futuras generaciones, porque hombres como el general Cáceres no nacen con asiduidad. &nbsp; Isidro Bonifacio Cáceres nació el 5 de junio de 1934 en la ciudad correntina de Santo Tomé. Sus padres fueron Isidro Cáceres y Catalina Avalos, quienes tuvieron siete hijos (cuatro mujeres y tres varones). La vida comenzó con graves dificultades, ya que tres meses antes de su nacimiento se produjo el fallecimiento de su progenitor a causa de un infarto. La familia Cáceres era una familia trabajadora, muy humilde, que se quedó sin el principal sustento económico con la partida prematura del padre de familia que trabajaba como estibador. La actividad maderera era la principal actividad económica de la ciudad que se veía favorecía con el pujante ferrocarril. Doña Catalina era ama de casa y tuvo que ponerse el hogar al hombro con diversas actividades para sustentar a la numerosa prole. Elaboraba pan casero y empanadas para venderlos a los trabajadores de los aserraderos, además de lavar y planchar ropa de familias que residían en el centro de la ciudad.&nbsp; El pequeño Isidro (su sobrenombre era Ciro) se destacó en sus estudios, demostrando grandes cualidades e inteligencia. Fue abanderado en la primaria y en la escuela secundaria. Sus cualidades personales se hicieron notar desde la niñez. Colaboró con su madre en el sustento del hogar vendiendo el pan que ella cocinaba. Se destacó por su solidaridad con los demás, como cuando ayudaba a los peones analfabetos haciéndoles las cuentas que debían cobrar. Isidro era de contextura física delgada, de baja estatura, se caracterizaba por hablar poco, no participaba en actos de indisciplina y era un muy buen compañero en la escuela. Su primer amor llegó a los 16 años cuando conoció a Gladis López en una procesión de Corpus Christi. Le dejaba rosas en el pupitre de la escuela, además de escribirle cartas de amor. Iniciaron un noviazgo que se concretó en casamiento, allá por junio de 1958. Tuvieron tres hijas mujeres (Alicia, Liliana y Analía) y un varón (Ciro, que años después siguió los pasos de su padre como oficial del ejército).&nbsp; El joven Cáceres sintió deseos de ser un hombre de armas en su Corrientes natal, ingresando al Colegio Militar de la Nación el 16 de febrero de 1952. Egresó como subteniente del arma de Caballería el 17 de diciembre de 1955.&nbsp; La recompensa de haber sido el primero de su promoción habrá significado para su madre y sus hermanos una gran satisfacción porque el apoyo de los estudios del hijo más chico en Buenos Aires significó un encomiable esfuerzo. En el CMN se hizo amigo de un joven oriundo de Concordia de apellido Rojas (padre de un infortunado capitán del ejército muerto en una misión de paz en Yugoslavia en 1994, cuando su jeep pisó una mina terrestre). Amistad que continuó durante treinta y ocho años. Su primer destino llegó en 1956 en el Regimiento de Caballería de Línea Nro 6 de nuestra ciudad, cuyo jefe era el teniente coronel Rafael Tiscornia. Ciro se desempeñó como instructor del 2do escuadrón y como jefe de sección. Para estar cerca de su madre y su novia pidió al jefe del regimiento que le gestionase el traslado a Santo Tomé al Regimiento 12 de Caballería “Dragones coronel Zelaya”. Es allí donde se destacó por sus cualidades profesionales y humanas. Un testimonio de uno de sus subordinados de aquella época es elocuente: “Era diferente a los otros oficiales. Era el primero en llegar, el último en irse. Se preocupaba por sus subalternos”. En toda su carrera militar se caracterizó por mandar con su ejemplo personal, ser tropero, compartía comidas con sus subalternos. Fue un entusiasta guitarrista, amante del folclore, con predilección por la canción “kilómetro 11”. La vida militar lo llevó luego por el Regimiento de Granaderos a Caballo, el Regimiento de Caballería Nro 7 en Chajarí, el Regimiento de Caballería 3 de Montaña en Esquel. En Chubut su esposa trabajó en la docencia y la familia pudo adquirir su primera vivienda, un departamento pequeño en Buenos Aires mediante un crédito hipotecario de COFAR. La Escuela Superior de Guerra fue su siguiente destino y su dedicación al estudio tuvo sus frutos, ya que la recompensa fue realizar en noviembre de 1975 la Escuela de Guerra de Alemania Federal. Al regresar de su periplo europeo, cumplió funciones como edecán presidencial. Los años 1980 y 1981 lo llevaron como Jefe del Regimiento de Caballería de Tanques 6, el cual había sido su primer destino como oficial. Concordia se ha caracterizado a lo largo de la historia como una ciudad cálida y cordial con los militares. Su labor al frente de la jefatura del regimiento más antiguo de nuestra patria fue sobresaliente. El teniente coronel fue un ejemplo para sus cuadros y soldados conscriptos, que en la actualidad lo recuerdan con nostalgia y le reconocen su mando humano y profesional. Concordia fue bisagra en su carrera. El año 1982 deparó en una guerra impensada con Gran Bretaña por la soberanía de las Islas Malvinas. El recientemente ascendido coronel Isidro Bonifacio Cáceres estaba prestando servicios en la Escuela de Guerra. Ante los aprestos bélicos se organizó un Estado Mayor y ocupó el puesto de Oficial de Operaciones. Se destaca el hecho, en el cual expuso el lugar exacto en el que habrían de desembarcar los ingleses el 21 de mayo, en contra de lo que se suponía el ataque directo sobre Puerto Argentino. Finalmente, las circunstancias imperantes de falta de medios logísticos y personales, dejaron casi desguarecida a la zona de San Carlos.&nbsp; Volvió muy triste de la guerra, como lo ocurrido por muchos veteranos trataba de guardarse las penurias vividas y no hablar del tema. Creía que los combatientes debían haber sido recibidos como héroes después de haber peleado contra una de las potencias militares del mundo. Antes de llegar a la jefatura del ejército fue Agregado Militar en Brasil, Subjefe III Operaciones, Comandante de la Ira Brigada Blindada y del 2do Cuerpo de Ejército. Asumió como Jefe de Estado Mayor del Ejercito el 16 de julio de 1989, hasta marzo del año siguiente cuando repentinamente lo encontró la muerte.El deceso del general El lunes 12 de marzo de 1990, asistió a unos ejercicios militares realizados en Campo de Mayo. Posteriormente, trabajó en su oficina del Estado Mayor. Cuando se dirigía a su casa, se sintió mal por lo que fue hacia el Hospital Militar Central. El diagnosticado fue grave: aneurisma sangrante de aorta.&nbsp; Ante este cuadro, solicitó ver a un sacerdote para confesarse. El equipo médico del doctor Rene Favaloro en el Sanatorio Güemes lo operó. El general no se despertó de la operación. A las 11:15 horas del 21 de marzo de 1990 se produjo el deceso del Jefe del Ejército Argentino. Fue velado en el Edificio Libertador sede del Estado Mayor del Ejército. El 22 de marzo, los restos del General Cáceres fueron trasladados hasta el Aeroparque Jorge Newbery. Autoridades políticas, militares y sus familiares partieron en un vuelo hasta la ciudad de Posadas para luego trasladarse por tierra a Santo Tomé, donde descansan en un mausoleo. Saludaron al cortejo fúnebre (encabezado por un caballo sin jinete) en la Avenida de las Américas, alumnos de diversas escuelas locales.El legado del General Cáceres * Bregó por el bienestar de sus subalternos, realizando importantes obras de infraestructura en las jefaturas que ocupó. * Creó el cargo de Encargado de Elemento, que tiene la trascendente función de asistir al Jefe de Unidad en todas las actividades, además de ser un nexo para solucionar los problemas de los suboficiales. * Realizó importantes acciones para la comunidad, colaborando con las instituciones que pidieron algún tipo de cooperación.&nbsp; * Asistió a escuelas rurales y en particular al establecimiento educativo que hizo la secundaria: Escuela Normal de Santo Tomé * La constitución de una delegación de Granaderos en forma permanente en la ciudad de Yapeyú. * La creación de la Banda Infanto-Juvenil de su ciudad natal, la gestión para que se donaran instrumentos musicales por parte del Grupo de Artillería 12. La banda lleva el nombre del General Cáceres, como también una escuela y un barrio de Santo Tomé. * Fue ascendido Post Mortem a Teniente General por el presidente Carlos Menem en el año 1990. Diez años después en febrero del 2000 fue publicado en el Boletín Oficial de la Nación.&nbsp; * Es considerado en la actualidad como el hijo dilecto de Santo Tomé. * Ciudadano Ilustre de la ciudad de Concordia, posteriormente a su muerte, distinción otorgada por el Honorable Consejo Deliberante de Concordia. Un sábado del mes de octubre del año 2006, al cumplirse 25 años de haber realizado la conscripción, un grupo de ex soldados concurrieron al RC Tan 6 para recorrer las instalaciones, encontrarse con sus oficiales instructores, para luego cenar y revivir viejas anécdotas. El oficial de servicio de ese día, tomó lista simbólicamente y los viejos conscriptos respondían con un enérgico presente. Cuando mencionó el nombre del entonces jefe de regimiento se produjo un espontaneo, vibrante y cerrado aplauso y vítores. Ese hombre ya no estaba en este mundo, pero dejó su impronta, su legado, su don de mando. Ese subteniente quedó sorprendido por el liderazgo reconocido por sus subalternos, después de medio siglo. Ese joven oficial de servicio era yo. Recientemente se cumplieron 35 años de su partida, los tiempos cambiaron, como así también la sociedad, la vida, todo. Pero los ejemplos personales y colectivos, además de los valores son quienes nos mantienen el rumbo ante los desvaríos de la vida. El general Isidro Bonifacio Cáceres ha sido un ejemplo, un excelente padre, marido y soldado. Sobrepasó todos los obstáculos en su vida personal, apoyándose en la columna vertebral de la familia. &nbsp;Su madre, sus hermanos, esposas e hijos fueron parte esencial para haber trascendido a la muerte. El general Isidro Bonifacio Cáceres es la comprobación de que la superación personal es fruto del esfuerzo, la disciplina y la constancia. Descanse en paz. &nbsp;

Los tiempos del general Isidro Bonifacio Cáceres, Jefe histórico del 6 de Caballería y del Ejército

Casi al inicio era alcanzado por una andanada la nave del capitán Nother, que moría destrozado por una explosión en su puesto de mando en la zumaca “Trinidad”. Luego de más de tres horas de combate, la balandra “Carmen” al mando del capitán Samuel Spiro quedó varado y a merced del enemigo, cuando procuraba acercarse a la nave de Romarate llamada “Belén” la balandra de Spiro quedó varada en un banco de arena. Antes de caer en manos de los realistas, el capitán con el consentimiento de sus tripulantes, hizo explotar la Santabárbara de su nave pereciendo con su tripulación. A las cuatro de la tarde había triunfado la escuadra de Romarate.&nbsp; Sin embargo, las naves del Almirante Brown vencieron a las fuerzas navales de Romarate en el combate de Martín García. Su éxito fue tan contundente contra los realistas, que privaron de protección a Montevideo provocando la caída de la ciudad el 20 de junio de 1814 en que el gobernador Vigodet firmaba la capitulación rindiendo la ciudad de Montevideo a Carlos María de Alvear, quien había remplazado a Rondeau en el mando del ejército sitiador. &nbsp; Fructuoso Rivera y Fernando Otorgués, jefes de Artigas, se habían aproximado a Montevideo, solicitando en nombre de José Artigas la entrega de la plaza. El Directorio no accedió a la demanda, pero dejó sin efecto el Decreto expedido contra Artigas reponiéndolo en su grado militar de coronel y otorgándole la comandancia general de la campaña. Pero la caída de Montevideo significó, de acuerdo al tratado del 9 de julio de 1814 que “El ciudadano José Artigas no tendrá pretensión alguna sobre el Entre Ríos y los habitantes de aquel territorio no serán perseguidos de manera alguna por sus opiniones anteriores” Artigas ratificó ese Tratado sin hacer ningún agregado a lo estipulado por sus representantes o sea que quedaba establecido en el artículo 10 del Tratado &nbsp;“que se consideraba al Entre Ríos independiente y libre para fijar las bases que estime conveniente para garantizar su seguridad y prosperidad” Pero también ese Tratado y así lo entendió Artigas garantizaba la libertad y autonomía de las provincias, que era lo que el propiciaba, en la seguridad de que Buenos Aires haría lo mismo.&nbsp; Pero como siempre, Buenos Aires escondía una maniobra desleal bajo la política del Directorio y pronto se hizo notar. El Director Posadas por bajo cuerda comenzó a negociar con los caudillos locales de Entre Ríos y Corrientes para atraerlos hacia la política implementada por el Directorio. Uno de los que se prestó a la maniobra fue el correntino Genaro Perugorría, que era jefe artiguista en su provincia, pero también tenía sus ambiciones personales y transó con las promesas directoriales y se pronunció contra la autoridad de Artigas, disolviendo el Congreso Correntino y asumió el mando militar. En Entre Ríos Eusebio Hereñú también se adhirió a la política del Directorio. El Director Posadas dio orden al teniente coronel Mariano Díaz que comandaba el Regimiento 6 de Pardos y Morenos que estaba en la Bajada que regresara a Santa Fe y entregase el mando allí a Hereñu como también el armamento. Mientras tanto en Concepción del Uruguay, Manuel Francisco Artigas resistía la designación del coronel José Blas Pico quien había llegado a la capital el 19 de agosto de 1814 a hacerse cargo de la provincia. Manuel Artigas se opuso al nombramiento de alguien ajeno a la Provincia y así se inicia la lucha entre Artigas y el Directorio.NACE LA PROVINCIA DE ENTRE RIOS Es en ese momento en que el Director Posadas dictaba el 10 de septiembre de 1814 el Decreto de 6 artículos que determinaba el nuevo régimen administrativo para Entre Ríos y Corrientes fijando los límites para Entre Ríos que quedaban fijados así: Por el norte, el río Corrientes, hasta el arroyo Aguarachí y este mismo arroyo hasta el Curuzú Cuatiá, sigue por este hasta su confluencia con el Miriñay. Al este el río Uruguay y al sur y al oeste el Paraná o sea que Entre Ríos era mucho más extensa que hoy. En realidad el decreto de Posadas no pasaba de ser una mera división administrativa y no política, en la antigua división administrativa en tiempos del virreinato, las provincias no podían elegir sus gobernantes debiendo permanecer bajo la autoridad directorial, y así fue designado el coronel Blas Pico gobernador intendente. El sentimiento de la provincia era francamente hostil a las designaciones directas de Buenos Aires. Consideraba que era el mismo pueblo quien debía elegir a quien los gobernara, siguiendo el lema de Artigas. El coronel Pico se radicó en Concepción del Uruguay, capital de la provincia en septiembre de 1814. Rápidamente advirtió la adversidad que había producido su designación y que le sería muy difícil realizar la tarea administrativa de la provincia. Empleó entonces su tiempo más bien en controlar a los artiguistas más notorios de la ciudad. Sin embargo, en otros sitios, la situación no era buena para el artiguismo, ya hemos dicho que en Corrientes, Perugorría se había pronunciado en favor del Directorio. Y a nivel provincial en Entre Ríos, si bien Blas Pico era impopular en Concepción del Uruguay, sin embargo, consolidaba el control en la costa del Uruguay después del combate de Mandisoví el 29 de septiembre y luego el de Paso de Belén, entre Villa del Rosario y el río, sobre el arroyo Morilla, en la actualidad es allí la Estancia San Miguel. Ese 29 de septiembre de 1814 el coronel José María Lorenzo junto a los milicianos de Gregorio Samaniego de Gualeguaychú, obtuvieron una victoria sobre los 200 hombres del caudillo artiguista Chiribao en Paso de Belen. Se destacó allí una mujer soldado, Juana Montenegro luchando sable en mano junto a su marido soldado Dragón. En la Banda Oriental, el 4 de octubre de 1814, Manuel Dorrego sorprendía y derrotaba a Otorgués, que era teniente de Artigas en el Valle de Marmarajá. A pesar de estos contrastes, el sentimiento anti porteño crecía y la situación que representaba desfavorable, daba un vuelco. En Corrientes, Perugorría había sido abandonado a sus propias fuerzas por el Directorio, tuvo que enfrentar en el sur de la Provincia al caudillo artiguista José Gabriel Casco. A este se sumaron Antoñazo y Blas Basualdo que obligaron a Perugorría a buscar refugio en la Estancia de Colodrero, donde realizó una valiente defensa. Basualdo le intimó rendición bajo el respeto a su vida y de la de los que se rindieran. La capitulación fue aceptada. Sin embargo, Perugorría fue llevado prisionero al campamento de Artigas donde fue fusilado. En Entre Ríos, la situación del coronel Blas Pico era francamente desesperada con una población completamente en contra suya, ya que a pesar de los triunfos parciales obtenidos, sabe que solo son un preludio de sucesos más graves. Como ya había advertido cabalmente, presentó entonces la renuncia al Director Posadas el 18 de noviembre haciendo saber que “para sofocar la resistencia sería necesario desterrar de la Provincia a quinientas familias y fusilar a todos los insubordinados que tomaran prisioneros” Eusebio Hereñú que se había adherido a la política del Directorio, finalmente decepcionado de tantos desatinos, volvió a su adhesión al artiguismo con todos sus hombres. Con esa decisión, el territorio de Entre Ríos quedaba nuevamente en poder de los partidarios de Artigas. En la Banda Oriental, las tropas artiguistas derrotaron a Manuel Dorrego en el arroyo Guayabos siendo batido por Fructuoso Rivera. El federalismo se imponía entre los pueblos del Litoral bajo la autoridad de don José Artigas convocando todas las voluntades.

Artigas protector de los pueblos federales

Primera etapa: comprendió el proyecto del edificio, su construcción e inauguración. Moderna construcción para la época de 200 butacas en la planta baja y 300 en la alta más un amplio escenario. En ese día inaugural actuó la Compañía Lírica Italiana. Muchas fueron las expresiones del arte teatral y musical que deleitaron a Concordia. Segunda etapa: la 1ª. Guerra Mundial trajo dificultades para la llegada del Viejo Mundo espectáculos de jerarquía. La crisis sumó deudas. Garate hipotecó el edificio y en 1919 lo vendió a Antonio Pérez quien alquiló la sala. Se hicieron reformas en 1926. Siguió funcionando y el cine fue el gran atractivo, aunque siguió desarrollando el teatro. En 1942 se iniciaron grandes reformas en el edificio con un interior remozado y 1.700 localidades. Se lo inauguró como Gran Odeón en 1947. Tercera etapa: Hubo grandes realizaciones en el cine preferentemente, sin dejar de lado la esencia del Odeón como lo era el teatro. La sala siempre estuvo colmada. Se recuerda el “matiné” de los domingos, “fémina” los martes, el “continuado” de los miércoles y los “estrenos” de jueves y sábados. Además espectáculos de jerarquía como “Los Niños cantores de Viena”, el “Coro de Pamplona”, “Coro Estable de Concordia”, etc. agregándose ballet, conciertos, sinfónicas y el mayor desarrollo teatral de entusiastas de Concordia. Cuarta etapa: por muchas razones cerró sus puertas en 1989. Concordia sintió su desaparición y, así, con el correr de los días se fue gestando un estado de ánimo, basado en la esperanza de un resurgimiento. En 1996 comenzó el camino que contó con muchas adhesiones de instituciones públicas y privadas. Se constituyó la Comisión Promotora de la Fundación Odeón, la que dio lugar a la actual Fundación Odeón la que se encargó, una vez adquirido terreno e instalaciones, a la modernización total de la sala y su exterior. El 7 de julio de 1998, previa inauguración, quedó habilitada para brindar cine y las más altas expresiones de la cultura. (Wikipedia)Otro Adiós …. El cine Gran Odeón, gestionado por la Fundación Odeón, funciona como sala de cine y de teatro donde siempre en Calle Entre Ríos para los concordienses un lugar emblema de la cultura y nos volvimos a enterar del cierre de esta sala a la pantalla grande y como no pasar y tomar una foto que no es una foto más, porque esta dueles apretar el obturador. Por esta sala han pasado muchas expresiones de la cinografía que dejan huella a los amantes de este arte que se considera el séptimo porque combina elementos de las seis artes clásicas. Ahora se podrá disfrutar de la sala que tiene todo lo que tiene que tener un teatro en la cual ya están proyectadas varias obras las cuales se llevaran los aplausos de la concurrencia. Pero queda un dolor grande de no poder disfrutar de una buena “peli” en esta sala tan querida para los de mi generación las anteriores y las actuales. Las circunstancias merecen un respeto y acompañamiento a la fundación que manejaba la sala porque trataron de brindar lo mejor para que este lugar siga brindando grande espectáculos.M.F.G. &nbsp;

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