La emblemática banda Avisale a Coso, originaria de la Ciudad de Concordia, se presentará en vivo el próximo viernes 6 de septiembre a las 21 hs. El evento tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Entre Ríos, en calle Carbó y 9 de julio en Paraná. Con 19 años de trayectoria, Avisale a Coso llega a Paraná para convidarnos con su nuevo espectáculo "El mundo de los Cosos", una puesta escénica musical que repasa el repertorio histórico de la banda combinado con intervenciones. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este gran evento que se suma a la agenda cultural de Paraná. “Avisale a coso” está actualmente integrada por Diego Perichon (voz), César Lopez (guitarra y coros), Leonardo Caram (guitarra y coros), Esteban Boggia (bajo), Marcos Gowda (flauta traversa y coros), Silvio Angio (saxo), Mario Spinelli (percusión) y Federico Ramirez (batería). 7Páginas. &nbsp;

Avisale a Coso aterriza en la Casa de la Cultura con su nuevo espectáculo "El mundo de los Cosos"

Desde el 21 agosto, se encuentra disponible en Disney+, con todos sus episodios, La voz ausente, la nueva serie original de suspenso psicológico protagonizada por Benjamín Vicuña y Gimena Accardi, e inspirada en la novela homónima del psicoanalista y escritor Gabriel Rolón. En La voz ausente, el renombrado psicoanalista Pablo Rouviot (Vicuña), se sumerge en una investigación en la que deberá hacer uso de sus herramientas analíticas para esclarecer el presunto suicidio de su hermano. Impulsado por una duda que lo lleva al límite de lo irracional, Rouviot convence a Cecilia Bermúdez (Accardi), una inexperta policía, de sumarse como asesor del caso. Para resolverlo, ambos deberán atravesar un universo críptico y velado en el que el descubrimiento de un secreto familiar dejará al psicoanalista cara a cara con un enemigo tan hábil como él en el arte de bucear en la psiquis humana. Francisco Vázquez, Gustavo Garzón, Tupac Larriera, Nicolás García Hume, Gonzalo Urtizberea, César Bordón, Lorena Meritano y Germán de Silva completan el reparto de la serie, compuesta por siete episodios de 30 minutos de duración. Lorena Meritano sobre la miniserie&nbsp; A través de su cuenta de Instagram, Lorena Meritano había confirmado que se encontraba grabando una miniserie titulada La voz ausente. “Donde soy muy feliz: en un set contando una historia. Está muy bien escrita, producida y con un grupo de profesionales de primera. En estas andamos queridas y queridos míos, filmando una miniserie en mi amado país, con un equipo de campeonato mundial”, comentó. Sobre cómo llegó la propuesta a su vida, mencionó que gracias a su agencia de manejo. “Un día me llegó un casting de mi agencia en Argentina y mi mánager me dijo: ‘Es la serie donde todos quieren estar’, le mandé un mensaje a mi amiga Marina Ferrero y le pedí ayuda para firmarlo en casa. Hicimos dos tomas, con un trípode encima de la cama subido a unos libros y así fue”, detalló. Semanas después de enviar el material, recibió la confirmación por parte de Star Plus para su nuevo proyecto. “El guión y la adaptación están impecables. El equipo de producción, actores, directores, maquillaje y vestuario, todo es inmejorable”, agregó. La artista también destacó que se ha disfrutado al máximo la experiencia y cada día aprende algo nuevo. “Cada filmación se disfruta y aprende. Reina el respeto, el talento, el buen trato y el profesionalismo. Gracias totales y seguimos rodando aún. Gracias a Dios por esta hermosa oportunidad de ser profeta en mi tierra y estar entre genios haciendo algo que seguro les va a encantar”, indicó. Su proceso de superación del cáncer: ‘Estamos renaciendo’: La actriz nacida en Concordia, había contado cómo ha sido su vida luchando contra el cáncer de mama. La actriz se sinceró sobre esta etapa difícil, pero que le sirvió para recuperar su amor de mujer, para convertirse en un ejemplo para muchas personas que están sufriendo esta enfermedad. En cuanto a este tema, manifestó que se siente tranquila, contenta y que en esta nueva etapa de su vida se ha arriesgado a volver a tener intimidad, tras sentirse mal por haberse equivocado en ocasiones.&nbsp; Así mismo, la actriz expresó que se ha dañado incluso espiritualmente, perdonando situaciones del pasado. Esto le ha permitido lucir mucho mejor en el exterior y sentirse espléndidamente consigo misma. «Todos hemos pasado por momentos de mierd*, y acá estamos apostándole a la vida, con agradecimiento, con humildad, con la certeza y con la elección de vivir», expresó Meritano, refiriéndose a los difíciles momentos qué pasó en su lucha, pero que ahora se ve y se siente radiante. Revista Ciudad Satélite. &nbsp;

Actriz concordiense volvió a la actuación en una miniserie que la rompe

Luego forma parte de la Banda folk rock "Mulas de nadie", donde editan 3 discos y llegaron a grabar canciones con Lula Bertoldi de Eruca sativa y Bruno Arias.&nbsp; Cuando forma Girando ando retoma su cancionero personal donde las nuevas canciones toman la escena con un rock auténtico, con mucha personalidad, sin dejar atrás muchas canciones compañeras &nbsp;que enriquecen un cálido repertorio. &nbsp;La banda:&nbsp; Gaston Honczaruk en guitarra, voz y composicionesEsteban Orlandani en guitarras rítmicas y voz - Desde muy joven formó parte de míticas agrupaciones como Cover S.A., Cielo Negro, entre otras. Es fundador, junto a Gastón, de este nuevo proyecto.Alejandro Lopiccolo en &nbsp;pianos y voz -Compodotor con Amplia trayectoria como solista y una gran cantidad de canciones que han calado hondo en el público que lo sigue.Lalo Monje en Bajo - &nbsp;Participó de distintas agrupaciones de su ciudad y la region, llegando a tocar en el mítico escenario Atahualpa Yupanqui en el Festival de Cosquín.Leandro Meneghello Guitarras - Los Guruses, banda que recibió un premio en el canal de música Much Music. También formó parte de Mulas de Nadie,Guillermo Torresi en bateria - Formó parte de diversas bandas y sobre todo en la ciudad de Rosario, destacándose en Joshua, un tributo a U2, que realizó presentaciones en teatros y boliches.La cita es; Sábado 7 de Septiembre, 22 hrs puertas. 23 hs show puntual en Urquiza 514, Dale Candela.Entradas a la organizadora Maru Schwarcz (@maru.arte5) O en Rockeria Justo Ahí Las Pulgas local 24. O a la banda (@girandoando.ok) &nbsp;

Girando ando llega este 7 de septiembre a Concordia!

Este concurso busca reconocer y promover el talento de artistas de todo el país que trabajan en propuestas de raíz folklórica en música y danza. Los participantes podrán competir en varios rubros, incluyendo solista vocal, dúo vocal, conjunto vocal, solista instrumental, conjunto instrumental, solista de malambo masculino, solista de malambo femenino, conjunto malambo, pareja de baile tradicional, pareja de baile estilizada, conjunto de baile folclórico y canción inédita. El Pre-Cosquín es una instancia clasificatoria para el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los eventos más importantes del género en el país. La participación en este concurso es una oportunidad para los artistas de la región puedan dar a conocer su trabajo y competir con otros talentos del país.Los interesados en participar pueden obtener más información y realizar consultas al correo electrónico precosquinsedevillafontana@gmail.com Se podrá realizar la inscripción completando el siguiente formulario: <a href="https://docs.google.com/forms/d/1bS6YBJXHtDfv271GkwiR69JJhjfboZOUCHUmqM4...">https://docs.google.com/forms/d/1bS6YBJXHtDfv271GkwiR69JJhjfboZOUCHUmqM4...</a> &nbsp;

Pre-Cosquín 2025: Se encuentra abierta la convocatoria a artistas folklóricos

Alain Delon, leyenda del cine francés, murió este domingo a sus 88 años. La noticia fue confirmada por sus hijos a la agencia AFP. El protagonista de El círculo rojo (1970) había sufrido un accidente cerebrovascular en agosto de 2019 y tiempo después se le detectó un linfoma.“Alain Fabien, Anouchka, Anthony y Loubo -su perro- anuncian con profundo pesar el fallecimiento de su padre. Falleció en paz en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia”, escribió la familia. Asimismo, pidieron que “se respete su intimidad en este momento de duelo extremadamente doloroso”. &nbsp;

Murió el actor francés Alain Delon

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER), dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia, retoma su temporada de conciertos tras el receso invernal.&nbsp; El próximo sábado se presentará en el centro cultural provincial La Vieja Usina, ubicado en Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná. En la actuación se interpretarán obras del compositor alemán Ludwig van Beethoven, bajo la dirección del director artístico de la Sinfónica, Luis Gorelik. En esta oportunidad participará como solista el pianista Iván Rutkauskas.&nbsp; La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. El acceso se habilitará a las 20 horas y se cerrarán las puertas cuando el aforo se complete, hasta la finalización de la presentación de la orquesta. La disposición obedece a la importante afluencia de público que se ha registrado en los últimos conciertos de OSER y a la necesidad de garantizar las medidas de seguridad establecidas para espectáculos públicos, así como también las condiciones de comodidad necesarias para el disfrute pleno de los conciertos.Acerca del pianista Iván Rutkauskas&nbsp; Iván Rutkauskas nació en 1989 en Buenos Aires, fue discípulo del Mtro. Antonio De Raco y becario del Mozarteum Argentino a lo largo de toda su etapa de formación. Fue alumno de análisis musical y audio perceptiva de Graciela Tarchini. Su actividad artística comienza a los 8 años, resultando ganador del Concurso Banco Mayo. Ha participado junto a las principales orquestas del país, entre las cuales se destacan la Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón, Sinfónica Nacional, Estable del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónicas de Córdoba, Rosario y Bahía Blanca, Filarmónica de Mendoza. Sus estudios musicales se complementaron con el Mtro. Aquiles Delle Vigne en Italia, Austria y Holanda. En el año 2004 gana el Primer Premio en el “Concorso Nazionale di Formia”. También, el 4º premio en el “Concorso Internazionale Città di Trani”. Se destacan también sus presentaciones en Europa. Desde 2010, es maestro interno del Teatro Colón, y desde 2021, maestro de Ensambles de Cámara en la Academia Orquestal del ISATC. &nbsp;

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presenta en La Vieja Usina

Los robos de piezas con alto valor artísticos realizados, frecuentemente, en museos han tenido desde siempre un papel importante tanto en la literatura policial como en el cine negro. Las particularidades de tales acciones, lo arriesgado, el boato que recorre y forma parte de los museos, el valor intrínseco y monetario de las obras, el derrotero posterior de los bienes sustraídos, tanto en procura de comercializarlos o entregarlos a quien haya encargado la operación. Todo ello, han generado un subgénero que en el correr de los años ha perfilado aciertos narrativos con sus, indispensables, dosis de suspenso. En el cine, ese subgénero se ha nutrido en el correr de los años con historias que han sabido captar el interés del público. De tal forma, la remake de “El caso Thomas Crown”, de 1999, dirigida por John Mc.Tiernan modifica el objeto de robo que tiene el personaje en la primera versión, de 1968, y Pierce Brosnan el personaje principal, es un multimillonario que planea el robo de una pintura valiosa de Monet (San Giorgo Maggiore durante el crepúsculo) de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte (MET) en el Central Park de Nueva York. “La emboscada” (1999) de Jon Amiel, e interpretada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones, es sobre el robo de un Rembrandt y la confabulación entre el ladrón y una agente de seguros. Atrás en el tiempo, “Topkapi” (1964) de Jules Dassin, con Melina Mercouri y Peter Ustinov y el robo de una daga del museo de Topkapi (que había sido el centro administrativo del imperio otomano desde 1465 a 1853) en Estambul. “Cómo robar un millón” (1966) comedia de William Wyler, con Peter O´Toole y Audrey Hepburn y un ladrón de guante blanco contratado para robar una estatua de Venus. Y una lista importante de films, en general, ficciones pensadas para entretener. En cuanto a la literatura, también es posible encontrar novelas con historias de esta índole. Así desde Maurice Leblanc y su Arsène Lupin numerosos escritores han generado una corriente literaria seguida por fieles lectores.&nbsp; Dos libros recientes, “Saqueo. El arte de robar arte” de Sharon Waxman y “El lado oscuro del arte “de Evelyn Márquez tratan sobre la temática de robos de piezas de arte. Si bien lo hacen desde distintas ópticas. El libro de Waxman indaga sobre como piezas saqueadas de sus países de origen (Egipto, Turquía, Grecia, Italia) llegaron a los principales museos occidentales (el Louvre, el British Musuem, el Metropolitan de Nueva York) y el de Evelyn Márquez, licenciada en Gestión de Arte y Cultura (UNTREF) y maestranda de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo (UNA), se encarga de las historias y modus operandi de los ladrones de obras de arte más famosos del siglo XXI y la implicancia que la pandemia tuvo en las modalidades en que opera el tráfico de bienes culturales. Pero otro libro reciente, “Golpe en el Museo” de Imanol Subiela Salvo tiene el condimento de las típicas novelas policiales de suspenso y misterio sumado a características históricas muy peculiares. Con el aditamento, que no es ficción. El robo de 16 pinturas impresionistas (originales de Degas, Matisse, Gauguin, Renoir, Lebourg y Cézanne) y siete objetos de porcelana y jade valuados en esos años en más de 25 millones de dólares en la madrugada de la navidad de 1980, del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el día que cumplía 84 años desde su apertura al público, era el mayor robo de piezas de arte de un museo hasta ese momento, no solo en Argentina sino también en todo el mundo.&nbsp; Eso fue hasta el 18 de marzo de 1990, cuando dos hombres vestidos de policías se presentaron en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston y robaron 13 obras (tres Rembrandts y un Vermeer, entre ellos) valuados en más de 500 millones de dólares, y hasta la fecha, no recuperados. Los marcos vacíos colgados en las paredes del museo daban la señal unívoca de la desolación que había provocado el hecho delictivo, mientras los responsables del museo intentan transmitir con ese acto, la esperanza que las obras sean recuperadas y ocupen el lugar que les era propio.&nbsp; La investigación, que junto al robo es el eje del documental “Esto es un atraco: El mayor robo de arte del mundo” (2021), una serie de 4 capítulos dirigida por Colin Barnicle, consideró diversas pistas. Una de ellas fue el posible financiamiento del Ejército Republicano Irlandés para comprar armas, otra la Mafia de origen irlandés asentada en Boston, sin llegar a determinar ninguna conclusión, hasta ahora. Volviendo al relato de Subiela Salvo, éste con un palmaria estructura de thriller, contempla la desinteligencia por parte del sereno y el bombero que estaban asignados a la custodia del museo y que al momento del robo, dormían; la participación de la banda del miembro de la (entonces) SIDE y jefe de la triple A Anibal Gordon y René Paladino; la actuación del, en algún sentido, enigmático periodista Guillermo Patricio Kelly, la rocambolesca gestión del inefable Jorge Glusberg, director del museo; la voluntad de una solterona que no quería dejar de herencia su colección de arte y la donó al museo en años del dictador Levingston; &nbsp;la intervención de una jueza federal que era visitante habitual de los centros clandestinos de detención; torturas contra empleados; un deliberado intento de usar el patrimonio público con un fin en el plan represivo; una misteriosa dama alemana vestida de animal print, un caza-recompensas inglés; un empresario taiwanés y el juez Nicolás Oyarbide, todo bajo el marco espectral de los años de la dictadura. El propio autor manifiesta a la revista Noticias que “la importancia que tiene el caso radica en que a través de la historia del robo se puede ilustrar la historia del país, al menos de las últimas décadas, y pensar qué hizo la dictadura con nuestro patrimonio cultural, cómo se manejó la justicia en convivencia con la junta militar, de qué manera se pauperizó el sistema judicial con el retorno de la democracia y cómo se entrelazan las figuras de poder (económico y político) con el mundo del arte”. La incursión de, posiblemente, cuatro personas, entrando por los techos, fue facilitada por andamios ubicados en un ala que estaba en remodelación en el museo. Nada se violentó. Se supuso desde un primer momento la participación de un grupo con sólida experiencia en ese tipo de delitos, amén de actuar con sigilo y premeditación, amparados en la desinteligencia de los cuidadores y la perturbación que el festejo de la navidad le había provocado a éstos. Ese grupo concretó el robo de la colección Mercedes Santamarina además de dos obras que no pertenecían a esa colección: “Un episodio de la fiebre amarilla” del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes y “El vendedor de diarios” del argentino Valentín Thibon, en el Museo.&nbsp; Como cuenta Subiela Salvo en el libro, solo se han podido recuperar, luego de episodios singulares narrados en una trama truculenta y misteriosa, tres de las obras robadas que se encontraban, en cierta medida en resguardo, en un museo parisino, “Retrato de mujer” de Renoir, “El llamado” de Gauguin y “Recodo del camino” de Cézanne.&nbsp; En esta última instancia, tuvo un papel preponderante y ciertamente adecuado a su extrovertida personalidad, el entrerriano Norberto Oyarbide., quien consiguió un acuerdo diplomático entre Argentina y Francia. Las tres obras fueron restituidas a las paredes del Museo, en una muestra inaugurada en noviembre de 2005. El resto del botín, nunca hasta ahora apareció. Oyarbide dijo que podría existir una conexión entre el robo y el jefe de los operativos en el centro clandestino de Automotores Orletti, Anibal Gordon, quien luego de ser partícipe de la triple A y de los torturadores de la dictadura, siguió operando en el delito en democracia. Por otra parte, Ramón Santamarina, sobrino de Mercedes, manejaba la idea que la dictadura facilitó la acción de los delincuentes para pagar algún servicio. Una razón podría ser la compra de armamentos a Taiwan. Hay que recordar que contemporáneamente a estos hechos se produjo el conflicto con Chile por el canal de Beagle y un año y cuatro meses después la guerra de Malvinas. La directora de cine Patricia Martín García, que fuera cantante e instrumentista del grupo folklórico Inkari, en 2009 comenzó a trabajar para realizar un documental sobre el robo, tal como relata Subiela Salvo. No obstante, una enfermedad que le provocó la muerte, impidió que pudiera concretar su proyecto. Por otra parte, y volviendo a los probables artífices del delito, a la banda de Gordon se le adjudicó otro de los robos en un Museo. Hecho que también relata y vincula Subiela Salvo en su libro.&nbsp; El 2 de noviembre de 1983, tres días después de la elección que invistieron a Raúl Alfonsín como el primer presidente de la recuperada democracia, antes de las 8 de la mañana tres hombres encañonaron a un empleado en la puerta del museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez en Rosario, a un par de cuadras del Monumento a la Bandera. Amordazaron al resto de los empleados y robaron cinco cuadros, valuados en 12 millones de dólares, saliendo serena y fácilmente por la puerta de entrada del museo. Uno de esos cuadros, “Retrato de doña María Teresa Ruiz de Apodaca y Sesma” de Francisco José de Goya y Lucientes, fue recuperado doce años después, en el año 1995. Lo transportaba en una camioneta, uno de los lugartenientes de Gordon. Otro, en 2018, el “La asunción de Santa Catalina” de Bartolomé Murillo, se lo recuperó por una denuncia, en la ruta inter-balnearia, a la altura del arroyo Pando, en Canelones, República Oriental del Uruguay. La investigación apuntó a responsabilizar a los miembros de la banda de Gordon, “mano de obra desocupada” y con ese antecedente se pudo avanzar en la pesquisa y se arribó al operativo que pudo recuperar al mencionado cuadro de Goya del Museo de Arte Decorativo. En el año 1989 se recuperó “Retrato de Felipe II” de Sanchez Coello. En mayo de 2023, por una llamada anónima a la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario, se recuperó la cuarta obra (y hasta ahora última) sustraída. “El profeta de Jonás saliendo de la ballena” de José Ribera en Buenos Aires. De acuerdo a las declaraciones del secretario de Cultura y Educación de Santa Fe, Dante Taparelli a Página 12, Rosario “Este cuadro fue robado con Falcon Verde (…) y 40 años después, una nueva generación lo devuelve”. Finalmente, la quinta obra robada “Retrato de un joven” de El Greco, permanece desaparecida.&nbsp; Por otra parte, y en otro orden de delitos. Un hecho que si no fuera patético sería gracioso sucedió en la madrugada del 18 de julio de 1988 en el edificio de la Biblioteca de la Universidad Nacional de La Plata. Tres ladrones robaron una caja fuerte del despacho del director de la Biblioteca. La sacaron del edificio e intentaron abrirla con un soplete. Buscaban lingotes de oro por una información parcial y finalmente falsa y al conseguir la apertura, descubrieron que habían quemado entre otros un ejemplar de “La Suma Teológica” de Santo Tomás de Aquino impresa en Mangucia en 1471; el “Libro de los Remedios Contra Una y Otra Fortuna; los “Aurea Verba” de Egidio de Asis y piezas de Petrara, Cicrón, Tito Livio, Jenofonte, Arato de Solís y Adriano de Cartago, joyas, únicas, irrepetibles, verdaderos incunables. El robo y destrucción que causó el mayor daño patrimonial a la Universidad Nacional de La Plata.

Robos en Museos. Ficción y realidad

La escuela ha sido, desde siempre, además de una institución educativa, un ámbito formativo, integrador, cultural y en algunas sociedades, como la argentina, incluso un lugar donde se procura la alimentación de vastos sectores de niños y jóvenes.Por otra parte, en cierta forma, es la entrada a la sociabilización de los educandos. En ese sentido, está íntimamente relacionada con los vaivenes y circunstancias que influyen e imprimen coerción a la sociedad. Y por lo tanto, incluida en el contexto y espacio histórico oportuno. En ese deambular en consonancia con el de recorrido de la sociedad, la escuela, los docentes, los directivos, los alumnos y los padres de éstos, han ido adecuándose a los tiempos. Hay situaciones que son propias de cada comunidad y atinentes a su idiosincrasia y realidad. Pero, hay otras que son genéricas, análogas y transversales. No deja de ser la escuela, en sus estamentos y niveles, un espejo de los comportamientos y complejidades que se articulan en la sociedad. “Sala de profesores” es una película alemana del director de ese origen con ancestros turcos Ílker Catak. Aborda a las intenciones y acciones que la profesora de Matemáticas y Educación Física Carla Nowak (Léonie Benesch, que había sido una de las protagonistas de la extraordinaria película de Michael Haneke, La cinta blanca) lleva adelante cuando uno de sus alumnos es sospechoso de robo.&nbsp; La protagonista, imbuida de un idealismo integracionista, con características lúdicas y empáticas, trata de avanzar en la detección de las motivaciones del accionar del presunto responsable, en el marco de una escuela con características multiétnicas, manteniendo el objetivo de no dañar ni agredir. El recinto de la sala de profesores es el marco en el cual se desencadena la mayor parte de los conflictos sustanciales. Es en ese lugar, donde Carla procura conocer la identidad de la persona que está robando en el momento que no queda nadie en esa sala. Utiliza para ello, dejando su notebook con la webcam grabando en la sala de profesores y su ropa con su billetera en el bolsillo. Al regresar, descubre que le falta dinero y en la grabación observa la manga de la camisa que coincide con la ropa que ese día tenía una secretaria, madre a su vez, de uno de sus alumnos.&nbsp; Ese descubrimiento termina desencadenando un gran escándalo en la escuela que, lógicamente, afecta a la secretaria, a su hijo, a la clase y a la profesora en una hipérbole que perturba las relaciones y la realidad de la institución. Agravado por el debate ético de usar una cámara oculta para verificar la realidad y utilizarla como evidencia. O recurrir a la delación de los alumnos para encontrar al culpable. El autor del guion, Johannes Duncker se basó en experiencias de la vida real propias y las del propio director, que concurrieron a la misma escuela en Estambul. Sin embargo, la acción se lleva a cabo en una institución, la escuela Hebebrandstrabe, de Hamburgo, Alemania. De esa forma se contextualiza pero a su vez universaliza al ámbito, al considerar un establecimiento radicado en una ciudad europea, con lo significativo que para el Occidente cultural, económica y socialmente ello implica.&nbsp; “Fuimos a visitar diferentes escuelas. Cada una tiene su propia política, hay centros que son muy liberales y escuelas que mantienen la ley y el orden, con tolerancia cero. Todas estas cosas permiten contar lo grande a través de lo pequeño”, ha expresado el director Ilker Catak. El ritmo del guion que se contagia al film es, por momentos, frenético y cautivante. El desarrollo de la trama es intensa, incentivada por la cámara en mano (en sintonía con los belgas Hermanos Dardenne) y el sonido, repetitivo e inquietante de Marvin Miller, transmiten el estado de ánimo y la agonía de la protagonista, a la vez que coadyuvan a un suspenso creciente, en cierta forma, angustiante asemejándolo a un policial. La aparente calma que reinaba en el ámbito escolar naufraga frente a la intolerancia y beligerancia qué a partir del conflicto, el cuerpo docente y directivo se expresan para el tratamiento del mismo. Esa posición es opuesta a la actitud dúctil e indulgente que tiene la profesora y crea una tensión que, en cierta medida, conspira contra la voluntad de ésta. Así, aparecen con absoluta nitidez, el machismo, el racismo (el chico involucrado es musulmán), la homofobia y la discriminación en clases sociales. Que se terminan acreditando tanto en la actuación de los niños como también en los adultos. Y en cierta medida, la aproxima a “La clase” de Laurent Cantet. Las reuniones que se llevan a cabo en la sala de profesores desnudan la hipocresía que la máscara de los buenos modales y cordialidad ocultaban a la ausencia de humanidad y generosidad respecto al semejante. &nbsp;Dos frases edulcoradas evidencian esa situación, “lo que sucede en la sala de profesores, queda en la sala de profesores”, y una, enunciada por una alumna, cuando alude al lema del periódico escolar: “Vincit omnia veritas (la verdad todo lo vence)”. Por otra parte, la madre, y empleada, involucrada en la sustracción, retrae cualquier gesto de reflexión sin interceder por encontrar un atajo que regularice la situación de su hijo, quién a su vez, lleva el conflicto hasta niveles fastidiosos. El final deja una sensación ambivalente, pero incita a reflexionar porque, por lo pronto, la complejidad de la situación no permite distinguir soluciones apropiadas ni fáciles.&nbsp; La película obtuvo cinco premios del cine Alemán, entre ellos el de Mejor Película y el de Mejor Actriz. Por otro lado, fue finalista en la competencia por el Oscar a la Mejor Película Internacional, solo superada por “Zona de Interés”, lo que no es poco decir.

La escuela como espejo de la sociedad

Los Cachorros festejarán el día del amigo a puro Rock N' Roll, con un show que repasará los clásicos de la banda de mataderos. &nbsp;El lugar de encuentro será Sparrow Cervecería con capacidad limitada.&nbsp; &nbsp;Las entradas ya se pueden adquirir en Drugstore El punto (1° de Mayo y Colón) y en Rock en las venas Rockería (Galería Entre Ríos -Local 31-) a un costo pre-venta de $ 4.000.

Festejo del Día del Amigo con tributo a La Renga

En esta oportunidad presentará dos obras inéditas en Concordia. Dichas actuaciones serán: JUEVES 18 de Julio. 17 hs.OBRA: AtrOden...un viaje de ida! “Un día en la vida de Cucurruca, una payasa, que vive sola dentro de su casa, refugiándose en un universo cotidiano de lanas, tramas, juegos y relatos. Encontrará maneras de sobrellevar el presente, siendo la alegría un gran canal de supervivencia. Compartiendo con el público un sinfín de emociones y sorpresas, en donde la gracia, la ternura y la amistad, la ayudarán a superar los miedos, para poder salir al reencuentro con lxs otrxs, transitando el único camino posible, el que tiene corazón.” Espectáculo para todo público Autora e Intérprete: Natalia Sismonda Dirección: Leticia Torres Producción Gral: Cía La Cucurruca SÁBADO 20 DE JULIO. 17 HS.OBRA: *A las tierras de Ivaschuk*&nbsp; Biodrama en código Clown. ATP*Sintesis*&nbsp; Es el camino que emprende nuestra heroína payasa, en un viaje a sus raíces y a su identidad, en busca de las tierras de su abuela a Oberá. Descubrirá como lo mas lejano y desconocido se hará propio y cercano, y eso que parecía difícil e imposible, así como encontrar una aguja en un pajar, será mucho más fácil, así como encontrar las tierras de Ivaschuk.Espectáculo para todo públicoAutora e Intérprete: Natalia Sismonda Producción Gral: Cía La Cucurruca

Teatro para las infancias en Pueblo Viejo

Mágica historia de una niña brasileña donde el error es vivido como una oportunidad para transformar, invitándonos a la acción.Esta actividad se desarrolla en dos formatos: &nbsp;Función de teatro + taller de construcción del juguete “Barangandão. La narración está a cargo de la actriz María Eugenia Landa, que es además la autora de la propuesta que está sonorizada en vivo por el artista Roberto Castillo.TAREYJA te invita tambien a cantar y jugar en ronda. Actividad para niños desde 5 años.

Domingo 14: programa para las infancias en Pueblo Viejo

Falleció Benji Gregory, conocido por su papel de Brian Tunner en la serie ALF

La Función de Honor “Concordia en camino a la Independencia” tendrá lugar hoy lunes 8 de julio, a partir de las 22 horas en el Cine Teatro Odeón con la participación de distintas expresiones culturales de la ciudad.9 DE JULIOEn cuanto al 9 de Julio, Día de la Independencia, las actividades serán de la siguiente manera: A las 8 de la mañana, concentración de autoridades en el Palacio Municipal para luego, a las 8:30 horas, en la Plaza 25 de Mayo, se realice el izamiento de las Banderas, colocación de ofrendas florales y se entone el Himno Nacional Argentino. Acto seguido se llevará a cabo el Solemne Tedeum en la Catedral de nuestra ciudad.DESFILEEl desfile cívico-militar se realizará en la Avenida Perón, previendo para las 9:15 horas la concentración de establecimientos educativos, Fuerzas Armadas y de Seguridad e instituciones. A las 9:30 horas se realizará la Revista de Tropas y a las 10 horas, inicio del desfile. &nbsp;

Función de honor y desfile cívico-militar

El fútbol, además de ser uno de los deportes más atractivos y convocantes del planeta, también puede ser el lugar donde uno puede encontrar el amor. Este es el caso del marcador central argentino Marcos Senesi, quien reconoció públicamente su relación con la joven promesa inglesa Kelci-Rose Bowers, de 20 años. Ambos revelaron su relación mediante una publicación compartida en Instagram luego de disfrutar de unas merecidas vacaciones en Cerdeña, capital de la región de Cagliari, Italia.Bajo la leyenda “Por más momentos juntos” (también colocaron una frase en inglés “For more moments like this”) y un emoji de un corazón, los futbolistas del Bournemouth, de Inglaterra, revelaron en sus cuentas en las redes sociales ante sus fanáticos el incipiente vínculo amoroso que existe entre ambos.En las imágenes que seleccionaron para este carrusel de fotografías se destacan las que aparecen juntos disfrutando del calor y de los bellos paisajes que ofrece esa región ubicada en el sur de Italia.Algunos se animan a vislumbrar que el flechazo entre ambos comenzó entre fines de marzo y principios de abril, cuando ambos compartieron una campaña publicitaria de los Cherries para presentar algunas de las nuevas camisetas del club, inspiradas en la década del 90. Otro de los que participó de esta campaña fue Marcus Tavernier, compañero de equipo del ex San Lorenzo de Almagro.Hace dos semanas, el marcador central argentino dio algunos indicios sobre esta relación, ya que firmó uno de los posts de la centrocampista jactándose de haber sido el fotógrafo del retrato en el que se puede observar a la joven sonriendo con una bandana en la cabeza en una playa y con el mar de fondo, algo que generó revuelo entre los seguidores del conjunto del condado de Dorset.El defensor de 27 años, que estuvo en la consideración de Lionel Scaloni para participar de la Copa América con Argentina (estuvo convocado en la Finalissima contra Italia) y en el pasado estuvo tentado para defender los colores de la Nazionale, es una de las principales figuras del Bournemouth, club al que arribó a mediados del 2022 tras destacarse en tres temporadas en el Feyenoord de Países Bajos (fue una de las figuras del plantel que llegó a la final de la Conference League).El zurdo oriundo de Concordia, que inició su carrera profesional en San Lorenzo de Almagro, destacó en la pasada temporada en la Premier League al aportar cuatro goles (Crystal Palace, Manchester City, Fulham y Brighton &amp; Hove Albion) y cinco asistencias (dos al Brentford -uno en la ida y otro en la vuelta-, Nottingham Forest y dos al Manchester United) en 31 presentaciones.Kelci-Rose Bowers, por su parte, se encuentra realizando sus primeras aventuras dentro de este deporte. Supo defender la camiseta de su país en diversas selecciones juveniles y comenzó en la academia femenina del Chelsea, donde fue campeona de la División Sur Sub 21 de la FA 2021/22. Pese a entrenar en algunas ocasiones con el equipo senior de los Blues, luego decidió probar suerte en la Universidad Estatal de Luisiana de Estados Unidos al unirse a los Tigers, donde disputó siete juegos. Luego fichó en Portsmouth y en la pasada temporada firmó con el Bournemouth. (Infobae).

La historia de amor del concordiense Marcos Senesi y la promesa del fútbol inglés Kelci-Rose Bowers

"Sueño con Canciones" es una obra diseñada especialmente para los más pequeños, donde las canciones y las letras cobran vida en el escenario.&nbsp; El espectáculo invita a los niños a cantar y disfrutar de un repertorio pensado para ellos, fomentando la participación y el amor por la música. El Espacio Cultural Pueblo Viejo, en colaboración con la Fundación El Faro Cultural y el Instituto Nacional del Teatro, se enorgullece de traer este espectáculo a Concordia, ofreciendo una alternativa cultural y entretenida para los niños durante sus vacaciones escolares.&nbsp;

Concordia se prepara para un espectáculo infantil inolvidable estas vacaciones de julio

&nbsp;La Función de Honor "Concordia en camino a la Independencia" tendrá lugar el lunes 8 de julio, a partir de las 22 horas en el Cine Teatro Odeón. Cabe recordar que se entregarán dos entradas por persona y por orden de llegada.&nbsp;

Entrega de entradas para la Función de Honor

El show, que contó con músicos en vivo, fue una celebración del flamenco en todas sus formas. La guitarra estuvo a cargo del virtuoso Héctor Romero, mientras que el cante y la percusión fueron interpretados por Eugenio Romero, creando una atmósfera vibrante y llena de pasión. El elenco de baile estuvo compuesto por talentosas alumnas de San José, Entre Ríos, dirigidas por la profesora Ludmila Giacobonni, y por bailarinas de Concordia, integrantes del taller de flamenco dictado por el propio Rodríguez. Entre las bailarinas destacaron las concordienses Carmen Albornoz, Adriana Balderrain, Gabriela Bartet, Rosario Garabuau, Andrea Mendez Kramer, Loli Menoni, Liliana Pacifico y Mariem Rubel. Cada una de ellas aportó su propio estilo y energía al escenario, contribuyendo a una noche inolvidable de arte y cultura. Con este evento, Roberto Rodríguez reafirma su dedicación a la difusión y promoción del flamenco, no solo en Buenos Aires, sino también en Concordia, donde ha trabajado incansablemente para fomentar esta disciplina entre nuevos talentos y aficionados. Su labor no solo enriquece la cultura local, sino que también abre nuevas oportunidades para los creadores e intérpretes de esta apasionante forma de arte. &nbsp;

Concordia y San José se unen en espectáculo flamenco liderado por Roberto Rodríguez

La convocatoria fue la segunda de este año del ciclo de folclore Usina en Peña y contó con una significativa respuesta del público que colmó los espacios del Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina. En la sala y en la zona al aire libre se ubicaron los concurrentes que comenzaron a llegar a la sede de la institución provincial, ubicada en Gregoria Matorras 861 de Paraná, al anochecer del viernes. A las 19 comenzó, con la capacidad completa, un taller de folclore y esa actividad abrió una nutrida cartelera que se extendió hasta pasada la medianoche. Asistentes de diferentes edades, algunos que llegaban por primera vez, disfrutaron de la música, de la danza y de la pista de baile, que se&nbsp;llenaba rápidamente tras el paso de los grupos de ballet. La actividad, con entrada libre y gratuita, contó también con servicio de gastronomía y cantina.Lo que pasóLa jornada comenzó con una clase taller de folclore a la gorra, a cargo de Andrés Vega. Luego, fue el turno de los artistas de Isleta Litoral, de General Ramírez; Proyecto Peña, de Paraná, y Juan Ignacio Osuna, de Buenos Aires. También se presentaron en la pista los grupos de danza La Fortinera de Cerrito; Panamby, de Paraná, y la Compañía de Danzas Montielera y Federal que está integrada por bailarines de Victoria, Crespo, Diamante, Aranguren y Paraná. Entre las actuaciones estuvo presente, como es habitual, la bailanta abierta que convoca la peña y el acompañamiento del público con palmas y coros a los músicos. Como cierre, se habilitó un micrófono abierto, espacio para artistas emergentes, sin inscripción previa, que permitió distintas presentaciones hasta una de dos jóvenes paranaenses que pidieron interpretar su música de rock. “Aunque no es el género de los encuentros de la peña, le dimos la posibilidad de participar porque todos los artistas necesitan un espacio”, dijo una de las organizadoras. &nbsp; El ciclo continuará con un tercer encuentro el 26 de julio.Inicio en 2024En mayo pasado, el ciclo Usina en Peña arrancó con un exitoso encuentro que estuvo a cargo de la escuela de danzas Los Nonos, que agrupa talleres autogestivos de danzas que se van presentando en diversas actividades culturales. Este viernes, la organización estuvo en manos de la escuela de danzas El Bastión y repitió los resultados del comienzo. La iniciativa lleva en su haber varias ediciones gracias a una articulación entre gestores y hacedores culturales, vinculados a la danza y la música folclórica, y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La propuesta es coordinada por la profesora de danzas y gestora cultural Natalia Varon. Los objetivos de la iniciativa son la creación de un corredor artístico del género festivo folclórico que potencia el trabajo colectivo y solidario, alentar el encuentro, aprendizaje y el esparcimiento, y dar a conocer y visibilizar el trabajo de diversas escuelas, compañías y grupos de danzas, entre otros.

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