El concierto será dirigido por el director artístico de la Orquesta, Luis Gorelik, y contará con la participación como solista de la joven violinista Pilar Policano. El programa comprenderá música de P. I. Tchaikowsky: Escenas de los ballets La Bella Durmiente y Cascanueces; y el Concierto para Violín y Orquesta Op. 35.Sobre Pilar Policano Nacida en Buenos Aires en 2007, comenzó a tocar el violín a los seis años en la Orquesta Escuela de Lanús. En 2022 se mudó a Viena con su familia para continuar sus estudios con el destacado profesor Boris Kuschnir. En Argentina estuvo bajo la tutela del maestro Rafael Gíntoli. La violinista argentina Pilar Policano ha ganado numerosos premios internacionales a pesar de su corta edad, incluyendo el “Arthur-Waser” 2025, el Grand Prix en la V Yankelevitch International Violin Competition, y el primer lugar en el Concurso Internacional de Violín de San Petersburgo (categoría Junior) y en “Nouvelles Etoiles París 2022”. &nbsp; Ha sido reconocida en Argentina con el premio “Solista Revelación” de Radio Clásica Nacional y por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2022. Policano también se ha presentado en prestigiosas salas mundialmente como KKL Luzern, Teatro Colón de Buenos Aires, Die Glocke Bremen y Victoria Hall Ginebra, debutando en el Colón con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires a los 14 años. En abril de 2023 fue invitada a actuar ante el Papa Francisco en Hungría. Fue alumna del “Perlman Music Program Summer School” en Nueva York, estudiando con Itzhak Perlman y Li Lin en 2023 y 2024. También participó en la Ozawa Academie y “The Morningside Music Bridge”. Es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein y ha recibido inspiración de maestros como Itzhak Perlman, Vadim Gluzman y Midori. &nbsp; El Mozarteum Argentino la ha apoyado desde 2021, otorgándole la Beca Teresa Grüneisen (la más joven en la historia de la Institución) y la Beca Georg and Ferdinand Porak en 2023. Toca un fino violín N. Bergonzi, Cremona c1780-85, con un arco Dominique Peccatte, Mirecourt c1850, en generoso préstamo de Ryuji Ueno Foundation, Inc. y Rare Violins In Consortium, Artist and Benefactor Collaborative.

La Sinfónica de Entre Ríos se presentará en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná

Este sábado 25 de octubre el folklore despidió a Alberto Hassan, uno de los fundadores del legendario grupo coral Opus Cuatro, quien murió el pasado viernes a los 82 años. “Nunca mueren los que han alumbrado, por eso no le decimos adiós, porque seguirá siempre a nuestro lado, cantando”, lo despidió Teresa Parodi a través de sus redes sociales.Surgido en La Plata en 1968, Opus Cuatro fue un reconocido grupo vocal de folklore. En ese sentido, el propio Hassan -apodado cariñosamente “El Albino”- aseguró en varias oportunidades: “Revolucionamos las formas de interpretar el folklore”. Es que la agrupación fue parte de la tendencia de grupos vocales que caracterizó al género en las décadas de 1960 y 1970.La tradición de trabajar a dos o tres veces comenzó a cambiar en parte por el éxito y el talento de Opus Cuatro, que tenía a Hassan como primer tenor, a Antonio Bugallo como segundo tenor, Lino Bugallo como barítono y Federico Galiana como bajo. El grupo, que se disolvió en 2023, se convirtió en embajador argentino de la música gracias a las casi 80 giras que realizaron alrededor no solo de la Argentina sino de todo el mundo. Fuente: El Destape.

Murió Alberto Hassan, fundador de Opus Cuatro

Hoy &nbsp;jueves a las 20, el Teatro 3 de Febrero será sede de un emotivo homenaje al maestro Reinaldo Zemba, quien dirigió durante más de tres décadas la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. El concierto, con entrada libre y gratuita, se realizará con ingreso por orden de llegada. La propuesta integra el programa de actividades por los 80 años de la Asociación Mariano Moreno, y cuenta con la organización conjunta de la Asociación Verdiana, la Orquesta de Cámara de la Uader y la propia Asociación Mariano Moreno. Reconocido en 2010 como director honorario de la Sinfónica entrerriana, Zemba dejó una huella profunda en la vida musical de la provincia. Su formación comenzó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde estudió Dirección Orquestal con Mariano Drago Sjanec, y se amplió con instancias de perfeccionamiento en escenarios internacionales. Entre ellas se destacan el curso dictado por Hans Swarowsky en el Teatro Colón (1975) y el Meisterkurs de la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo (Austria, 1977), donde trabajó con Otmar Suitner, Peter Schwarz y Herbert von Karajan, gracias a una beca obtenida por concurso. A lo largo de su trayectoria, también condujo la Orquesta de la Universidad Nacional de Tucumán y la Sinfónica Provincial de Santa Fe, y fue director invitado en diversas agrupaciones internacionales, entre ellas la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de Bogotá, la Sinfónica Municipal de Montevideo, la Sinfónica de Manitowoc (Wisconsin, EE.UU.) y la Orquesta de la Radio Nacional de Dinamarca. En 1986 viajó a la entonces Checoslovaquia invitado por su gobierno, donde dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal del Norte de Bohemia (Teplice), interpretando la Rapsodia “Taras Bulba” de Janá?ek, y la Filarmónica de Moravia (Olomouc). Dos años más tarde, participó de un intercambio entre Argentina y Polonia, presentándose con la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk y la Filarmónica de Wroclaw. Además de su labor artística, Zemba desarrolló una destacada tarea docente en la Escuela Superior de Música de Paraná y en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, donde fue profesor titular y asociado de las cátedras de Dirección General y Dirección Orquestal. &nbsp;

Se realizará un concierto en homenaje a Reinaldo Zemba en el Teatro 3 de Febrero

Participaron estudiantes de escuelas primarias y secundarias de Paraná, Oro Verde, San Benito y Villa Fontana. Bajo la dirección artística de Luis Gorelik, el director invitado Rodrigo Naffa condujo a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Unos sesenta músicos interpretaron en vivo la música para el disfrute de la joven audiencia, acercando la experiencia sinfónica al público estudiantil. El programa A Toda Orquesta ofrece conciertos explicados de 50 minutos, orientados a alumnos de escuelas primarias y secundarias de la provincia. &nbsp;Una experiencia significativa Sonia Andrea Flor, docente de 3° grado de la Escuela Centenario, asistió con sus alumnos y destacó el valor pedagógico de la experiencia: “Me pareció hermoso traer a los chicos a que disfruten de este arte. Para ellos es nuevo y atractivo”. Por su parte, la Sociedad de Beneficencia Fundadora también asistió con chicos que participan de sus talleres (jóvenes con discapacidad de entre 30 y 35 años). María Cielo Ludi, profesora de Educación Física del grupo, comentó que ya habían visto a la Sinfónica en otras oportunidades, pero que la visita al Teatro fue una linda experiencia: “A ellos les encanta venir y que les expliquen sobre los instrumentos. Cuando vienen están súper atentos”. La delegación de la Banda Municipal de San Benito también estuvo presente. Su director, Camilo Sattler, valoró la experiencia: “Es muy importante para los chicos estos espacios no solo de conciertos, sino formativos también que difunden la cultura. Damos las gracias por la invitación”. La experiencia fue igualmente significativa para los jóvenes músicos de la banda. El estudiante Francisco Rodríguez, que toca saxofón, expresó: “Fue muy lindo, me encantó cómo explicó el director”. Lucas Ramírez acotó que en vivo, a diferencia de lo virtual, pudo identificar mejor los instrumentos. Se sumó a las impresiones Zaira Grazmuk, quien destacó la calidad de la orquesta: “Fue impresionante. Yo toco la percusión, el bombo, el triángulo. Muchas gracias por invitarnos y por esta gran experiencia”. &nbsp;

La Sinfónica ofreció dos funciones para escuelas en el Teatro 3 de Febrero

Este recorrido cuenta con los floridos y atrapantes cuentos de Jorge Móndolo, los pintorescos y conmovedores relatos poéticos de Totón Sequeira, el enorme y exquisito despliegue de talento musical de Omar Kueider, Leandro Lapiduz y Luciano y Juan P. Torales, la perfecta polifonía de la murga La Chivira, los rítmicos y seductores golpes de parches de Candombe de la Estación y algunas poesías de mi autoría. En Octubre del 2025, estaremos el viernes 17, a las 22 hs en Espacio Cultural Arandú, sito en La Rioja 468 y el sábado 18, a las 22 hs en Asociación Cultural Boliche Ducasse, sito en Gdor. Cresto 1571. Los esperamos.HOMBRE DE LA ORILLA Somos tu semilla, que desde la tierra fue haciéndose árbol, somos tu esperanza, somos tu legado,&nbsp; somos esa obra, que moldeo tu esfuerzo en tiempos lejanos, somos tu trabajo, somos tus hermanos, somos tu coraje, que quedo viviendo entre las palmeras, somos tus desvelos, somos tu pobreza. ----- Hombre de la orilla, padre de los padres de nuestros abuelos, hijo de los ríos, fundador de sueños, hombre de la orilla, benditas tus manos pintadas con tierra, bendita tu historia, bendita tu fuerza. ----- Estas en la risa, de gurises blancos que colman escuelas, estas en el brillo de la primavera, estas en el jugo, de la magia eterna que tiene el naranjo, estas en los sauces, también en el barro, estas en las luces, que el río propone en las madrugadas, estas en los verdes, estas en las almas. ----- Corre por mi pueblo, una sangre fértil, valiente y sencilla, igual a tu sangre, hombre de la orilla.&nbsp; ----- Alcides Padrón

“TINTA VERDE” se presenta hoy viernes y mañana sábado en espacios culturales

Luego a las 19.00 hs dará comienzo el &nbsp;festival que &nbsp;será &nbsp;en &nbsp;la &nbsp;calle &nbsp;Lavalleja &nbsp;48, en el mismo &nbsp;lugar &nbsp;donde &nbsp;hace &nbsp;algún tiempo &nbsp;funcionaba la &nbsp;emisora CW23 radio &nbsp;cultural &nbsp;de &nbsp;Salto, actualmente &nbsp;es la &nbsp;academia &nbsp;musical &nbsp;del &nbsp;profesor &nbsp;Silvio &nbsp;Previale, en este caso el organizador &nbsp;del &nbsp;encuentro &nbsp;internacional &nbsp;de &nbsp;acordeones.De Concordia &nbsp;viajará &nbsp;la &nbsp;embajada &nbsp;completa &nbsp;de la &nbsp;Comisión &nbsp;Chamarriteros &nbsp;integrada en esta oportunidad por Doctor Ernesto Gallegos, profesora &nbsp;Teresita Sarli, Atilio Miño, Cristian Heredia, Marta &nbsp;Galvez, Rosita Olivera, Lucrecia &nbsp;Castro, Elisa Gouman y Estela &nbsp;Martínez. El trio “Las &nbsp;Damas &nbsp;Chamarriteras” compuesto por Dorita &nbsp;Chavez, Hilda &nbsp;Gonzalez y &nbsp;Rosita &nbsp;Ramat- Ferré &nbsp;presentaran &nbsp;temas &nbsp;inéditos &nbsp;de &nbsp;música &nbsp;entrerriana.La &nbsp; entrada &nbsp;es &nbsp;completamente &nbsp;gratis para &nbsp;escuchar &nbsp;y &nbsp;ver &nbsp;un &nbsp;espectáculo &nbsp;de &nbsp;músicos &nbsp;internacionales, organizado &nbsp;por la &nbsp;Academia de Música Previale de &nbsp;Salto. &nbsp;

Desfile y festival de acordeones hoy sábado en la ciudad de Salto

La ciudad de Viale, ubicada a 50 kilómetros de Paraná, se prepara para vivir un acontecimiento cultural histórico: el Pre Cosquín 2025, que se desarrollará los días sábado 18 y domingo 19 de octubre con entrada libre y gratuita. El intendente Carlos Weiss encabezó la presentación del evento y destacó la magnitud que tendrá para la comunidad. “Es una alegría enorme para la ciudad recibir un evento tan importante. Agradecemos a la Secretaría de Cultura de la Provincia y a la Municipalidad de Cosquín por el acompañamiento y por confiar en Viale para ser sede oficial”, expresó. El certamen se realizará en el Salón Cultural “Julia del Carril” – Paseo Ferroviario, y contará con emprendedores, propuestas gastronómicas y espectáculos artísticos durante ambas jornadas. “Queremos que la gente disfrute de dos días maravillosos, uno dedicado a la música y otro a la danza”, añadió Weiss.Una oportunidad única para los artistas entrerrianos La viceintendenta Alejandrina Bruno remarcó que el evento “no tiene precedentes en la localidad” e invitó a toda la provincia a sumarse. “El 18 y 19 de octubre será una fiesta muy importante para Viale. Estamos felices de que nuestra ciudad sea escenario de este certamen que abre las puertas al festival mayor de Cosquín”, afirmó. Desde la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello valoró la iniciativa del municipio. “Es una oportunidad de jerarquía para los artistas entrerrianos que sueñan con llegar a Cosquín. Que exista una sede tan cerca de Paraná facilita la participación de muchos talentos locales”, destacó. El funcionario subrayó que en toda la provincia “se está revalorizando el trabajo de los artistas entrerrianos”, y señaló que el Pre Cosquín en Viale “consolida esa apuesta a lo local y a nuestras raíces culturales”.Música, danza y peña folclórica El coordinador artístico del evento, Leandro López, detalló el cronograma de actividades. “El sábado 18 será la jornada musical, con la competencia y una peña posterior con artistas regionales. El domingo 19 será el turno de la danza, con los resultados finales al cierre del día”, explicó. Asimismo, Florencia Landra, integrante del equipo organizador, informó que las inscripciones permanecerán abiertas hasta el viernes 17 de octubre al mediodía, a través de las redes oficiales del municipio y el correo precosquinviale@gmail.com. “Ya hay muchos artistas anotados y estamos ansiosos por ver a Viale llena de música y baile”, señaló.Cultura y turismo El Pre Cosquín Viale 2025 combinará competencia artística, peñas populares y propuestas gastronómicas, en un ambiente pensado para toda la familia. La organización espera una importante concurrencia de público, con visitantes de toda la provincia y otras regiones del país. “Será un evento que dejará huella. Queremos que Viale se consolide como punto de encuentro para la cultura popular y el turismo regional”, concluyó Weiss.

Viale será sede del Pre Cosquín 2025 con dos jornadas de música y danza para artistas entrerrianos

“Pampa gris” tiene cuatro movimientos e integra elementos del folclore y la música popular argentina para llevarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. La obra también se destaca por el uso de técnicas de escritura, como el minimalismo, que genera un “estatismo armónico” y un “efecto de suspensión muy interesante”, según describió el maestro Gorelik.&nbsp; Tras el estreno, la orquesta interpretó el Concierto para orquesta de Bela Bartok, una pieza de cinco movimientos y 45 minutos de duración. El evento, con entrada libre y gratuita, contó con el auspicio de IAPSER Seguros.La voz del compositor Ignacio Montoya Carlotto destacó el prestigio de la OSER, lo que significó tanto un motivo para “relajar” como una “gran presión” para que su música estuviera “a la altura” de los profesionales que la interpretarían.El disfrute del público La audiencia disfrutó de un concierto de una hora y 20 minutos que reunió a 82 músicos en escena. Ariel, estudiante de dirección orquestal, comentó que tuvo la oportunidad de presenciar los ensayos y asistir para ver el “producto final” como parte de su formación. Por su parte, María y Alan, asistentes habituales, expresaron que concurren porque les resulta entretenido, y María agregó que le da “mucha alegría y una sensación de paz”. La presentación culminó con una prolongada ovación de pie por parte de los asistentes.

La Sinfónica de Entre Ríos se presentó en el CPC con un estreno mundial

El programa incluirá el Concierto para orquesta de Bela Bartok y el estreno mundial de Pampa gris, una obra sinfónica del músico argentino Ignacio Montoya Carlotto.Sobre el Concierto para orquesta de Bela Bartok A principios de 1943, Bartok, mientras recibía tratamiento en un hospital de Nueva York, recibió el encargo de Serge Koussevitzky, director de la Sinfónica de Boston. La obra fue solicitada a instancias de los compatriotas húngaros de Bartok, Joseph Szigeti y Fritz Reiner, en memoria de la esposa de Koussevitzky, Natalie. Bartok aceptó y produjo su última obra terminada, escrita en solo dos meses y finalizada el 8 de octubre de 1943. La primera actuación, un éxito de público y crítica, fue ofrecida por la Boston Symphony bajo la dirección de Koussevitzky el 1 de diciembre de 1944. El título de esta obra de tipo sinfónico se explica por su tendencia a tratar los instrumentos de forma concertante o solista, permitiendo que cada sección orquestal brille. El compositor señaló que el estado de ánimo general representa una “transición gradual desde la severidad del primer movimiento y el lúgubre canto a la muerte del tercero, hasta la afirmación vital del último”, con excepción del jocoso segundo movimiento.Sobre Pampa gris, de Ignacio Montoya Carlotto Pampa gris es una obra sinfónica compuesta por el músico argentino Ignacio Montoya Carlotto, que retoma elementos del folclore y de la música popular argentina para trasladarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. Estructurada en cuatro movimientos enlazados entre sí, la obra busca reflejar y poner de manifiesto la vastedad pampeana: una inmensidad que no se limita a un paisaje abstracto, sino que además imprime su huella en el ritmo, el carácter y la forma de quienes habitan ese territorio. El compositor, quien ha desarrollado la mayor parte de su vida en el centro de la provincia de Buenos Aires —particularmente en la ciudad de Olavarría— y cuya infancia transcurrió en contacto con la vida rural, no ha permanecido ajeno a los avatares de este paisaje ni a la manera en que estos han modelado su obra. Si bien la pieza no mantiene conexión estética ni formal con otras creaciones, puede pensarse —a partir de su título y de una lógica concepción cronológica— que Pampa gris no sería posible sin la referencia inevitable a una obra icónica también originada en el centro bonaerense: Pampa verde, de Oscar Alem y Hamlet Lima Quintana. No se trata de una continuación ni de un homenaje, pero resulta innegable que aquella antecede y habilita la existencia de esta nueva obra. Construida sobre un lenguaje tonal, sin estridencias ni pretensiones de ruptura, la obra invita al oyente a descubrir, en una llanura aparentemente monocromática, una multiplicidad de detalles que revelan su belleza. La propuesta es organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y auspiciada por IAPSER Seguros. Entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada.

La Sinfónica de Entre Ríos presentará una gran obra del siglo XX

El espectáculo, titulado “Revalorización del Histórico Piano del Odeón”, contará con la participación de destacados pianistas: Daniel Ramírez, Esperanza Arigós, José Manuel Orge, Marcelo Coutinho y Pablo Kauffmann, quienes ofrecerán un repertorio variado de obras solistas de diferentes estilos. La velada también tendrá el aporte de invitados de lujo, entre ellos Malvina Gutiérrez, Marcelo Salvador, Marcos Gowda, Candela Orge y Victoria Walls, quienes sumarán su talento a esta celebración musical. En un momento especial del encuentro, la señora Teresita Miñones dedicará unas palabras al histórico instrumento, resaltando su valor artístico y cultural. La conducción estará a cargo de José Luis Almirón, quien presentará a los artistas y acompañará al público a lo largo del concierto. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro, o a través del sitio web oficial: www.fundacionodeon.com.ar Con esta propuesta, la Fundación Odeón junto a los artistas buscan no solo brindar una experiencia inolvidable, sino también mantener viva la memoria y el esplendor de un instrumento que ha marcado la historia musical de Concordia.

Concordia se prepara para una velada única: “Revalorización del Histórico Piano del Odeón”

La propuesta, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia y auspiciada por Instituto Autárquico Provincial del Seguro de Entre Ríos (IAPSER Seguros), tiene entrada libre y gratuita, con acceso por orden de llegada. El organismo orquestal se presentará bajo la batuta de su director artístico, Luis Gorelik. El programa incluirá el Concierto para orquesta de Béla Bartók y el estreno mundial de Pampa gris, una obra sinfónica del músico argentino Ignacio Montoya Carlotto.El Concierto para orquesta es la última obra terminada del compositor húngaro Béla Bartók. Fue encargada en 1943 por la Sinfónica de Boston y tuvo un éxito inmediato tras su estreno. El título de esta pieza sinfónica se explica por su tendencia a tratar los instrumentos de forma concertante o solista, permitiendo que cada sección orquestal brille con protagonismo. Bartók la describió como una “transición gradual desde la severidad y el canto lúgubre a la muerte, hasta la afirmación vital del último”, con la excepción del jocoso segundo movimiento. Pampa gris es una obra sinfónica compuesta por el músico argentino Ignacio Montoya Carlotto que retoma elementos del folclore y de la música popular argentina para trasladarlos a la paleta expresiva de la orquesta sinfónica. Estructurada en cuatro movimientos enlazados, la obra busca reflejar y poner de manifiesto la vastedad pampeana. El compositor, cuya vida transcurrió en contacto con la vida rural del centro de la provincia de Buenos Aires, aborda este paisaje no como un mero fondo, sino como un elemento que modela el ritmo, el carácter y la forma de quienes habitan el territorio. Construida sobre un lenguaje tonal, la obra invita al oyente a descubrir, en una llanura aparentemente monocromática, una multiplicidad de detalles que revelan su belleza.

La Sinfónica de Entre Ríos presenta en Paraná una gran obra del siglo XX

La jornada contará con una feria de emprendedores, patio gastronómico, talleres, charlas y una variada propuesta musical en vivo. Esta edición es impulsada por la Dirección de Juventud, dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano, en conjunto con el Municipio de San Benito. El evento cuenta con el apoyo de la Vicegobernación de Entre Ríos, la Cámara de Diputados, el Consejo General de Educación y las secretarías de Cultura y de Participación y Atención Ciudadana. La grilla artística incluirá la participación de la Banda Municipal de San Benito, David Saavedra, los finalistas de Ruido Joven, la Banda de la Policía de Entre Ríos y el cierre a cargo de la banda Pont a Bailar. Con esta propuesta, se busca seguir promoviendo el encuentro, la participación y la expresión de las juventudes entrerrianas en distintos puntos de la provincia.

El Festival Entre Jóvenes llega este viernes a San Benito

El cronograma es el siguiente: 26/9 en Rosario del Tala - Predio Multieventos (Av. Libertad e Yrigoyen). &nbsp; Horario: desde las 18 H Artistas: Combo Mutante, La Sin Bemol, Zácaro y los Puerkos y La Solense.27/9 en Concordia - Av. Costanera de los Pueblos Originarios, ingreso por Carriego, zona de Galpones del Puerto. Horario: desde las 18 H Artistas: Maniquí, Marcos Pereyra y La Banda del Kbe.28/9 en Paraná - Plaza Carbó (Santa Fe y Alameda de la Federación) Horario: desde las 15 gastronomía y feria / Shows desde las 18 H Artistas: Asociación Litoraleña de Blues, María Cuevas, Martín Cuentos y Canciones, Nikel, Taller Municipal de Danzas Litoraleñas de Bovril y DJ Negrete. Se invita a la comunidad a participar y disfrutar de una programación federal y variada que busca promover a los artistas emergentes y referentes locales de distintos géneros musicales.

Ritmos Argentinos: habrá recitales gratuitos en tres localidades de Entre Ríos

El concierto contará con la dirección artística del maestro Luis Gorelik y la participación de Pedro Baeza como director invitado. La Sinfónica se presentará en La Vieja Usina, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861, Paraná. El programa del concierto comprenderá las siguientes obras: el Andante Appassionato, de Enrique Soro; la Suite del ballet; El Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky; y la Fantasía para piano, coro y orquesta Op. 80 de L. V. Beethoven, esta última con la actuación del solista invitado Mauricio Guzmán en el piano y del Coro Musicap -UAP-, preparado coralmente por Jacqueline Karpiuk.Sobre Mauricio Guzmán (pianista) Mauricio Guzmán, un destacado pianista y gestor cultural, se formó en la Escuela de Artes Musicales de la UNT y perfeccionó sus estudios con becas de la Fundación Rotaria Internacional y del Fondo Nacional de las Artes, estudiando con maestros como Istvan Nádas, Charles Farmer y la reconocida pianista Dora Castro. Ha actuado en recitales como solista y con diversas orquestas en Argentina y en el extranjero, incluyendo Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil e Israel. Es uno de los fundadores de agrupaciones como “Pianistas del Tucumán”, “Espacio Musical” y la “Asociación Musical de Tucumán”. En el ámbito de la gestión cultural, se desempeñó durante catorce años como Secretario de Cultura y primer Presidente del Ente Cultural de Tucumán, además de presidir el Consejo Regional Norte Cultura y el Consejo Federal de Cultura. Ha obenido premios como el “Iris Marga”, “Lola Mora” y “María Guerrero”; y nombrado Académico Correspondiente de la Academia Argentina de la Música. Actualmente coordina el Ciclo de Música de Cámara “Juan Carlos Grupalli” en el Centro Cultural Eugenio F. Virla de la UNT.Acerca de Musicap - UAP El Musicap es un coro vocacional integrado por estudiantes de la Universidad Adventista del Plata, Provincia de Entre Ríos, que a la par de sus actividades académicas dedican tiempo y esfuerzo para el canto. Fundado en 1922, ha actuado en las principales salas de nuestro país, entre las que se cuenta el Teatro Colón. Realizó numerosas giras recorriendo el país en toda su extensión y también por el exterior, presentando su repertorio de variados géneros y estilos: música sacra, académica, canciones folclóricas y populares argentinas, latinoamericanas y spirituals. Ha recibido numerosos premios y distinciones y actuado con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, entre otras agrupaciones sinfónicas. Actualmente el coro cuenta con 48 integrantes, a los cuales para esta ocasión se sumarán coreutas de generaciones anteriores y personal de la universidad, conformando un coro numeroso bajo la coordinación general de la Prof. Jacqueline Karpiuk (actual directora), la dirección del Mg. Denny Luz y la preparación vocal de la Prof. Sofía Albarenque.

La Sinfónica se presentará en La Vieja Usina

El concierto, bajo la dirección de Luis Gorelik, contó con la participación de la flautista invitada Cássia Carrascoza y la arpista solista de la orquesta, Florencia Arizpe. La función inició con el estreno en Argentina de Transfiguraciones para flauta y orquesta, del compositor brasileño Ronaldo Miranda. La obra combina técnicas del siglo XX como el atonalismo y el minimalismo. A continuación, se interpretó Metamorfosis sinfónica sobre un tema de Weber, de Paul Hindemith. Gorelik comentó que la obra, de 20 minutos, tiene una historia ligada a la persecución de compositores por la Alemania nazi. Hindemith, uno de los afectados, se exilió en Estados Unidos en 1936 y transformó la pieza, concebida para un ballet, en una sinfonía de cuatro movimientos. El cierre fue con el Concierto para flauta y arpa K. 299 de W. A. Mozart, obra de 30 minutos interpretada junto a Carrascoza y Arizpe. El evento contó con el auspicio de la Universidade de São Paulo. El público destacó el disfrute del concierto. “Nos gusta el repertorio variado que hacen, siempre nos traen experiencias nuevas en cada concierto”, comentó Matías. María, otra asistente, sostuvo: “Me parece muy importante que actúen en este lugar tan simbólico de Paraná. Es una forma de reivindicar la música clásica”. El concierto, que tuvo a 85 músicos en escena y duró una hora y media, culminó con una ovación de pie por parte del público.

La Sinfónica volvió a llenar el Teatro Municipal 3 de Febrero

Robert Redford, una de las máximas y más prolíficas estrellas y símbolo de la industria cinematográfica mundial, murió este martes a los 89 años en su residencia de Utah, Estados Unidos.Redford, reconocido por una carrera de seis décadas en el cine y por su impulso al cine independiente, murió en la mañana del martes mientras dormía, informó Cindi Berger, representante de su firma de relaciones públicas a The New York Times.La megaestrella de 89 años nació en Santa Mónica, California, y estudió pintura en la Universidad de Colorado mediante una beca deportiva. Ingresó posteriormente a la Academia Estadounidense de Arte Dramático, debutando en Broadway en 1959.Su carrera cinematográfica despegó en la década del sesenta con títulos como Inside Daisy Clover, This Property is Condemned y The Chase.Más tarde protagonizó Descalzos en el parque junto a Jane Fonda, quien recordó estos trabajos durante el Festival de Venecia al afirmar: “Fue divertido besarlo en mis 20 y volver a hacerlo en los 80”.&nbsp;

Murió Robert Redford, una de las máximas estrellas de la historia del cine

El concierto, dirigido por su director artístico, Luis Gorelik, se realizará en el Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de junio 54, Paraná). La entrada es libre y gratuita, y el ingreso será por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. El programa del concierto comprenderá Transfiguraciones para&nbsp;flauta y orquesta de Ronaldo Miranda (estreno argentino), la Metamorfosis sinfónica sobre un tema de Weber de Paul Hindemith y el Concierto para flauta y arpa K. 299 de W. A. Mozart. La orquesta contará con la flautista invitada Cássia Carrascoza y la arpista solista de la orquesta, Florencia Arizpe.

La Sinfónica se presentará en el Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná

El repertorio comenzó con la Sinfonía Nº 1 de Yinam Leef. La obra fue escrita en 1992, se afirmó en la tradición del atonalismo y dio valor a los colores y a la textura. Con un solo movimiento, la pieza tuvo una duración de 17 minutos.Luego, la orquesta interpretó la Sinfonía Nº 1 de Johannes Brahms, con una duración de 50 minutos. Este compositor escribió solo cuatro sinfonías. La obra se basó en dos extractos de una tocata para órgano y tuvo cuatro movimientos. Combinó elementos barrocos al comienzo y al final, así como dos movimientos centrales. El evento contó con el auspicio del Instituto Israelí de Música y de Instituto Autárquico Provincial del Seguro de Entre Ríos (Iapser Seguros). Disfrute del público Flora, de 83 años, oriunda de Paraná, asistió con una amiga y expresó: “No me pierdo la Orquesta Sinfónica, observo todo, me gustan las obras que tocan y cuando vienen los directores invitados”. Por su parte, Mirtha, pianista, dijo que “cada día se superan más e interpretan obras más importantes, más difíciles.” Facundo, de 28 años, estudiante de piano, comentó que lo que más le gusta de los conciertos es la música clásica, “la forma en que los músicos tocan y el trabajo que realizan en el escenario”. El concierto, de acceso libre y gratuito, tuvo una duración de una hora y 25 minutos. Los 75 músicos en escena recibieron una ovación de pie por parte del público al finalizar el evento.Próxima presentación La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentará el próximo 13 de septiembre a las 20 en el Teatro 3 de Febrero. El repertorio incluirá Transfiguraciones para flauta y orquesta de Ronaldo Miranda, la Metamorfosis sinfónica sobre un tema de Weber de Paul Hindemith y el Concierto para flauta y arpa K. 299 de W. A. Mozart. La orquesta contará con la flautista invitada Cassia Carrascoza y la arpista solista de la orquesta, Florencia Arizpe.&nbsp; La entrada al evento es libre y gratuita por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala. El concierto cuenta con el auspicio de la Universidade de São Paulo.

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