Nina es una mujer de poco más de cuarenta años, ginecóloga obstetra de prestigio que ejerce su profesión en un hospital de un pueblo de Georgia. A su vez, en un intento de acercar soluciones a mujeres, sobre todo, de áreas rurales, las visita promoviendo el uso de pastillas anticonceptivas o en casos, la interrupción del embarazo que, en ese país, en ciertas condiciones, está legalizado. Al comienzo de “April” (2024), film de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, Nina debe atender un parto de una mujer que llegó a esa instancia sin controles previos y cuyo hijo, a poco de nacer, fallece. Por esa circunstancia, Nina se ve involucrada en una investigación de supuesta mala praxis impulsada por el padre de la criatura, quién la insulta y saliva reprochándole su vinculación con la realización de abortos, actitud que, según él, habría motivado su desinterés en atender a su mujer. Dos colegas de Nina procuran defender, prioritariamente, la reputación del hospital por encima de su protección. Georgia es un país independiente desde 1991 a la vera del Mar Negro, al norte de Armenia y Azerbaiyán, en el límite entre Europa y Asia. Un país con mayoría de cristianos ortodoxos y mantiene características conservadoras. Si bien está permitido la interrupción del embarazo hasta las 12 semanas de gestación, desde el 2013 cuando el partido Sueño Georgiano accedió al poder, se ha llevado adelante una política más conservadora. Hay restricciones económicas y sociales que, dificultan ejercer esa opción por parte de mujeres de escasos recursos, por mayores costos y trabas burocráticas.&nbsp; Incluso, como afirma la directora en un reportaje “el gobierno georgiano cambia la legislación cada día y la situación empeora”. Se ha agravado a partir de las elecciones parlamentarias del 2024, con restricción a la financiación extranjera de organizaciones no gubernamentales que proporcionaban instrucción y educación sanitaria a los sectores trabajadores.&nbsp; Cuenta la directora que “en la ciudad donde rodamos la película, no había ni una sola pastilla disponible, ni en las clínicas ni en las farmacias”. Por otra parte, las mujeres se encuentran sometidas a los designios de los hombres, de forma tal que es mal visto un embarazo fuera del matrimonio.&nbsp; La falta de controles durante el embarazo, como el caso de la mujer de la escena inicial es muy frecuente porque no se declaran los embarazos y las mujeres son presionadas a casarse y a procrear a una edad temprana. Alrededor del 14% de las niñas georgianas se casan antes de los 18 años, según el Fondo de Población de Naciones Unidas. Las mujeres temen represalias de sus maridos si optaran por interrumpir el embarazo o tomar pastillas. El cuerpo de la mujer debe estar a merced del hombre. En la película, Nina debe vencer el miedo y el resquemor de una joven que concurre a su consultorio y le estremece reconocer que no está lista para la maternidad y entregarle los anticonceptivos recomendándole que los mantenga ocultos para no soportar la hostilidad de su pareja.&nbsp; En cierta forma, durante todo el desarrollo de la trama, se hace foco en la situación de la mujer, su falta de posibilidad de decidir, de ejercer la voluntad del consentimiento, sea para casarse o para tener o no un hijo. Nina, en un momento, incluso pregunta: ¿No tiene derecho a ser madre?, lógicamente como una derivación de una decisión personal, de la misma forma que, en una escena de fuerte implicancia, hablando con su colega médico en el hospital y ante la muerte del recién nacido, afirma respecto a la madre, “se veía en paz”, estableciendo una incógnita respecto a la verdadera voluntad de ésta de tener un hijo. Esa “incorrección” política es observada por David, su colega que le recomienda no repetir esa frase nunca más. David, que ocho años atrás había sido su pareja, también, imbuido en su creencia de ayudarla, le advierte dejar de hacer abortos, “nadie te lo agradecerá, ni nadie te defenderá”. Y en otra escena, fiel a la costumbre patriarcal, le sugiere tener un hijo. Hay tres escenas de notable realismo. El parto normal (real) del inicio, la cesárea (real) del final y la del aborto. Las dos primeras generan un notable impacto y la otra, si bien no es real, el dramatismo que evidencia la tiñe de singular crudeza. A tal efecto y dejando en claro cuál era su objetivo al realizar esa escena, Kulumbegashvili dice “no importa por qué alguien se somete a un aborto, sigue siendo muy violento hacia nuestros cuerpos. Quería, de alguna manera, transmitir esa sensación de dolor”. Es también un acercamiento al deseo femenino. En las escenas en que Nina busca relacionarse en forma casual y tener sexo con desconocidos. Una manera de mostrar a la mujer con todos sus sentidos y con la posibilidad de decidir independientemente. Es una película moral en la combinación entre la sujeción que impone una sociedad sometida a preceptos conservadores y la acción de Nina en función de intentar una mejor calidad de vida a las mujeres. La presencia de una criatura semihumana con reminiscencias de Francis Bacon (la directora ha confesado que se ha inspirado en el pintor irlandés) en algunas escenas conforman una expresión del interior contundido de Nina. Encontrarse atrapada en un cuerpo y querer distanciarse del mismo.&nbsp; La directora georgiana logra una película de una belleza impar. La complementación entre la naturaleza exultante de los campos de canola o un lago al borde de unas montañas en el mes de abril (primavera en el hemisferio norte) con las escenas de los partos y el aborto permiten compatibilizar la concurrencia de la vida en su confusa interrelación de belleza y tragedia. La actuación de Ia Sukhitashvili como Nina, una actriz de trayectoria en el teatro georgiano, es notable. Su silencio y su rostro transmiten su conflicto interior. La fotografía y el extraordinario uso del encuadre, largas escenas con cámara fija y algunas fuera de campo, son cuidadas y logradas y permiten la delectación morosa, acorde con la reflexión necesaria del espectador, a la vez que generan cierta tensión y expectativa inquietante. El escaso, pero (nunca mejor dicho) quirúrgico guion permite la precisa concentración dramática. Kulumbegashvili configura un lenguaje cinematográfico muy personal, singular y de significativo prestigio. La película ganó el premio de mejor film en el Festival de Cine de San Sebastián y su directora el premio especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia, entre otros premios. Dea Kulumbegashvili había dirigido en 2020 su primer largometraje, “Beginning”, sobre una comunidad de testigos de Jehová que, al inicio, se encuentra sometido a un ataque violento de ortodoxos cristianos. Aparece una cruda exteriorización de actitudes morales. El predicador ejerce violencia verbal en sus sermones y castiga a unos niños que no participan de una celebración por jugar al futbol. La relación de Yana, la esposa del predicador, también interpretada por Ia Sukhitashvili, con éste se va desmoronando, cuando ella intenta despegarse de la presión machista. Se suma más violencia en la violación de un supuesto detective que dice investigar el ataque perpetrado en el templo y por el rechazo que Yana siente de su esposo cuando le cuenta lo sucedido con el detective. Otro hecho posterior acrecienta la violencia implícita, la acritud de la trama y la sutileza vibrante que utiliza Kulumbegashvili en el film. También la directora utiliza la naturaleza en largas escenas de especial estética. Su cine se acerca al de Carlos Reygadas, el director mexicano de “Japón” (2002) y “Luz silenciosa” (2007), que a su vez es el productor de la película. Tanto ésta como “April” se rodaron en Lagodekhi, al este de Georgia, un pequeño pueblo de cerca de seis mil habitantes, al pie de las montañas del Cáucaso, cerca de la frontera con Azerbaiyán. “Beginnig” generó tal repercusión que la película fue convocada a la Sección Oficial del Festival de Cannes y en la 68° edición del Festival de San Sebastián obtuvo el Premio a la Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Guion y Mejor Actriz y fue seleccionada para representar a Georgia en la elección de la Mejor Película Internacional en el Óscar, entre otros galardones. La trascendencia de la película generó que Luca Guadagnino, presidente de la edición del Festival de San Sebastián se interesara por la directora, convirtiéndose en uno de los productores de “April”.

April: entre el deseo femenino y la sujeción moral

Nació en San Juan en 1811, en su bautismo se le llamó Faustino Valentín. Fue el hijo menor de trece hermanos en donde solo cinco sobrevivieron. Su padre era arriero y soldado del ejército de los Andes. Su madre trabajaba de ama de casa, y con su telar mantenía sus hijos. Conocí su casita, su telar, pues hoy en día es un museo. El pequeño Domingo ya a los 4 años leía de corrido y demostraba una gran inteligencia, puesta al servicio de la gente. A los 15 años ya enseñaba a gente mayor, en una escuelita rural. En 1851, se une al ejército de Urquiza, llamado Ejercito Grande. Se desempeñó en varios cargos importantes, como gobernador de San Juan, luego embajador de Estados Unidos. Escritor, periodista, sociólogo, Senador, Ministro, Subteniente de milicias, director general de escuelas. El 12 de abril de 1868 es elegido presidente de la República Argentina. Como presidente realizó trabajos intensamente, pero lo principal fue para él, la Educación de su pueblo. La quería libre e instruida. Gobernó hastal874.Entendía la Educación era la piedra angular del progreso y la justicia, De 30.000 alumnos pasaron a 100.000. Formo muchas escuelas, la Academia de Ciencias, la Escuela Nacional de Paraná, Universidad de San Juan,5 Colegios Nacionales, Facultad y Observatorio Astronómico de Córdoba. Formación de las Fuerzas Armadas, y Colegio Militar Escuela. Colegio Naval Militar Realiza el primer Censo Nacional de 1.737.0076 habitantes el 78 % eran analfabetos, que es lo que decidió cambiar y lo logro. También se ocupó de atraer inmigrantes al país. Sarmiento como presidente vino a Concordia. Fue el, 29 de marzo de 1874, para inaugurar el tramo de trenes Concordia Federal. Conoció Salto Grande y se maravilló del lugar. Estaba de Intendente Federico Zorraquín. Arribó por vía fluvial y lo acompaño el Dr. Dalmasio Vélez Sarsfield. Se le brindó una recepción memorable. Estos datos son del libro del periodista José Mouliá y recopilación de Luis María Medina. Además, estuvo en la Biblioteca Popular y le regaló muchos libros. Al salir de presidente siguió trabajando y fallece en Paraguay a los 77 años, un 11 de setiembre de 1888. En su homenaje se lo designa "Día del maestro". Es de destacar en Boston, donde se encuentran sus más famosas universidades de E.E.U.U, se encuentra un monumento muy grande de cuerpo entero, y allí dice Homenaje al "Maestro de América". Y así se le da una relevancia latinoamericano internacional, de bien reconocidos méritos. Fue un prócer ilustre, un gran luchador, y una de las figuras más importantes de la historia latinoamericana. Murió en Paraguay pobre, como cuando nació, un ejemplo a seguir por su honestidad. Pincelada histórica de las primeras escuelas de Concordia y de los primeros maestros. Se encontraba, dicha escuela en calle Urquiza y Mitre donada por Urquiza. Si bien consideramos Concordia la fundo el sacerdote presbítero José del Castillo, él fue el primer maestro. Le siguió el padre Francisco Torraba. El primer maestro fue el español Ramón Prunes, luego Joaquín María Eguren. En 1848 hubo 121 alumnos y al año siguiente se creó la Escuela para niñas y su maestra fue Mercedes Delgado M. Falbull, seguida por Alejandra Cruz de Iglesias, remplazada por Genara Ramos, finalmente por Margarita González. Estos datos son del Prof. Heriberto Pezzarini. Para 1874 se presentó una ordenanza para fundar 4 escuelas con un sueldo de $45 fuertes y un alquiler de su casa. Primeras maestras. Las escuelas representaban un adelanto para los pueblos. Fueron ellas; Señora Teófila M. de Olivera, Señorita Cristina Ribó, Margarita Vives y Matilde González. Para 1880 en nuestro Consejo Deliberante decían "Estudiar la educación de un pueblo es medir su grado de su Cultura y Civilización, por lo tanto, la educación es la primera necesidad de un pueblo''. Primer Colegio fue el Colegio San José, en 1893 donde se enseñaba clases de labores, piano, dibujo, pintura y francés. Le siguió la Escuela Mitre en 1902. La Escuela de Comercio en 1903. Luego la Escuela de los Padres Capuchinos. Recién en 1910 se concretó la Escuela Normal formativa de maestros. El primer maestro periodista fue Francisco Podestá. El primer maestro recibido en la Escuela Normal, fue el señor Moulin que me contaba, tuvo soldados haciendo la conscripción aquí, que venían' de Chaco y eran aborígenes, al que le fue muy difícil enseñarles por su idioma. Y pasaron los años y pasaron tantos maestros, pero deseo destacar en 1944 a la maestra ejemplar de la Escuela Normal, María Luisa Llambia de Volpe, de primer grado, fue elegida desde Buenos Aires por su gran cultura, que la llevo a ser nombrada primera presidenta de Damas Patricias Argentinas, en nuestra ciudad. También destacar el libro que escribieron maestras de la Escuela Nº3 General San Martin, sobre historias de nuestra Concordia. Sobre el puerto, primeros vapores, Colonia Yeruá, y sobre los ferrocarriles, y sobre Estancia Grande, fue una de ellas Cecilia Vila Boné, maestra de 2º grado, y la señora Graciano de Granese. Pasaron los tiempos y me toco ir en Mendoza a una escuela de 2º grado llamada "Escuela Sarmiento". Allí se rendía homenaje al maestro, yendo a clase, porque el maestro enseñaba a nunca faltar a clase. La enseñanza era muy estricta y sobre todo en ortografía, lengua, lectura y matemática. Los sábados era revisión de todo lo aprendido durante la semana. Se fomentaba el compañerismo y el gran respeto por los maestros y las autoridades, siguiendo las enseñanzas que como lo hacía, el formador de los maestros. Los varoncitos llevaban braceros, para calentar el aula, para los días más fríos cuando nevaba, y los recreos a jugar y saltar a lo grande. Finalmente saludo a todos los docentes, por su tarea de educar a nuestros niños, que son el futuro de nuestro país, en el día del gran maestro de América, Don&nbsp; Domingo Faustino Sarmiento.&nbsp;

Domingo Faustino Sarmiento, de niño pobre a Presidente

¿Qué hacer después del secundario? Se repiten los jóvenes casi siempre con una gran lucidez respecto del difícil horizonte del futuro, de las incertidumbres, de los nubarrones y la oscuridad que hacen obstáculo a la elaboración de un proyecto de vida, de realización personal y colectiva. ¿y si me equivoco en mi elección?, ¿y si me doy cuenta que no era lo que quería?, y si me va mal?, interrogan en esa bala de plata que tienen, que imaginan, que fantasean, porque parece una elección definitiva, aunque haya una cuota de realidad en sus dudas, en sus alarmas. Es que estudiar o trabajar, las alternativas que se les plantea a los adolescentes expresan cada vez más, estrecheces, dificultades. Muchos optan por intentar en las fuerzas de seguridad. Hay una seguridad imaginaria allí, sueldo fijo, obra social…también la omnipotencia que revela el reverso de una carencia. ¿Trabajar en qué?, ante la precarización laboral, el negreo, la explotación, qué destino posible? ¿Podré trabajando concretar los sueños de construir una familia, tener hijos, una vivienda, cierto bienestar? ¿Estudiar cómo, en donde, qué, con qué medios? En un país cuyos gobernantes han atacado violentamente la Universidad pública. Esta nota está justamente inspirada en el veto presidencial de la ley de financiamiento universitario. Ese ideal de ascenso social está siendo confiscado por políticas de ajuste e inmoralidad, de saqueo de la Patria y de los sueños. ¿Será en parte esa falta de horizontes, esa ausencia de futuro que quiebra las esperanzas de los jóvenes, la que los empuja a las drogas, a las depresiones, al suicidio, al delito, a la ludopatía virtual, y otros graves emergentes sociales de la época? Para colmo les han hecho creer a los jóvenes y sus maestros, a los adolescentes y sus padres y sus profesores que está mal hablar de política en las escuelas, es decir, le sustraen las herramientas para discutir seria y profundamente sobre las causas de estas políticas que los destruye, y sobre las herramientas con las que podrían cambiar la realidad. Castran su pensamiento y solo les dejan el miedo. La confusión, la angustia, la incertidumbre, la desesperanza, la tristeza, la frustración, el fracaso. Nada de pensar en las causas y nada de imaginar cambios posibles, rebeldías y revueltas. El objetivo es que no piensen. Cómo hizo la Dictadura con los chicos, casi niños, adolescentes de la “Noche de los lápices”, ese episodio trágico ocurrido el 16 de septiembre de 1976, en el que 10 estudiantes secundarios fueron secuestrados, torturados y siete de ellos desaparecidos: Claudio de Hacha, María Clara Ciocchini, María Claudia Falcone, Francisco López Muntner, Daniel Racero, y Horacio Ungaro. Los cuatro sobrevivientes fueron: Gustavo Calotti, Pablo Díaz, Patricia Miranda, y Emilce Moler. Esos chicos querían construir sus destinos y el destino de la Patria basados en los ideales de la solidaridad, el amor, la igualdad y la justicia. Militaban en los barrios solidariamente. Fueron marcados por las bestias genocidas cuando encabezaron la lucha por el boleto estudiantil. Y fueron mascarados por eso. Fueron masacrados por la Dictadura genocida que reivindica, a la vez que niega, el gobierno actual de Javier Milei, Victoria Villarroel y sus cómplices. Reivindican genocidas, asesinos, que desaparecieron a los mejores estudiantes, a los mejores jóvenes de una generación, aquellos destinados a cambiar el mundo. Tenemos hoy que recordarlos y honrarlos luchando, expresándonos, y hablando de política, no censurando el pensamiento, disidente, crítico, insurgente, hablar de todo aquello que posibilite la construcción de ese mundo justo e igualitario, es el mejor homenaje que podemos hacerle a los chicos de la noche de los lápices, que estarán presentes, ahora y siempre! &nbsp;

Septiembre: entre lápices y vetos

Conmemorando el “día internacional del árbol”, celebrado el pasado 29 de agosto, creemos oportuno hacer un raconto de algunos de los múltiples beneficios que nos brindan los árboles, con sus productos madereros y no madereros, llegando a aproximar una valoración económica de los mismos.PRODUCTOS DE LOS ÁRBOLES: MADEREROS Y NO MADEREROS Estamos acostumbrados a valorar los árboles por sus productos madereros, como la leña, madera, celulosa, y sus derivados…. los cuales son sumamente importante para la humanidad (el mercado internacional mundial de productos forestales puede llegar a ser mayor de mayor envergadura que los agrícolas y ganaderos juntos), pero bien vale considerar también los denominados “productos no madereros”, o sea que derivan de los árboles, aunque no se refieren a su madera sino a otros beneficios, que pueden ser tangibles o intangibles.PRODUCTOS FORESTALES NO MADEREROS : &nbsp;TANGIBLES En este caso se refieren a productos que se obtienen directamente de los árboles, como pueden ser resinas, taninos, aceites, gomas, y una variada gama de productos químicos y medicamentos, algunos de los cuales fueron base para su generación sintética…. &nbsp;para ello solo basta comentar el caso del aporte a la humanidad con el antecesor de la famosa “aspirina” (acido acetil-salicílico) que tiene su origen en el ácido salicílico obtenido en la antigüedad de los sauces, que pertenecen al género “Salix” &nbsp;de allí su nombre de salicílico. Por ellos es que los bosques se citan como la “farmacia de la humanidad”, donde resta mucho por descubrir… Es así como se denominan PFNM (productos forestales no madereros) que incluyen, entre otros a : alimentos (frutas, bayas, nueces, hongos, miel), plantas y sus partes (semillas, resinas, látex, cortezas, fibras, plantas medicinales), productos de origen animal (pieles, cera de abeja, plumas, pescado, insectos) y otros materiales como bambú y corcho, los que han permitido la subsistencia de gran parte de la humanidad .PRODUCTOS FORESTALES NO MADEREROS: &nbsp;NO TANGIBLES Son aquellos no tangibles ( intangibles), beneficios obtenidos de los árboles y bosques, que resultan en pro de la vida humana, y usualmente no valorados suficientemente en su real medida. Entre ellos podemos citarGENERACIÓN DE OXIGENO Y PURIFICACIÓN DEL AIRE Uno de los aspectos clave de la importancia de los árboles es este, ya que por el proceso de fotosíntesis, los árboles absorben anhidrido carbónico del aire (C02) descomponiéndolo en Carbón y generando oxígeno (02), que liberan a la atmósfera, elemento vital para la vida humana, En este sentido, los árboles también filtran impurezas del aire, en especial en zonas urbanas. Dependiendo de su tipo, autores estiman que un árbol maduro puede liberar suficiente oxígeno para que pueda respirar una familia de cuatro miembros…..CAPTURA DE DIÓXIDO DE CARBONO – DISMINUCIÓN DEL CALENTAMIENTO GLOBAL El proceso citado hace que los árboles capturen el dióxido de carbono, y lo transformen en carbono, en especial como componente de la madera, raíces y hojas, el cual al ser capturado, es retirado de la atmósfera, liberándola de este gas, considerado como uno de los principales responsables del “calentamiento global”, al generar “el efecto invernadero en la atmósfera”. Su importancia es tal, que hoy día existen mercados de “bonos de carbono” haciendo alusión al carbono que puede capturar una forestación o un bosque que cotizan en bolsas internacionales.CONSERVACION DE SUELO Y AGUA DULCE Se estima que dos mil millones de personas dependen de las áreas boscosas para proteger su agua y el suelo. Los árboles y su sotobosque y mantillo favorecen la percolación y almacenamiento del agua en los perfiles del suelo, alimentando acuíferos, la cual sino se perdería por escurrimiento en superficie. En ese mismo sentido su presencia evita la erosión de los suelos al retener sus partículas, reduciendo además la velocidad de los vientos, causantes de la erosión eólica.CONSERVACIÓN DE LA BIODIVERSIDAD Los bosques albergan la mayoría de los animales y plantas del planeta. Como ejemplo se tiene que los bosques tropicales siendo solo el 5 % por ciento del planeta, son el anfitrión de alrededor de la mitad de los animales y plantas del mundo&nbsp; Estos beneficios, sumados a otros, son los que integran el denominado “Servicio ambiental de los bosques “ el cual actualmente de trata de valorar para recompensar debidamente a quienes conserven bosques nativos, con fines de preservación.PUEDE UN ÁRBOL VALER MÁS DE 190.000 DÓLARES? En su momento tuvo gran resonancia el primer trabajo científico que intentó estimar el valor monetario de un árbol por parte del profesor T.M. Das, de la Universidad de Calcuta, India (*) Según su estimación, un árbol que viva 50 años generará u$ 31.250 en oxígeno, proveerá u$ 62.000 en control de contaminación del aire, controlará la erosión del suelo y aumentará la fertilidad del suelo por u$ 31.250, reciclará u$ 37.500 de agua y proveerá un hogar para animales por u$ 31.250. Con lo que se llega a un valor superior a los 190.000 dólares. Con ello llega a la consideración que si solo se considera el valor de sus productos madereros (madera, biomasa) esta representa sólo el 0,3% del valor real de un árbol, considerando sus beneficios ambientales. Como comenta la Universidad de Michigan, “Esta es sólo otra razón razonable para cuidar nuestros bosques” (*) publicado en la Indian Biologist, Vol XI, No. 1-2, 1979). martinmiguelsanchezacosta@gmail.com

El valor del árbol... ¿puede llegar a 190.000 dólares?

El gobernador Raúl Lucio Uranga: 2 de marzo de 1902 – 26 de junio de 1976

En 1980, el inolvidable y talentoso Chico Novarro compuso una excelsa canción que transcurría en un sábado cualquiera de Buenos aires. La llamó “Un sábado más”, con una referencia al artista del cuadrilátero, a pesar de que ya habían transcurrido cuatro años de su última pelea. Pero con un lugar preponderante en el podio de ídolos populares argentinos. Novarro cantaba: Un sábado más, un sábado más, sobre Buenos Aires sábado más. Y entre las bocinas de la procesión gritan los canillas: “crónica” y “razón” esquivando el pique de un auto recién lavado la quinta de clavo quiere enganchar. Total, esta noche, minga de yirar si hoy pelea Locche en el Luna Park. Si amigo lector, el personaje en cuestión es el intocable Nicolino Locche, un boxeador distinto, un torero cuyo capote de brega eran su cabeza y su cintura que lo ayudaban a esquivar los golpes lanzados por su oponente. Nicolino nació el 2 de septiembre de 1939 en Campo de los Andes, departamento de Tunuyán, en la provincia de Mendoza. Sus padres fueron Antonio Locche y Teresa de Locche, inmigrantes italianos. El boxeo apareció en su vida a los 8 años cuando su madre lo llevó al gimnasio de Paco Bermúdez, un hacedor de campeones argentinos y mundiales, que pregonaba en sus pupilos la depuración de sus movimientos, al mejorar el estilo y poniendo énfasis en la defensa. Don Paco vio en Locche un diamante en bruto, el cual debería ser entrenado y mejorado, haciendo de él un trabajo de orfebrería.&nbsp; A los 16 años debutó como boxeador amateur, peleando otras 121 veces más hasta que el 11 de diciembre de 1958, le llegó uno de los momentos más esperados por los púgiles, como es el salto al profesionalismo. Esa noche noqueó al sanjuanino Luis García en el segundo round. Tres años después, en un Luna Park que desbordaba de público venció al cordobés Jaime Ginés y se convirtió en el campeón argentino de los livianos. Ernesto Cherquis Bialo es un prestigioso periodista deportivo. Ocupa un lugar en el altar de los mejores comentaristas y observadores de boxeo de nuestro país, al cual podemos agregarle los nombres de Ulises Barrera, Ricardo Arias, el gordo García Blanco, Julio Ernesto Vila y Carlos Irusta. Cherquis en la década del 70 firmaba sus columnas en la revista El Gráfico con el seudónimo de Robinson. Siguió toda la carrera de Nicolino hasta su retiro, manteniendo una relación entrañable. Cherquis con su pluma exquisita escribió sobre el estilo boxístico de Locche, lo que sigue a continuación: “Locche fue distinto a todos los boxeadores que vi en mi vida. Le llamaban Intocable. Fue a raíz de un comentario en La Nación que escribió el periodista Eduardo Maschwitz, quien en un párrafo refirió: “El boxeador mendocino –año 1961 peleando contra Jaime Ginéareci– pareció intocable”. Tal acierto fue tomado por Piri García, quien en la revista El Gráfico en 1962 lo jugó en el título de su nota “El Intocable Nicolino Locche”. Y obviamente, si El Gráfico lo decía, sería “El Intocable” para siempre. No bailaba ni saltaba. Nicolino evitaba los golpes a menos de cincuenta centímetros del punto de partida de los puños de sus enfurecidos rivales. Para ello elegía un lugar del ring, preferentemente las sogas. Apoyaba allí su espalda para elastizar el espacio hacia atrás, movía el torso, quitaba la cabeza del radio comprometido hacia ambos laterales y tras “veinte golpes” del adversario, lo palanqueaba con sus puños o antebrazos hasta amarrarlo y provocar el clinch. Después, recién después y luego de la participación del árbitro, se desplazaba con tres pasos cortos y acelerados hacia atrás o hacia el costado en una actitud inequívocamente chaplinesca. Quien lo reflejó excelentemente en un documental fue el talentoso escritor, cineasta, pero fundamentalmente periodista Rodolfo Bracelli. El paralelo entre Chaplin con cámara ligera y Nicolino saliendo de un cuerpo a cuerpo resultan casi simétricos”. El 12 de diciembre de 1968 llegó el otro momento sublime en la vida de un boxeador, al tener la chance de pelear por el título mundial y ganarlo. Venció a Takeshi Fuji en Tokio, Japón. ? El gran Tito Lectoure recomendaba a boxeadores y amantes del deporte de los puños que vieran y revieran la misma, ya que la consideraba una obra de arte. Mantuvo el título mundial peso welter junior entre 1968 y 1972, realizando cinco defensas exitosas de su corona. Su larga carrera profesional fue formidable, acumuló 117 victorias, 4 derrotas y 14 empates en 135 combates. El reconocimiento internacional post-retiro, llegó en el año 1980, cuando la Fundación Konex le concedió, en la primera edición de los Premios Konex, el Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores boxeadores de la historia. &nbsp;Luego, en 2003 fue incluido en el Salón de la Fama del Boxeo Internacional por su trayectoria y habilidad.&nbsp; Nicolino fue un sobresaliente púgil, con virtudes naturales y otras trabajadas por don Paco Bermúdez, pero no le gustaba mucho entrenar, teniendo una adicción que fue fatal con el paso de los años. Locche fumaba cigarrillos y podía llegar a consumir hasta dos atados por día, causándole una enfermedad pulmonar crónica que complicó su salud. El final de su vida, llegó el miércoles 7 de septiembre de 2005 a causa de un paro cardiaco en Las Heras, Mendoza. Nicolino fue cuestionado por su estilo defensivo que poco tenían que ver con los boxeadores clásicos. Finalmente, venció todos los prejuicios y críticas, llegando a ser un fenómeno popular, especialmente en el Luna Park, donde concurrían multitudes para verlo. Fue uno de los púgiles más taquilleros de todos los tiempos (otros fueron el mono Gatica, Horacio Saldaño o Bonavena), siendo una figura &nbsp;popular recordada con afecto y su legado se mantiene vigente por su estilo único e inigualable.

Un artista del ring: el intocable Nicolino Locche

Solían reflexionar que se debe obtener el sustento de la tierra, como indica la biblia, y dignamente alimentar la familia. Trajeron su identidad, los rollos de la sabiduría y, entre las manos curtidas de tanto desesperar, unas semillas y los pasos de danza para alegrar las futuras cosechas. Llegaron al Mar Dulce como a un nuevo Ararat donde inventar la patria prometida en un camino de hombres. Sembraron la tierra y la ciudad con salmos y con buena letra, y fueron campesinos, obreros, cuentapropistas, visionarios de toda empresa, poetas, músicos, pioneros para nuestros tiempos. Y los pioneros no se apagan en un parpadeo de sol!! Siguen viviendo en la historia y el recuerdo de cada uno de nosotros, en la fe, en el humor, en el gesto solidario, y en la esperanza nuestra de cada día.&nbsp; Cito al premio Nobel de literatura del año 1950, Bertrand Russell: “Este tiene que ser un mundo en el cual el cariño pueda obrar libremente, el amor este purgado del instinto de la dominación; la crueldad y la envidia hayan sido disipadas por la alegría y el desarrollo ilimitado de todos los instintos constructivos de vida que la llenen de delicias espirituales. Un mundo así es posible. Espera solamente que los hombres quieran crearlo.”

4  de septiembre: Día del Inmigrante

<figure class="image image_resized" style="width:49.09%;"><img style="aspect-ratio:1552/2099;" src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/09/fiestas_estudiantiles.jpg" alt="Fiestas estudiantiles" width="1552" height="2099"></figure>En el marco del cuadragésimo aniversario del Museo Regional Palacio Arruabarrena —fundado en enero de 1984—, a mediados de 2023 proyectamos una exhibición conmemorativa que &nbsp;celebrara la creación de este espacio cultural. Para esto, solicitamos colaboración al diario “El Heraldo”, con el propósito de acceder a su archivo histórico y explorar acontecimientos significativos ocurridos durante estas cuatro décadas. Entre las páginas revisadas, nos detuvimos en una nota que comentaba sobre los desfiles de carrozas y las elecciones de reinas y reyes de los estudiantes. La imagen que acompañaba el artículo capturaba el ambiente festivo de Concordia. Decidimos compartirla en las redes sociales del Museo, donde diariamente publicamos fotografías de la ciudad y la región. En ese momento, la repercusión fue inmediata: la publicación se compartió ampliamente. Seguidores del perfil comenzaron a enviarnos imágenes de distintas épocas, acompañadas de relatos personales, vivencias y añoranzas. Desde el inicio de nuestra gestión institucional, uno de los ejes fundamentales ha sido el fortalecimiento del vínculo con la comunidad. Trabajamos junto a referentes que nos conectan con otras voces, otras memorias, y que contribuyen a rescatar historias valiosas que forman parte de nuestro patrimonio intangible. En ese camino, la escritora Marta Müller —cuyos relatos entrelazan, de manera brillante, historia, literatura y memoria oral— nos acercó el contacto de Edgardo Palauro, quien desde hace años lleva un registro minucioso de las fiestas estudiantiles y los desfiles de carrozas de Concordia. Con Edgardo comenzamos a idear una exhibición dedicada a esta tradición que atraviesa generaciones. Sin embargo, en ese momento no logramos concretar ni esa propuesta ni la muestra conmemorativa por los 40 años del Museo. El cierre prolongado del Palacio Arruabarrena, debido a filtraciones, que aún persisten, nos obligó a postergar ambos proyectos.&nbsp; Este año, retomamos el contacto con Edgardo Palauro, quien generosamente nos facilitó el material necesario para el montaje de la exhibición. Que tiene como objetivo, narrar, a través de fotografías, la historia de una de las fiestas más importantes de la ciudad. Esta celebración estudiantil tuvo su origen en 1962, cuando el Dr. Horacio Rovira, director de la Escuela de Comercio, convocó a un grupo de estudiantes para proponerles incorporar un desfile de carrozas a los festejos primaverales. La idea, estaba inspirada en experiencias de La Plata y Gualeguaychú. A partir de esto, los estudiantes se organizaron junto a representantes de otras escuelas y conformaron ECU (Estudiantes Concordienses Unidos) y se gestionó ante el Comisionado Municipal, Coronel Pablo O. Harrand, la autorización para realizar el primer desfile el 21 de septiembre de ese mismo año. En ese entonces, las carrozas se construían en patios escolares, galpones improvisados y espacios prestados. Se conseguían acoplados, se elegía un tema, y sobre esas plataformas se levantaban mundos. Se usaban estructuras de hierro, papeles brillosos, telas y luces. En aquel primer desfile se vio una primavera en Japón, una gigantesca canasta de flores, un harem con odaliscas, el lanzamiento de un astronauta accionado con una gran honda, pajes a caballo, un cisne majestuoso, sabios locos, un aula rodante con alumnos bulliciosos, un carro romano, y hasta una escena romántica en una placita con enamorados. Una de las carrozas más celebradas fue “Montmartre”, inspirada en el barrio bohemio de París. Allí, un grupo de jóvenes encarnaba la estética de la *nouvelle vague*: una pintaba, otra bebía whisky con displicencia, otra meditaba lánguidamente, y las demás conversaban sobre autores y discos de moda. Alicia Kosir, Silvia Gómez, Norma Buet, Sara Imaz y Doris Varela dieron vida a ese cuadro pintoresco, que combinaba arte, irreverencia y sensibilidad. Con el paso de los años, las carrozas se fueron perfeccionando. Se incorporaron movimientos, mecanismos, iluminación escénica, diseños cada vez más elaborados. Cada generación dejó su huella. Como bien señala Edgardo Palauro: &nbsp; “Hoy, más de treinta colegios participan con sus reinas y reyes, hinchadas vibrantes y carrozas que combinan creatividad, esfuerzo colectivo y tecnología. Lo que antes se iluminaba con foquitos caseros, hoy brilla con tiras de LED automatizadas. Lo que antes se movía con tractores, hoy avanza a pulmón. Lo que antes se cocinaba en ollas comunitarias, sigue siendo el guiso más rico del mundo, porque está hecho de esfuerzo compartido y risas sinceras. La música también cambió: del Club del Clan y el pop ochentoso, a la cumbia y el reguetón que hoy hacen vibrar a las nuevas generaciones. Pero el espíritu permanece intacto. Porque más allá de los cambios estéticos, esta fiesta sigue siendo un espacio de encuentro, de creación, de memoria viva.” A partir del lunes 8 de septiembre, invitamos a recorrer esta muestra, como homenaje a las historias estudiantiles compartidas. A quienes soñaron, construyeron y desfilaron. A quienes supieron capturar el instante con una cámara. A las calles que se transformaron en escenario. A Concordia, que cada septiembre festeja con el espíritu intacto. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12 hs.Museo Regional Palacio Arruabarrena

Fiestas estudiantiles de Concordia: “Con el espíritu intacto”

A veces resulta alentador comprobar que, cuando el talento se manifiesta no importa ni los antecedentes, ni los condicionantes ni la edad para que una trayectoria comience. Es cierto, no es frecuente. Bien lo saben numerosos artistas que le es absolutamente difícil trascender la mera intimidad de sus talleres o estudios.&nbsp; Andrea Camilleri es uno de los casos anómalos. Nacido hace un siglo, el 6 de septiembre de 1925 en Porto Empedocle, cercano a Agrigento, en la costa sur oeste de Sicilia, recién en 1994 consiguió publicar un libro “La forma del agua” con el que empezó a ser conocido.&nbsp; Ubicado en Vigatà (nombre ficticio creado por Camilleri, que no obstante hace unos años se lo adicionó al nombre oficial de Porto Empedocle, considerando la enorme popularidad que el autor le confirió a esa zona del sur de Italia), las mayorías de sus libros abordan conflictos policiales. Su principal protagonista es Salvo Montalbano (homenaje de Camilleri al autor policial español Manuel Vázquez Montalban, el creador del investigador Pepe Carvalho, amante como Montalbano de la buena mesa), agente policial que se involucra con la mafia y por ende la prostitución y la droga en una de las zonas más marginadas de la península itálica.&nbsp; Montalbano es el personaje central de 34 libros de Camelleri. Desde “La forma del agua” hasta “La conciencia de Montalbano” publicado en 2022 en forma póstuma, dado que el autor había fallecido el 17 de julio de 2019.&nbsp; El comisario Montalbano, en “La forma del agua” (no hay que confundir con la excelente película homónima y con temática fantástica de Guillermo del Toro estrenada en 2017), debe investiga el crimen de un político y empresario que aparece muerto semidesnudo en el interior de un automóvil en un descampado. Como es tradicional en las tramas policiales deductivas nada es tan claro como parece y la investigación de Montalbano, desnuda las miserias de una sociedad que consiente más de lo esperable a las conductas mafiosas. Sobre todo, influida por las tradiciones culturales que sazonan la idiosincrasia de esos pueblos.&nbsp; La extraordinaria repercusión de esa novela y la publicación de la siguiente de la saga Montalbano, “El perro de terracota” (1996) catapultó a Camelleri. En una entrevista televisiva el autor afirmó que no había quedado del todo conforme con el libro anterior y, para definir el personaje, escribió “El perro de terracota”. Lo envió a la editorial Sellerio (que había publicado el anterior) considerando que, con ello, conseguía el objetivo de publicar un libro más acorde a sus aspiraciones. Luego, el editor viendo la repercusión que los libros generaban lo incitó a continuar con el personaje en otros libros. Aparecen, como en los otros libros de Montalbano, su ayudante Catarella, el telefonista de la comisaría, que no responde a las formas, pero es sumamente fiel usando habitualmente el dialecto local; el subcomisario Mimi Augello, adicto a involucrarse en asuntos amorosos; el inspector Giuseppe Fazio, efectivo en sus investigaciones pero abusivo en involucrarse en la vida privada y el agente y chofer Galluzzo. También forman parte de los personajes habituales, el jefe superior de Montalbano, Luca Bonetti-Alderighi, con el que mantiene una relación frecuentemente tirante porque el comisario tiene por prioridad la justicia (aunque ésta no pase necesariamente por la Justicia); el médico forense Pasquano y el fiscal Tommaseo. Adelina Cirrinciò, la asistente de Montalbano y Enzo, el dueño de la trattoria, donde el comisario da rienda suelta a sus necesidades alimenticias. Párrafo aparte, pero no menos importante por su implicancia afectiva, Livia Burlando, con quien Montalbano mantiene una relación sentimental, en el tiempo y en el espacio ya que ella reside en Génova. Según declaraciones de Camilleri, para configurar a Montalbano, “se inspiró en el filósofo francés Merleau-Pontuy cuando sugiere que el verdadero héroe de nuestros días es el hombre común y corriente contemporáneo. Un héroe hoy es quien consigue cumplir con su deber. Seguramente todos conocemos a algunos de esos héroes, de esas personas honestas, leales y comprensivas con los demás que cumplen con su obligación.” Indudablemente que Camilleri también consideró para la elaboración de la personalidad de su héroe y su ácida visión crítica de la sociedad además de su posición política desde la juventud. Desde 1944 permaneció afiliado al Partido Comunista Italiano, del que nunca se alejó, más allá de todas las fintas que la estructura formal del partido tuvo desde la reinstauración de la democracia italiana y hasta su desaparición. “Mi corazón sigue siendo del PCI, a pesar de la muerte del PCI. Yo soy un viudo fiel”, ha manifestado en un reportaje en 2007. El notable éxito de Montalbano, derivó en una serie televisiva que desde 1999 y hasta 2021 a lo largo de 37 episodios tuvo 15 temporadas por la RAI con Luca Zingaretti en el papel del comisario, como su protagonista principal y dirigidos en su mayoría por Alberto Sironi. Camilleri, por su parte, ha escrito guiones para series de TV, realizado la dirección de producción en 3 series (una de ellas vinculada con el inspector Maigret, el personaje creado por Georges Simenon) y ha dirigido 7 producciones para televisión, series o películas, entre 1970 y 1982, antes que fuera conocido como escritor policial. Camilleri, asimismo, ha escrito además numerosas novelas con otros personajes, incluso algunas anteriores a Montalbano y en todas ha mantenido una sostenida preocupación por retratar principalmente los seres de su región, utilizando en muchos casos los dialectos de rigor, intercalando lo cómico con lo grotesco, lo ridículo con lo trágico y desentrañando el misterio del alma humana, impulsada muchas veces a la comisión de delitos.&nbsp; Fiel a su personalidad divertida y simpática, cuando se lo ha consultado respecto a sus libros preferidos, ha dicho: “Don Quijote es uno de los libros más grandiosos que la humanidad haya concebido jamás, un inmenso regalo hecho al hombre. Pero yo no querría ser Don Quijote. Si acaso, me gustaría ser Sancho Panza. Porque no tengo el valor abstracto y la locura de Don Quijote. Creo que prevalecerá en mí el jodido sentido común”.

El comisario Montalbano y la Vigatà de Andrea Camilleri

Desocupación y miseria. Corralito y hambre. Ay de nuestra memoria! &nbsp;El incremento de los suicidios se enmarcaba en esa realidad espeluznante. Es que el suicidio, el acto más íntimo que puede concebir un individuo, es un síntoma social. Es multicausal y multidimensional. Solo puede comprenderse en la articulación de las lógicas históricas sociales, políticas, económicas, laborales, &nbsp;culturales con los procesamientos subjetivos de esas realidades humanas.&nbsp;No es casual entonces, como lo trae Norberto Galasso, que las tasas de suicidio más altas en el país se hayan registrado en la década del 30, la década infame, tomada por la crisis económica derivada del crack del 29, la corrupción política-moral, el desamparo, la miseria y la desocupación, ni que en la década del 90 fueran los adultos mayores, tan agraviados como hoy, quienes expresaran de este modo su rechazo a vivir con indignidad. O que la ola de suicidios de Las Heras, pueblo petrolero del sur argentino, &nbsp;se produjera en el contexto de la privatización de YPF.&nbsp;Suicidios egoístas en la terminología de Durkheim, en los que el sujeto cae abandonado por la sociedad, producto de su descomposición. Entonces ocasionalmente las autodeterminaciones se expresaban de un modo directo como producto de la crisis económica personal, familiar, de la pérdida directa del empleo, del abandono o la violencia, de las pérdidas amorosas o de seres queridos, las tentativas de suicidio revelaban esta trama social de miseria y estrechez, de una violencia y un dolor insoportables, intolerables para un yo absolutamente desvalido. Estas razones determinan que no haya &nbsp;que reducir el campo complejo del suicidio a una dimensión clínica, propia de una patología individual que se abordara con terapias y fármacos.&nbsp;La multidimensionalidad implica una concepción integral del fenómeno del suicidio, como expresión de un sujeto que grita la imposibilidad de habitar un mundo insoportable. De un dolor manifiesto. En esos años del Hospital aprendimos que el suicidio no es un acto impulsivo, brusco, sorpresivo, imprevisible, sino la acción final de un proceso que se puede identificar en su transcurso. De ese modo se puede intervenir preventivamente y que esas intervenciones requieren de un compromiso colectivo, ya que todos los miembros de una comunidad, correctamente informados, pueden operar como agentes de prevención: en primer lugar, la familia, los amigos, los vecinos, los docentes, los profesores de un club, los fieles de una parroquia, policías, bomberos, etc.&nbsp;Comprendiendo que el suicidio se puede prevenir atendiendo a tiempo su historia, su proceso, cambiamos el enfoque individual, asistencial y clínico, expresado en la atención cuando ya se había producido la tentativa, a un enfoque preventivo- comunitario, a través de un trabajo en redes que involucrara a la sociedad. En ese caso fue fundamental la difusión de la información preventiva correcta sobre la infinidad de mitos y creencias erróneas que se montaron históricamente sobre el tabú del suicidio.&nbsp;El mito principal, que se demostró una falsa creencia, es que “las personas que se suicidan no lo dicen y que quienes lo dicen no lo hacen” tan arraigado en el imaginario colectivo y que interfiere en las acciones preventivas. &nbsp;Está demostrado que la mayoría de las personas que se quitaron la vida manifestaron verbalmente sus intenciones y no fueron escuchados. Así en Concordia comenzamos a trabajar con charlas informativas y acciones preventivas para crear esas redes. Del mismo modo acompañamos la creación de voluntariados para la prevención del suicidio en Villa Elisa (“Villa Elisa no estás solo”) y de Chajarí, “SOS vida”, para finalmente crear “Lazos en red”, la red de vecinos &nbsp;voluntarios para la prevención del suicidio de Concordia en 2019, que funciona actualmente con actividades de consultoría y charlas a las instituciones que desarrollo junto con el Dr Cristian Montenegro , talleres de tejido a cargo de Silvia Fernández, Daiana Pintos y Milagros Medina en el “Centro de Jubilados de plaza sol”, el taller de expresión para adolescentes” que funciona en UADER a cargo de Verónica Bordagaray y el espacio de acompañamiento terapéutico grupal a cargo del AT Federico Muntaabski.&nbsp;La creación de los voluntariados intentó visibilizar una situación y contribuir a su abordaje debido a la inacción estatal. A partir del año 2021 y convocado por los Municipios, comencé a desarrollar acciones y estrategias &nbsp;de prevención del suicidio en las localidades de “Los Charrúas”, “Federal” y “Viale”. En el caso de los charrúas, con el compromiso de la comunidad, en una experiencia que ya lleva 3 años y 10 meses la cantidad de casos que era muy elevada se redujo a un solo caso en todo el período.&nbsp; &nbsp;El 10 de septiembre es el día Mundial para la prevención del suicidio y es necesario visibilizar el problema y comprender que es solo con el involucramiento de la comunidad que podremos disminuir la presencia de esta triste realidad, construyendo un mundo mejor, más solidario, empático &nbsp;y amable. En ese marco “Lazos en red” realizara este miércoles 10 en la plaza 25 de mayo una jornada abierta de reflexión para la prevención del suicidio. los esperamos a todos. &nbsp;

El camino de la prevención del suicidio

Este curioso suceso, tiene una explicación, hace tiempo, en este barrio, fui un revoltoso gorrión. ----- En las palmas de sus calles, de descuido y de tierral, fui adquiriendo lentamente, la aptitud para soñar. ----- y la casa levantada, sobre Damián P. Garat, me abrigaba con sus alas y me compartía su pan. ----- En sus siestas de reposo, de silencio y soledad, aparecían los juegos y nuestra felicidad. ----- Y en los cotos sin el tedio, de la tapia o del portón, aguardaban las cometas, las espadas y el balón. ----- En sus aulas de veredas, fui aprendiendo del amor y que a veces en la vida, uno más uno no es dos. ----- Y en sus aulas verdaderas, de puntero y pizarrón, me enseñaron con palotes, que uno más uno es dos. ----- Cuando paso por el Lezca, me traiciona la emoción y me lleva hasta la esquina, donde está La Quemazón. ----- &nbsp;

BARRIO LEZCA

"Queremos agradecer con el corazón, la maravillosa experiencia de nuestras hijas en Argentina y Uruguay, quienes compartieron lo que más aman, la danza. Ver cómo fueron' recibidas con cariño, respeto nos llena de gratitud infinita. No solo fue un Intercambio Artístico, fue un Encuentro de Vidas, donde cada gesto, y cada aplauso se convirtieron en puentes de amistad y hermandad. Gracias a quienes las acogieron en sus hogares, las escucharon y bailaron juntas con ellas, porque les regalaron mucho más que escenarios, les dieron recuerdos, de que el arte, une más que cualquier frontera. Nuestro corazón está lleno de orgullo por nuestra hija, y por sus compañeras jovencitas, que demostraron que la danza es un lenguaje universal que transforma, y trasciende. Mil gracias a nuestra Directora Guadalupe Chaves, y a la Directora Teresita García de Costa, por organizar, estos Intercambios y al equipo de docentes, y a todos los que formaron parte de esta experiencia. A las autoridades Municipales de Argentina y del Uruguay que las recibieron, otorgándoles gran jerarquía a nuestras jovencitas, como embajadoras culturales, y a la prensa orar y escrita. Con gratitud y alegría Jorge y Yamie padres de Josiana." Las jovencitas que estuvieron todo el mes de agosto, en este intercambio ya están en sus hogares, en su país Ecuador. Ellas son: Paulina Andrade, Victoria Poveda, Diana Reyes, Joaquina Vargas, Celeste Narváez y Josiane Tello. Sus actividades de venir a aprender danzas con distintos profesores, y de enseñar sus danzas típicas folclóricas de su país, fue muy intensa, pues se fue desarrollando en distintas filiales de nuestro Instituto, y en su central en Concordia. .Llegaron a Argentina y viajaron directamente con su Directora Guadalupe Chaves a Viilaguay. Allí, la profesora Zulma Puppo, les organizó en el Centro de Convenciones. Con la Departamental de Escuelas, junto con la Municipalidad, y el señor Intendente Adrián Fuerte, una propuesta cultural educativa. Donde no solo bailaron sino contaron de su país su geografía, y sus costumbres. En el Centro Español ellas dieron clase de danzas españolas. Al salir a conocer la ciudad fueron recibidas por el sacerdote Julián Rodríguez, de la parroquia Santa Rosa de Lima, que les dio por el año jubilar, una bendición especial y una rosa significativa, que mucho agradecieron por ser ellas muy católicas. De Viilaguay a Concordia, fue en donde se dedicaron a bailar intensamente en todos los turnos, y a su vez tomaron clases con distintos maestros, de diferentes especialidades de danzas. En la Escuela de Artes Visuales, Cesáreo Bernardo de Quirós, contaron con todo el alumnado y sus directivos. Allí presentaron sus bailes regionales, y fueron contando de su país, sus costumbres, sus tradiciones sus comidas etc. Estuvo presente el Director de Cultura de Concordia el profesor Daniel Bogado, al que mucho agradecemos las palabras de bienvenida que les dio, a dichas jovencitas embajadoras, de tan lejano país. Actuaron además en un Concurso de Danzas aéreas organizado por Orange jazz en la Escuela "Gerardo Yoya" siendo calurosamente aplaudidas. Viajaron a Federación, a otro Concurso de Danzas organizado por la profesora Gisela Roh, donde concursaron, destacándose con sus típicos bailes folclóricos ecuatorianos. Llego se dirigieron a la República hermana del Uruguay a Paysandú. La profesora Verónica Samurio, les tenía preparada una agenda muy variada, con clases en su Instituto y paseos, a distintos museos con guías especializados. El Museo de Perpetuidad, Museo Histórico, Centro de Interpretación de la Defensa, y las presento en el Teatro Florencio Sánchez, en una Gala Solidaria Internacional, de la Fundación Pérez Scremini, a total beneficio de los niños con cáncer, que le llamó Intercambio de danza, embajadas de Paz. Pasaron a Salto, atendidas por las profesoras Roxana López, y por la profesora Lucia Tenca. Tomaron clases en dichas academias, de tango y candombe. Visitaron el Teatro Larrañaga, Salto Shopping, las termas del Daymán. Bailaron en el Colegio Salesiano. Tuvieron entrevista en La Prensa digital. Conocieron la Represa de Salto Grande, el Museo de Ciencias y Tecnología de energías renovables Energimundo. Fueron recibidas en la Intendencia Municipal por el Secretario del Intendente Señor Walter Teixeira y el Director de Cultura Pablo Bonet, llevadas por las profesoras mencionadas, que mucho agradecemos la trascendencia que les otorgaron a las jóvenes de dicho Intercambio dancístico Internacional. Regresaron a Concordia y tuvieron una despedida en una quinta en el lago, muy emotiva con las familias que las albergaron, que les brindó la directora organizadora del intercambio. Finalmente viajaron a nuestra Capital CABA, con la profesora Zulma Puppo y con Teresita. Las llevaron a conocer el Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Galerías Pacifico, el barrio de La Boca, el Barrio Chino, el Planetario, Puerto Madero, la librería Ateneo. Bailaron en el" Festival Mundial del Tango" y regresaron a su país, llenas de experiencias, nuevos conocimientos, y muchas nuevas amistades, y sobre todo haber dejado alto el nombre de su país, al haber estado siempre predispuestas a bailar, y atentas a todo lo que se les ofrecía de enseñanza. Fue un mes a plena danza. Ahora quiero aclarar estas jovencitas albergaron en sus casas en el mes de enero, a nuestros alumnos, que fueron de intercambio a su país primero, y ahora ellas vinieron a casas de ellos. Nuestros alumnos fueron a estudiar y conocer Ecuador. El grupo se conformó, de la profesora Roxana López, la joven Karen Vázquez, de la profesora Lucia Tenca, Sofía Bica, de Salto. De Paysandú de la profesora Verónica Samurio, fue la profesora Vanessa Odella, y de Concordia, las mellizas María Pía y María Sol Sanabria Sánchez, y el joven Bautista Fochesatto. Ellos tomaron clases, de distintas modalidades y también dieron clases, en la academia de Guadalupe Chaves. Fueron al monumento a la mitad del mundo, a playas del Pacífico y conocieron sus costumbres y las termas. Volvieron felices, y con muchas experiencias y nuevos conocimientos. Muy contentos por las atenciones de las casas de familias donde pararon. Así cierro el Intercambio de jovencitos de este año 2025. Ahora los llevo al comienzo de estos Intercambios Internacionales con Ecuador, y como se formó, y por qué surgió, y cuando comenzó la idea de dicho proyecto. El comienzo surgió en un Congreso Internacional en Lima Perú, donde se conocieron Guadalupe Chaves, con Teresita García de Costa. Allí Teresita había ido a dar una conferencia, y Guadalupe le pidió que viajara a su país a dar unas conferencias y clases de jazz y zapateo americano, tap. Luego de concretarse dicha invitación surgió la idea de realizar un intercambio de técnicas de distintas modalidades. Fue en el año 2003, que se concretó el primer viaje con diez jovencitas que se les llamo, "las primeras embajadoras culturales argentinas en danzas, y una joven uruguaya". Luego en el mes de agosto, que es el mes que ellas tienen vacaciones, vinieron las primeras ecuatorianas a Concordia. Y pasaron los años y se siguieron haciendo dichos Intercambios Culturales, dándoles oportunidades tan valederas para ambos países, por lo que se adquiere de conocimientos. Todo gracias a la voluntad y la enorme responsabilidad, que asumieron y que representa para las directoras organizadoras, pero vuelvo a repetir, lo que significa, para sus alumnas, profesoras y el adelanto cultural que representa para ambos países. Durante todos estos años Teresita fue invitando a sus filiales ampliando el abanico de posibilidades. Fueron alumnas y profesoras de Federal, Chajarí, Villaguay. Salto, y Paysandú, de la Republica hermana del Uruguay. De esta forma demostramos todo lo que se puede lograr con el arte de la danza" que es el arte mudo, la música visible, el arte en movimiento. " &nbsp;

Intercambio Dancístico organizado por el Instituto Orange Jazz con Ecuador

En una nota publicada en “El Heraldo” en el año 2004, la periodista Minguet reconstruye la historia del Palacio Municipal de Concordia, revelando no solo los orígenes materiales del edificio, sino también el valor simbólico que ha adquirido con el paso del tiempo. Ese relato, cargado de memoria y observación ciudadana, nos invita a mirar más allá de la fachada y a comprender el papel que este edificio ha desempeñado en la vida institucional y social de la ciudad. Comenta la periodista que antes de convertirse en sede del gobierno local, el terreno donde hoy se levanta el Palacio tuvo una historia marcada por sucesivas apropiaciones y usos diversos. En 1859, el gobierno provincial lo asignó al General Justo José de Urquiza como reconocimiento por su rango de Capitán General, en un gesto que vinculaba el espacio urbano con las figuras de poder de la época. En 1868, pasó a manos del General Urdinarrain, y tras su fallecimiento en 1879, fue heredado por su esposa, Hermenegilda Irigoyen de Urdinarrain.&nbsp; Con el correr de los años, el lugar fue adaptándose a las necesidades cambiantes de la comunidad. Funcionó primero como mercado público, espacio de intercambio y encuentro cotidiano, y más tarde como cine al aire libre: el Cine Splendid Park, gestionado por Francisco Fabrizzi. Este cine, que ofrecía funciones bajo las estrellas, se convirtió en un punto de referencia cultural y recreativo, donde generaciones de concordienses compartieron tardes y noches de esparcimiento.&nbsp; La decisión de construir el Palacio Municipal se concretó en 1937, cuando el intendente Dr. Domingo Larocca colocó la piedra fundamental. Este gesto fundacional marcó el inicio de una nueva etapa en la historia urbana de la ciudad, en la que se buscaba consolidar una sede institucional acorde a las exigencias de una administración moderna. El proyecto arquitectónico fue seleccionado entre 17 propuestas, resultando ganadora la presentada por los arquitectos Carlos A. Baldini Garay y Stella Genovese, oriundos de Buenos Aires. La licitación pública se abrió el 25 de julio de 1938, y la empresa Segovia y Gasco de Paraná fue la adjudicataria, con un presupuesto de $346.574 moneda nacional. Las obras comenzaron el 2 de septiembre de ese mismo año, marcando el inicio de una transformación urbana significativa que involucró no solo la construcción del edificio, sino también la redefinición del espacio público circundante. La construcción fue posible gracias a un empréstito de $20.000, aprobado con la convicción de que invertir en infraestructura institucional era apostar por el futuro de la ciudad. De ese monto, $3.500 se destinaron específicamente al Palacio Municipal, mientras que el resto permitió concretar otras obras de gran importancia para Concordia: la Asistencia Pública, la Cámara Frigorífica del Mercado, la apertura de la diagonal Juan B. Justo, entre otras mejoras urbanas. El edificio fue bendecido por el cura párroco Jorge Schönfeld, y el ingeniero Eduardo Nogueira —entonces Jefe de Obras Públicas y posteriormente intendente— tuvo un papel central en la ejecución del proyecto, aportando su visión técnica. Inaugurado en 1938, el Palacio Municipal fue considerado en su momento el edificio más moderno de Concordia. Su diseño respondía a criterios de funcionalidad, racionalidad y comodidad, con espacios destinados a oficinas, biblioteca y archivo. Fue pensado como una sede institucional que pudiera albergar con dignidad las actividades administrativas y políticas de la ciudad, y que al mismo tiempo representara un símbolo de progreso y organización. La arquitectura del edificio, sobria pero imponente, dialogaba con la plaza principal y con el trazado urbano, consolidando su rol como centro neurálgico de la vida pública. También la periodista Minguet recuerda que, además de su función gubernamental, el edificio fue escenario de eventos sociales memorables que marcaron la vida social de Concordia. En 1943, por ejemplo, se celebró allí el baile de recepción de los maestros de la Escuela Normal. Todo lo mencionado anteriormente devela que los edificios públicos —como el Palacio Municipal, los museos— no son simples estructuras funcionales, sino testimonios materiales de proyectos colectivos que han dado forma a nuestra vida comunitaria. Preservarlos y mantenerlos adecuadamente es una tarea esencial, aunque no siempre asumida con la responsabilidad que merece. El cuidado de lo público es un compromiso que refleja el vínculo con la historia, el presente y el futuro. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12 hs.&nbsp;

El Palacio Municipal

Nació el 19 de agosto de 1945 en el sanatorio Sardá de la ciudad de Buenos Aires, por lo en este mes hubiese cumplido ochenta años Sus padres fueron los españoles Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo. Sandro vivió hasta su adolescencia en el barrio bonaerense de Valentín Alsina, pero cuando el éxito fue como una aplanadora asfixiante, intentó preservar su vida privada lejos de los flashes de los paparazis y del acoso de sus fans. Incluso su casona en Banfield era como la baticueva de Batman y hasta comienzos de la década de los noventa no se sabía dónde estaba ubicada, solo que estaba en las cercanías de la estación de Banfield. El primer indicio público fue revelado por la revista de espectáculos Teleclic de la Editorial Atlántida que mostraba fotos de la casa del gitano. Sandro fue uno de los pioneros del rock argentino, su primer grupo musical fue llamado “Sandro y los de fuego” que se reunían en “La Cueva” para dar rienda suelta a las canciones de rock extranjeras traducidas al español. Admiró a Elvis Presley. Sus movimientos pélvicos eran un calco del Rey del Rock and Roll. En 1963, grabó su primer single, “¿A esto llamas amor?”, pero no fue hasta 1967 cuando la fama golpeó a su puerta, al ganar el Primer Festival Buenos Aires de la Canción con “Quiero llenarme de ti”, que impulsaron su fama como ídolo popular.Sandro de América Su fama se extendió a la América hispana donde fue bautizado como “Sandro de América”. A lo largo de toda su carrera, grabó 52 discos, vendió millones de copias, protagonizó 16 películas y recibió un Grammy Latino a la trayectoria, dejando un legado en decenas de canciones como “Rosa, Rosa” y “Quiero llenarme de ti”. “Sandro de América” fue también uno de los discos más vendidos por el gitano, que fue lanzado a la venta en el año 1969. Este álbum incluye éxitos de la época como “Palabras Viejas”, “Rosa... Rosa”, “Dame” y “Fácil de Olvidar”, y fue considerado una pieza importante de la historia musical del cantante. Madison Square Garden El 11 y 12 de abril de 1970, rompió los limites regionales y los de cabotaje para llegar a ser el primer artista latinoamericano en cantar en el Felt Forum del Madison Square Garden. Luego de esas dos presentaciones en los Estados Unidos, se editó un disco con las canciones en vivo, contando con la presentación del legendario locutor argentino Jorge Cacho Fontana que empezaba su parlamento con las siguientes palabras: “Señoras y señores de Argentina, Canal 9 Libertad…. (luego, enumera a varios canales de televisión de América Latina) …, desde el Felt Fórum del Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, asistiremos al primer recital que vía satélite brinda un cantante en el mundo. Y corresponde a América, el punto de partida en este tipo de espectáculos. Y lo hará brindando la música y las canciones de una de las personalidades más importante y avasallante de este tiempo. Señoras y señores, con la orquesta dirigida por el maestro argentino Jorge López Ruiz, aquí está el ídolo de América: Sandrooooo”.Sandro en el cine Sandro participó en una decena de películas entre las que destacan: Convención de vagabundos (1965), Tacuara y Chamorro, pichones de hombres (1967), Quiero llenarme de ti (1969), Gitano (1970), Siempre te amaré (1971), Destino de un capricho (1972), El deseo de vivir (1973), Operación rosa rosa (1974) y Tú me enloqueces (1976), siendo Subí que te llevo (1980), que su ultimo protagónico en la pantalla grande.La adicción del cigarrillo La adicción de Sandro al cigarrillo le provocó un enfisema pulmonar crónico (EPOC), una enfermedad grave que lo llevó a necesitar un trasplante doble de corazón y pulmón y, posteriormente, a su fallecimiento. Contó alguna vez Sandro, que en 1997 subiendo una escalera de su casa, sintió que se moría que necesitaba oxígeno, allí se enteró que tenía EPOC. Anteriormente, en 1993 en una actuación en el programa Ritmo de la Noche, se notaba que le faltaba el aire cuando terminaba las canciones y hablaba de su carrera con Marcelo Tinelli. El gitano llegó a fumar hasta 80 cigarrillos al día.El final Falleció el 4 de enero de 2010, a los 64 años, por una complicación post-trasplante. Su funeral fue un evento masivo, con más de 50,000 personas despidiéndolo en el Congreso Nacional y un cortejo fúnebre que reunió a más de 100,000 personas.&nbsp; A ochenta años de su nacimiento le rendimos un cálido homenaje a Sandro, recordando algunas facetas de su intensa vida. Su legado han sido sus canciones, sus películas, sus reflexiones sobre la vida, que pueden verse en el cuantioso archivo televisivo que ha sobrevivido con el tiempo. Sandro fue un excepcional artista, un hombre que alegró a centenares de personas, porque como dijo San Agustín “Cuando el hombre trabaja, Dios lo respeta; pero cuando el hombre canta, Dios lo ama”.

Sandro, el gitano de Valentín Alsina

Tal vez este oficio sobreviva en algunas comisarías de campaña, donde existan grandes campos y algunos animales buscan refugio en las isletas de monte denso. También, posiblemente la gendarmería conserve a alguien con esa capacidad de seguir una huella, aún en zonas pedregosas, donde es capaz de distinguir que tipo de animal es, y si es caballo si va montado o si va de tiro, y cuantos son. En el libro “Vocabulario y refranes criollos” Tito Saubidet define al rastreador como “un gaucho que sabe distinguir la huella o rastrillada de personas, animales o cosas, así como descubrir indicaciones utiles relativas al caso. En épocas pasadas la justicia los ocupaba para sus servicios, pues eran un preciado aliado” Los otros dias, buscando material para hacer esta nota, refresqué mi memoria con un relato del ingeniero francés Alfredo Ebelot, contratado por la Provincia de Buenos Aires como asesor en la construcción de la “Zanja de Alsina” en 1876 – 1880, como he mencionado en una nota anterior. El Ministro de Guerra y Marina, Dr. Adolfo Alsina ideó y llevó a cabo un proyecto que se trataba de construir una línea de fosos y fortificaciones con la finalidad de entorpecer el paso de los arreos de ganado robado por los indios en las estancias, para luego pasarlos a Chile, con la complicidad del Presidente Bulnes, donde erajn vendidos en Valdivia como centro clandestino. Esa zanja, según se proyectó, tendría unos tres metros de ancho, dos metros de profundidad y en el terraplén que daba al Este, debía levantarse con la tierra de la excavación, un parapeto de un metro sobre una base de 4,50 metros. El ingeniero Ebelot, aparte de ser un hombre capaz en su profesión, era un excelente cronista de los hechos que le tocó vivir como lo demuestra el que transcribo a renglón seguido: “Estaba en aquel tiempo dirigiendo los trabajos del gran foso de Alsina, entre Bahía Blanca y Puan. Había establecido mi campamento al lado del mismo foso, a unas seis leguas de la comandancia del coronel Ambrosio Sandes, que cubría la frontera a la izquierda de Puán. Cierta madrugada , al amanecer, estando entregado todavía a medias al sueño propio de las fronteras, que no suprime del todo la vigilancia instintiva y cierta especie de suspicaz discernimiento del peligro circundante, sentí el paso de dos caballos que hacían alto frente a mi carpa. Al propio tiempo, los dedos de mi asitente rozaron la lona de moso discreto, pero significativo, indicando que ocurría &nbsp;un caso imprevisto y apurado. Dos soldados del rondín de noche del fortín más inmediato venían a darme parte de que un grupo de indios había practicado una brecha en el parapeto y penetrado dentro de la línea. Despaché en el acto un chasque al coronel Ambrosio Sandes, avisando de lo acaecido al oficial que mandaba el punto, y agregando que me marchaba a inspeccionar el agujero, y que me enviase cuanto antes un buen rastreador. Cuando llegué al portillo, hacía un frío de todos los diablos y un viento capaz de descornar a San José, condición poco favorable por cierto para discernir los rastros de los invasores. La tierra suelta se había volado, y no quedaba sino un montón desplomado de la tosca dura de que allí está formado el subsuelo. ¡Vaya Vd. A reconocer señales de pasos entre puras piedras!—A lo menos esta fue mi opinión de “gringo” inexperto. El pasto suministraba indicaciones más claras mas acá y más allá del portillo. Del lado del desierto estaba tremendamente rastrillado en un estrecho radio. Los caballos de la tropilla se habían resistido a lanzarse a la abertura. Habían remolineado bufando, y encabritandose antes de acometerla. Acorralados por el circulo de jinetes, rabiosa y habilmente pinchados por las chuzas, se habían, en fin precipitados todos juntos atropellandose, chocandose sobrecogidos de espanto. En seguida la tropilla se había casi dispersado, al tener cancha abierta después de franqueado el muro de césped. Los jinetes que la dirigían la habían reorganizado rapidamente en compacto grupo, y todos habían disparado a escape en dirección al más cercano valle de los contrafuertes de la Sierra de la Ventana. El sargento que me acompañaba con su mirada de fronterizo, discernía a lo lejos en medio del oleaje de las plantas, agitadas por el recio viento, una línea recta, parecida a la estela de una nave. Era la rastrillada de la invasión. Sabíamos a que hora habían entrado los indios, y conocíamos su dirección, de consiguiente, su actual paradero. Faltaba un solo detalle para organizar la persecución: cuantos eran. El rastreador no tardó en juntarse con nosotros. Figurense un sujeto de pura sangre “arribeña”, lacio el pelo, salientes los pómulos, torvos los ojos a la par que penetrantes, y, para más señas, soldado viejo y milico irreprochable&nbsp; El viento del desierto había sobrepuesto a su tez cobriza una pátina cálida, que daba un vigor simpático a sus facciones secas y ásperas, de uan expresión medio apagada, medio socarrona. Se apeó pausadamente y miró largo tiempo, callado, las intrincadas pisadas que se confundían en el espacio de dos metros de ancho por el cual la tropilla había hecho su furiosa irrupción. Trepó la pared de tierra, descendió al otrio lado y pisando el suelo con tanta precaución como si hubiera marchado sobre ascuas o alacranes, se dirigió hacia el punto donde los caballos habían remolineado. Evitaba, como se comprende, hacer desaparecer las pisadas accidentales, las de un animal separado del grupo o montado. Llegado ahí, se puso a mirar con tan intensa atención que asumió de veras el carácter escultural su faz de bronce cuya vida toda se concentraba en los ojos. En seguida volvió hacia nosotros sin fijarse en nada, atropellando desdeñosamente la tierra, pasto, piedras terrones, como quien no tiene ya que sorprenderles un secreto. Echó una mirada hacia la sierra sin decir palabra, mostró al sargento que movió inperceptiblemente en prueba de conformidad, el indeciso reguero marcado por la invasión sobre la verde ondulación de la pampa, y pronunció su sentencia con tonada lenta. —Han pasado seis caballos montados, quince sueltos, y una yegua madrina con un potrillo de seis a ocho meses— Los ladrones fueron tomados al día siguiente. Se pudo ver que efecvtivamente eran seis, que su tropilla constaba de quince caballos y una madrina. El potrillo no apareció, y me imaginé que el rastreador lo había agregado por su cuenta,, pAra deslumbarnos con ese floreo, que cabía a las mil maravillas en los límites de lo verosimil. No había tal. El potrillo cuyas fuerzas no correspondían a la jornada obligada, Se había quedado en el camino, rendido. Unos soldados lo hallaron, y lo allana de cualquier duda, lo reconoció la yegua, tratandose de brutos, la voz de la sangre no es una mera figura de retórica. Era, como quedaba anunciado, un animal de ocho meses. Pocos dias más tarde, estabamos en Trenque Lauquen—pues sabrán que nos cupieron en suerte morrudas cabalgatas en la frontera, y , pensandolo bien a distancia de algunos años, me pregunto que fue más duro en las caminatas esas, o si los caballos que las aguantaban, o el cuero de los hombres enhorquetados sobre ellos…”

El gaucho rastreador

Las relaciones filiales establecen, muchas veces, condiciones que vinculan humores, amores y odios y tienden hacia el paroxismo a los sentimientos. En el decurso de la vida, los encuentros y distancias entre padres/madres e hijos/hijas es una constante que en situaciones extremas conforman esfuerzos admirables o tragedias dolorosas. En “Cuando cae el otoño” del prolífico Francois Ozon, Michelle (Hélène Vincent -veterana actriz de teatro y cine, protagonizó “Gracias a Dios” (2018), extraordinaria película de Ozon) es una anciana de cerca de ochenta años que reside desde hace unos años en una casa de un pequeño pueblo, Donzy, cercano a Cosne-sur-Loire, provincia de Nièvre en la región de Borgoña, en el centro de Francia; plena campiña. Ha dejado su departamento de Paris a su hija, Valerie (Ludivine Saugnier) que vive con su esposo Laurent (Malek Zidi) y su hijo Lucas (Garlan Erlos). Michelle cuida personalmente su huerta; recoge las hortalizas que están disponibles y junto a su amiga y vecina, Marie-Claude (Josiane Balasko, también veterana actriz, guionista y directora que también actuó en “Gracias a Dios”) recorren el bosque, juntando hongos (los “champignons”, contando con el conocimiento de Marie-Claude, especialista en distinguir los comestibles de los venenosos), compartiendo los colores, la atmósfera, el clima y el sosiego del otoño.&nbsp; En el Día de todos los Santos, Michelle espera la llegada de su hija y su nieto, por el que tiene un cariño particular, en horas del mediodía para compartir una semana de vacaciones. Con evidente dedicación, ansiedad y detalle, prepara el almuerzo para servirles apenas arriben, poniendo especial empeño al salteado de los hongos.&nbsp; La aparición de la visita expone, con abierta elocuencia, rispideces en la relación hija-madre con una innegable posición agresiva por parte de la primera que preludia mayores acometidas, sostenidas en una culpabilidad en hechos pasados que Valerie le endilga a su madre. La hija se muestra presa de conectividades (no deja de consultar el celular en el almuerzo) y responsabilidades (no se despega de su laptop) que le impiden mantener una conversación y se queda en la casa mientras abuela y nieto salen a recorrer los alrededores. &nbsp;Un hecho fortuito agrava el resentimiento de Valerie y provoca un conflicto que deriva en su retorno y de su hijo a Paris antes que termine el día, dejando a Michelle profundamente contrita y sometida a una causa policial.&nbsp; Mientras, Vincent (Pierre Lottin), el hijo de Marie-Claude sale de la cárcel y Michelle le ofrece se haga cargo de su huerta. En esa relación Michelle, &nbsp;profundamente conmovida por la distancia con su hija, acrecentada luego del lamentable incidente, pone una afectividad casi filial. Vincent, preocupado por el sufrimiento de Michelle por la mala relación que tiene con su hija, se involucra en ello, visita a Valerie en su departamento de Paris, sumando un nuevo hecho dramático que incrementa la severidad de la trama. Francois Ozon, el director, en numerosos films, como en este caso, ha hurgado el universo femenino que explora con sutileza y eficiencia. Es también autor del guion de la película, igual que en la mayoría de sus films. Tiene una trayectoria sólida en el cine francés contemporáneo. Ha realizado veintitrés películas en los últimos veinticinco años, además de veinticinco cortometrajes. Algunos de sus realizaciones han obtenido premios importantes como, por ejemplo, “Gracias a Dios” (2021) en el Festival de Berlín.&nbsp; En “Cuando cae el otoño”, ganadora del Premio al Mejor Guion en el último Festival de San Sebastián, conforma un clima que tiene mucho de los de las películas de Claude Chabrol, en cuanto a “relaciones perversas y neuróticas de las familias” y que transcurren en un pequeño pueblo (reconocido incluso por el propio director), la densidad de las de Robert Bresson y la consideración humana de las de Eric Rohmer. Ozon, por su parte, ha reconocido la influencia de las novelas de Georges Simenon, tanto las protagonizadas por el comisario Maigret, como las otras. En una conjunción de tensión y suspenso, los personajes se enfrentan a situaciones complejas de conciencia. &nbsp;Es, la trama, en síntesis, un elevado proverbio moral, una elucubración respecto a las acciones conducentes a materializar comportamientos orientados hacia el bien o el mal, en cuanto a las afinidades electivas de cada persona. Sin embargo, en el desarrollo de la historia, de una enorme humanidad, aparecen ciertas imprecisiones o indeterminaciones que entiesan las relaciones. La información respecto a la causa que ha generado tanta tirantez entre madre e hija sirve para calibrar las conductas de cada uno y captar la actitud moral (individual en cada caso) y confrontarlas con la amorfa y viscosa moralidad ajena y/o colectiva. El inicio del film, la homilía del sacerdote en la misa, predicando ante las mayoritarias miradas reprobatorias de los feligreses acerca del episodio de la dedicación amorosa de María Magdalena en la visita de Jesús a su casa (“¿Una pecadora? Esa mujer fue perdonada porque dio mucho amor”) es una señal inequívoca respecto del contenido moral del argumento. “Todo el mundo se merece una segunda oportunidad”, se dice en otra escena. Las ancianas (Michelle y Marie-Claude) reconocen sin eufemismos alguna responsabilidad en los desapegos de las vinculaciones con sus hijos. “Es difícil decirlo, pero con nuestros hijos la arruinamos”, dice Marie-Claude. Por otra parte, cierto oxímoron, algunas escenas surrealistas añaden carnadura a los sentimientos.&nbsp; La fotografía, cálida y elocuente es concisa, tanto en los interiores como en los fantásticos paisajes otoñales en prados y bosques con una textura de cuadros impresionistas. Ozon es un notable director de actores a la vez que elije adecuadamente a sus protagonistas.&nbsp; Un valor adicional del film es el rescate de la vida de las personas ancianas. Así Ozon, en un reportaje, afirmo: “quería hacer un retrato de una mujer mayor. Esa clase de mujeres que se han vuelto totalmente invisibles en el cine: a los 70 u 80 años una actriz ya no existe más. Por eso quería enfocarme en su existencia, el ritmo de su vida, su rostro (…) totalmente natural, poder ver la belleza de las arrugas. (…) actrices que aparentan su edad y la asumen sin trucos”.

Cuando cae el otoño. Un proverbio moral de Ozon

Luego atacó en las redes, brutalmente y sin consecuencias judiciales, a un niño de doce años que difunde su problemática de salud mental. &nbsp;¡Cuánto sufrimiento provocado!, cuanto dolor producido por esas palabras que, no solo dañan, sino que, lo mencionamos en ese momento, en los inicios de estas nuevas gestiones de gobierno, que las palabras trasmutan rápidamente en hechos. Lo dijimos citando al Maestro del Psicoanálisis, Sigmund Freud, que transitó gran parte de su vida épocas de guerras, odios y discriminación, dijo Freud alguna vez, que no hay que ceder en las palabras, que se comienza cediendo en las palabras y se termina cediendo en los hechos. El Nazismo en los tramos finales de la vida de Freud, ya montaba sus políticas racialistas, supremacistas, genocidas y discriminatorias, en expresiones y leyes que prepararon el terreno del exterminio de los enfermos mentales y de las personas con discapacidad, en la, no tan conocida, operación T4, o de “Eutanasia”. Es indigerible la perversión de llamar de ese modo a un Plan de aniquilación de seres humanos, fundado en el dictamen de que eran vidas que no tenían sentido de ser vividas con todo el sadismo y el cinismo de exhibir en eso, de un modo espeluznante, un acto de piedad. Todo eso fue muy monstruoso y comenzó con leyes y palabras.&nbsp; En nuestro país prontamente el congelamiento de los valores de las prestaciones, comenzó con un cruel e inhumano desfinanciamiento del sector que ponía en jaque el sistema de asistencia a las personas con discapacidad. Esa política equivale al abandono de las personas que las necesitan para vivir. Finalmente, el congreso dictó una ley de emergencia en discapacidad que soportó el Veto del Presidente, porque, como los trabajadores, los jubilados, los pobres y desposeídos, ponían en riesgo el “sagrado” equilibrio fiscal, el pago al FMI y las exenciones impositivas de los ricos.&nbsp; Con la misma excusa comenzaron a perseguir a las personas y familiares con las Pensiones no contributivas, enviándoles cartas documentos en las que se les exigía presentarse en lugares insólitos, con la documentación probatoria de su discapacidad. Ahí comenzó un verdadero calvario. La información que les llegaba en esas cartas documento era sumamente confusa. Por ejemplo, no quedaba claro si las historias clínicas debían ser confeccionadas en el ámbito público o si eran válidas las confeccionadas en el ámbito privado, si aquellas personas que no recibían las notificaciones debían presentarse, y donde, de cualquier manera. Los turnos otorgados por los hospitales públicos eran en muchos casos posteriores a la fecha de presentación de la documentación exigida por el Andis en las notificaciones etc. etc. Esa tortuosa forma de tramitar el contralor de las pensiones constituyó experiencias altamente traumáticas para las personas y sus familias. En el terreno de la salud mental, me consta largamente, dieron lugar a situaciones regresivas, descompensaciones psíquicas sufridas por las víctimas de este maltrato. Es que al horror de perder los miserables 270.000 pesos sumaron la reviviscencia de formas de comunicación y de vínculo, mensajes paradojales, contradictorios, confusos y paralizantes, propios de los cuadros de psicotización responsables de sus padecimientos psíquicos, según los pertinentes planteos de la Antipsiquiatría y la teoría de la comunicación. &nbsp;Dicho llanamente utilizaron los mecanismos de doble vínculo por lo que una persona puede llegar a enloquecer. &nbsp;Discriminación, crueldad, maldad cada vez más insoportables, sobre todo ahora en que se van revelando, cada vez con más claridad, esquemas de podredumbre y sospecha de coima y por todos conocidos, en una estafa moral indigerible. Se trata de eso con estas frustraciones indignantes que estamos viviendo con estos gobiernos crueles e inhumanos, no nos separan ya, claramente, diferencias políticas, sino una cisura ética y humana irreconciliable, una descomposición ética insoportable, imposible e inaceptable, que nos ubica en un mundo inhabitable, asfixiante. Es solo en el respeto y el amor a todas las personas, a todos nuestros semejantes, en la construcción de un Mundo donde quepan todos los Mundos, donde podremos encontrarnos, donde podamos respirar paz y justicia, únicamente ahí, solamente ahí. Ojalá podamos llegar.&nbsp; &nbsp;

Cuidar a las personas con discapacidad

Muy oportuna como siempre, me envía muchísima información sobre la catedral y sabiendo la fecha de nuestro prócer San Martin, nos envía fotos del Regimiento, donde el, estudio que queda cerquita de dicha catedral. Allí tienen una placa recordatoria en homenaje a nuestro prócer reconociendo, y valorando el servicio que realizó al ejército español durante 34 años y su hazaña máxima, como Libertador de América. El material que me envió, es muy testimonial, de los que les informaré solo un resumen, enfocado en la Catedral, el Regimiento y la vida de San Martin en su niñez y adolescencia, para que sirva de ejemplo para los niños ya que estamos en el mes de ellos, de nuestro gurises. Testimonios de varios autores y de Felipe Pígna, que lo hacen una fuente veraz, de información, desde el Regimiento donde él convivió tantos años. La Catedral de Murcia comenzó a construirse en 1.394 y demoró 200 años para terminarse, o sea tiene 600 años. Es en su exterior estilo barroco, y en su interior renacentista, y gótico. La torre es de 95 mts y el campanario el tercero más alto de España. Muy interesante es enterarnos que se encuentra una reliquia del Rey Alfonso I el Sabio, su corazón, y su cuerpo fue enterrado en la catedral de Sevilla. Ese fue su deseo antes de morir. Este rey fundó la prosa castellana, y la convirtió en lengua oficial, dejando el latín en segundo plano. Él era muy culto, sabía astronomía, historia y ciencias jurídicas y tenía un cariño muy especial por Murcia. El Regimiento de Murcia fue donde nuestro San Martín, hizo el servicio militar. Allí se preparó y tomo toda su experiencia militar. Ahora pertenece al Ministerio de Defensa. Murcia la fundó el emir de Córdoba Alberrán en el año 825. Hoy está cumpliendo 1.200 años, se llamó Mursiyh. Actualmente es una ciudad de servicio, y una ciudad Universitaria, además mantiene sus tradiciones populares en todas sus fechas religiosas. Digamos semana santa, pascua y fiestas a su patrona a la Virgen y para navidad. Volviendo al tema de nuestro San Martín, ha sido muy estudiado por todo argentino en su campaña y en su vida, en acción, durante diez años defendiendo su ideal de liberar a su patria, y a dos países Chile y Perú, pero de sus estudios y proezas que realizó en sus estudios y batallas, en su primer regimiento no son tan conocidos. Voy a ser hincapié sobre ese tema. Esta parte va dedicada para los niños y adolescentes, que les sirva de ejemplo, como se formó con sacrificio, valentía, y perseverancia para realizar las proezas que realizó, a tan temprana edad. A los 6 años otros dicen 8 años, nuestro niño José Francisco, salió de su Yapeyú con sus padres y sus hermanos, en barco hasta el lugar, que hoy es Concordia, y que las piedras de Salto Grande impedían seguir, y debía cambiar de embarcación. Seguramente coinciden nuestros historiadores como María Rosa Reissenweber, y Carlos Vaquero, que existía una pequeña reducción con un altar y un almacén allí, suponemos nuestro pequeño, habrá jugando un tiempito antes de subir al otro barco con destino Bs As, para seguir después a España. Llegaron primero a Cádiz, Málaga, y lo enviaron al Real Seminario de Nobles, de Madrid. En ese lugar aprendió: castellano, latín, francés, alemán, historia, geografía, matemáticas, música, canto, baile de salón, poética, esgrima, llamando la atención de todos los profesores por su disciplina, y su inteligencia que demostraba en todo lo que estudiaba. A los 11 años 1789 ingreso como cadete en el Batallón del Regimiento de Infantería de Murcia. A los 13 años recibe su primer bautismo de fuego y se ofrece de voluntario, para entrar en combate contra los moros en África^ en Oran (hoy Argelia) para defender la fortaleza Mezalquivar. Paso desactivando bombas en los túneles, 33 días con hambre enfrentando cara a cara con los enemigos más temibles demostrando tal valentía, que fue ascendido lo que otros demoraban 5 años en solo un año. A los 15 años le asignan un batallón que dirija pasando los Pirineos a 3.000 mts de altura con fríos tremendos, a caballo para luchar contra los franceses de Napoleón. Su gente le doblaba su edad, pero lo respetaban por su disciplina, su foja intachable, y su coraje. Después también participo en una batalla naval contra la armada británica. Se decía era de una valentía temeraria supina. (El ejército de Murcia fue creado en 1694 para reforzar los ejércitos de Cataluña y unir ambas Castillas.). Participó en Bailén y en La Albuerra, donde logro una medalla de oro por su actuación tan destacada. Recién a los 34 años renunció al Ejército Español y se dirigió a viajar a su Patria, donde se desempeñó con toda brillantez como todo lo sabemos. En todas sus batallas pudo emplear todas las experiencias adquiridas en su formación militar para, liberar a nuestro país, Chile y Perú. Fue un grande entre los grandes, un hombre digno ser un verdadero ejemplo a seguir, por todas sus virtudes honestidad, humildad, y un luchador incansable, un verdadero héroe, lamentablemente no reconocido en vida, pero si después de morir. Hoy en día se encuentra en todo el país su monumento ecuestre en todas las plazas, y es de destacar también tienen en homenaje y reconocimiento en varios países. En Norte América, en Washington, en Francia, en Galicia, en Madrid en España, Bogotá, en Perú, y Chile, grandes monumentos ecuestres. En Argentina se lo venera como el principal héroe y prócer como General de la Nación. En Perú como Fundador de la Libertad del Perú y el Generalísimo de las armas. En Chile como Capital General. Finalizando para niños y jóvenes pienso debe ser un ejemplo a seguir. Estudiar su vida, y sorprenderse de los sacrificios que debió hacer para lograr concretar sus sueños de patriotismo y amor verdadero por su Argentina, que se entregó en cuerpo y alma plenamente, con tanta intensidad excepcional desde niño, jovencito, y en su madurez la resignación, con que tuvo que vivir su exilio de 28 años, estoicamente de incomprensión de su patria y sus gobernantes, de esos tiempos. Vivió para su familia su hija Merceditas, su yerno y sus dos nietas, cumpliendo los designios de Dios y de la Virgen como un cristiano en paz. Recordando tal vez, con toda modestia sus hechos históricos que supo vivir, y cuando entregó su bastón de mando a la Virgen, del Carmen de Cuyo allí, en Mendoza, y la nombra patrona y Generala del Ejercito de los Andes, lo que refleja su devoción a la Virgen, el 5 de enero 1817 y lo demuestra su espíritu de cristiano, totalmente falso. Hoy es nuestro máximo patriótico, digno de brindarle los mejores honores, al General San Martín, y a su gloria inmortal, que supo conseguir, y de mi parte, mi más cálido respeto, y admiración, al prócer ejemplar de nuestra Argentina. &nbsp;

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