Los gobiernos totalitarios, sean o no electos democráticamente, tienen una particular saña con la cultura y los actores culturales. Estigmatizan, desalientan, persiguen, encarcelan. Es porque el arte en general y los artistas en particular, son irreverentes, cuestionadores, desafiantes. Buscan la verdad a partir de poner las relativas certezas en duda y preguntar. Escapan de las respuestas a medida y de los eslóganes. Se preocupan por la libertad entendida como un bien común. Son humanistas. Molestan. Cuando el gobierno totalitario es, a la vez, teocrático, sectario y ejerce regularmente la censura y el encarcelamiento como el caso de Irán, la situación se torna sumamente grave.&nbsp; Jafar Panahi es uno de los directores iraníes que han sido castigados y puestos en prisión, impidiéndole filmar. Con la tozudez del amor por el cine y la convicción de que el cine es un ejercicio de libertad, compromiso y ética, sigue adelante. Filma a escondidas, en espacios reducidos (su auto y su propia casa o el lugar donde permanece recluido). No obstante, a su último y más reciente film, “Fue solo un accidente” (2025), lo rodó en espacios públicos, calles, avenidas, locales de eventos, galpones y en parajes desérticos.&nbsp; “Fue solo un accidente” es una película que deviene en un tratado sobre la moral. Desde el comienzo mismo, evolucionan una serie de sucesos encadenados que implican un profundo debate respecto de las acciones de los personajes del film. Y que se despliegan e interrelacionan a partir de hechos del pasado y de los conceptos de justicia y/o venganza. Si bien, se vinculan con la historia iraní, hay en la temática lazos y vasos conducentes con momentos de la historia contemporánea argentina. Una pareja de mediana edad con su hija pequeña viajan, en auto, de noche por una carretera. El hombre que conduce, se muestra nervioso y tenso. De forma tal que reacciona bruscamente ante un bache. Acto seguido, accidentalmente, con el auto, golpean algo. El hombre baja y constata que han atropellado un perro. Reanudan el camino y la hija introduce la primera cuestión vinculada con la moral, al reclamar por la muerte del can. La mujer, que se encuentra en un estado bastante avanzado de gravidez, contesta aludiendo al destino (“Es un signo”), agregando implicancias religiosas (“Por algo Alá lo puso allí”), ante la mudez del hombre, sin que esa respuesta contenga la angustia de la niña. &nbsp; A poco de retomar el camino, el motor del auto comienza a fallar e impide que continúen con el viaje. Deben detenerse y recurrir a un joven que se dirige a trabajar en un galpón. En ese lugar también está Vahir, quién al escuchar el caminar del conductor del vehículo, se muestra perturbado. Es por la pierna ortopédica de éste y el ruido que provoca al trasladarse. Vahir se oculta, mostrando cierta intranquilidad. Ese hecho, a priori, denota un recuerdo que altera severamente el comportamiento de Vahir pero, el director, como en gran parte de la película, prefiere mantener incógnitas incómodas y en función de ello, avanza la acción sumando hechos relacionados entre sí que van tornando la trama expectante, de severa tensión e interpelante. Vahir, sobre todo por el sonido provocado por la pierna ortopédica, supone reconocer a Eghbal, “Pata de palo”, el torturador que lo atormentó cuando fuera encarcelado por desafiar al régimen gobernante en Irán. Por esa razón, al otro día, lo golpea, lo secuestra, lo ata y lo lleva en una combi hasta una zona desértica con el objetivo de enterrarlo vivo.&nbsp; No obstante, por haber permanecido con los ojos vendados en la cárcel, duda si el secuestrado es la persona que supone.&nbsp; De manera que, a partir del plañidero llanto de éste cuando Vahir comienza a taparlo con tierra en la fosa, recurre a otros presos políticos, compañeros de prisión, que también habían sido torturados, vilipendiados y humillados por “Pata de palo” para corroborar y tener la certeza que es la persona que piensa. Visita primeramente a Salar quién evade la situación y le transmite a Vahir que Shiva puede ayudarlo. Entonces Shiva, una fotógrafa que estaba tomando fotos de los preparativos de la boda de Goli y Alí; estos dos y luego Hamid son convocados por Vahir para identificar si el que mantienen oculto en un cofre dentro de la combi es “Pata de palo”. Por haber permanecido todo el tiempo con los ojos vendados, no les resulta fácil a los ex presidiarios reconocer al que los martirizó durante su detención. Shiva cree reconocer el desagradable olor rancio de la transpiración de “Pata de palo”; tienen dificultades para reconocerlo Goli y Alí. Hamid, en cambio, lo identifica a Eghbal al tocarle las piernas y reclama matarlo inmediatamente.&nbsp; La disyuntiva entre esperar justicia en Irán o recurrir a la venganza ante la ausencia de aquella es central entre los integrantes del grupo: “No somos como ellos” y “enterrarlo vivo es enterrar nuestros ideales” son expresiones que los personajes intercambian, en una encrucijada moral. Discurren si el hacer justicia por mano propia y repetir lo que con ellos hicieron, no sería una injusticia moral. En el largo y dramático periplo, surge, metafóricamente, la alusión a “Esperando a Godot” en el sentido de la espera de algo que no se tiene certeza que vaya a ocurrir. Y puede entenderse tanto a que se refiere a la confesión de Eghbal o a la concreción de justicia. Al sonar el teléfono del encadenado, Vahid lo atiende. Es la hija de “Pata de palo” que llama desesperadamente a su padre, porque su madre se ha desmayado. Este hecho genera un giro absolutamente decisivo en la historia, porque todo el grupo ya no solo se debate entre procurar justicia o venganza sino cual es la actitud que deben tener frente a la necesidad de dos personas indefensas y acuciadas por la urgencia.&nbsp; Se encargan de socorrer, entonces a la madre, llevándola al hospital y no dejando sola a la hija. Al producirse el nacimiento del bebé, el grupo se separa y Vahid junto a Shiva se encargan de continuar con el reclamo a “Pata de palo” para que reconozca que es el verdugo de su pasado.&nbsp; A partir de allí, la historia suma mayor dramatismo al confesar, finalmente, Eghbal que era aquel que los había sometido a los vejámenes más abyectos en sus detenciones.&nbsp; La liberación de “Pata de palo” es el prólogo del final y Panahi utiliza todos los recursos cinematográficos para conseguir verosimilitud en la narración. Incluso, como en la escena final, el sonido es determinante. &nbsp; La crítica reaccionó con elogios al estreno del film. Se habló de “aclamación universal”. De “narrativa apasionante y de ritmo lento que culmina en un final inesperadamente devastador”. El ministro de Asuntos Exteriores de Francia, Jean-Noel Barrot, por el ineludible contenido político del film habló de “un gesto de resistencia contra la opresión del régimen iraní”, lo que generó un conflicto diplomático entre ambos gobiernos. Un enorme grupo de cineastas firmaron una declaración pública de respaldo a Panahi, y mencionaban al film como una muestra de que “el arte comprometido y la voz de la verdad, incluso en medio de los muros de la censura y la presión, pueden hacer que el mundo admire estos logros. Estos logros son un honor para todos los iraníes que luchan por la libertad, la justicia y la dignidad humana”. &nbsp; A Jafar Panahi se le había levantado las prohibiciones para filmar y viajar, pero decidió mantener en secreto y trabajar con un equipo muy limitado. Después de catorce años de impedimento de salir del país, finalmente pudo llevar su película a Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, convirtiéndose en uno de los cuatro directores de cine que fueron galardonados con los principales premios de los más importantes festivales de cine del mundo.&nbsp; Panahi, además de la Palma de Oro de Cannes por “Fue solo un accidente”, obtuvo en 2015 el Oso de Oro de Berlín por “Taxi” y en 2022, el León de Oro en Venecia por “No hay osos”. Los otros directores que comparten con Panahi ese halago son: Robert Altman por “Búfalo Bill y los indios” en Berlín 1976, “M.A.S.H.” en Cannes 1970 y “Vidas cruzadas” en Venecia 1993; Michelángelo Antonioni por “La noche” en Berlín 1961, “Blow-up” en Cannes 1967 y “El desierto rojo” en Venecia 1964 y Henri-Georges Clouzot por “El salario del miedo” en Berlín y Cannes 1953 y “El ángel perverso” en Venecia 1949. “Ya es tiempo de pedir a todos los iraníes… Que nadie jamás nos diga cómo vestirnos o qué hacer”., había declarado Panahi en un nuevo desafío al poder. Por otra parte, frente a los riesgos que suponía realizar y estrenar “Fue solo un accidente”, Panahi, en declaraciones a la prensa en Francia afirmó que “lo peor que me puede pasar es que vuelvan a meterme en prisión”.&nbsp; Jafar Panahi fue, recientemente, sentenciado a un año de prisión y a una prohibición de dos años para salir del país, además de la prohibición de pertenecer a grupos políticos y sociales, “por actividades de propaganda en contra del régimen”. Nada de eso, impide y seguramente impedirá que Panahi siga, convencido y valientemente, manifestando su compromiso por la condición humana, el respeto y valor por las ideas y el ejercicio supremo de la libertad personal con sentido social.&nbsp;

Fue solo un accidente. Un tratado sobre la moral

El evento volvió a destacarse por su rasgo distintivo: los ganadores fueron elegidos por el voto del público, lo que convierte a cada premio en una expresión genuina del acompañamiento y el reconocimiento de la comunidad hacia quienes sostienen y difunden la identidad cultural. Concordia, protagonista en los Premios El Ceibo. En esta edición, Concordia tuvo un rol protagónico, con importantes distinciones a referentes locales que representaron a la ciudad a nivel nacional e internacional. En la categoría Fotógrafos de Colectividades, el Ceibo de Oro fue para el fotógrafo concordiense Leonardo De Pasquale, integrante de la colectividad brasileña. Su trabajo fue reconocido por la sensibilidad artística y documental con la que logra capturar la identidad, la memoria y la esencia del inmigrante, retratando momentos fundamentales de la vida de las colectividades. El reconocimiento adquiere un valor especial al haber sido otorgado por voto popular. También en el rubro de reconocimientos individuales, el concordiense José Luis Sack recibió el Diploma de Honor por el 4.º puesto en la categoría Personas Destacadas de Colectividades, por su interpretación como personaje y su aporte a la representación de historias, tradiciones y raíces culturales. En tanto, el Ballet Unsere Lustigen Tänzer, con fuerte presencia en la ciudad, fue distinguido con el Diploma de Honor por el 5.º puesto, destacándose el trabajo colectivo sostenido, la constancia y el compromiso con la danza y la transmisión de la memoria cultural de los antepasados. Por su parte, la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos de Concordia obtuvo el Ceibo de Bronce en la categoría Colectividades Destacadas en Redes Sociales, en reconocimiento a su permanente labor institucional, cultural y comunitaria, y a su aporte sostenido a la difusión de la identidad italiana.Orgullo local y cultural Desde UCADE – Filial Entre Ríos, destacaron especialmente el desempeño de los concordienses premiados, subrayando que “representan y llevan en alto la bandera de la ciudad de Concordia, demostrando que la cultura es un puente que integra, une y fortalece a las comunidades”. “Con su trabajo, compromiso y vocación, honran nuestras raíces y construyen identidad, apostando a una cultura inclusiva que abraza la diversidad y genera encuentros”, expresaron desde la organización. La 6.ª edición de los Premios Nacionales El Ceibo volvió a reafirmar que el arte, la cultura y la memoria colectiva trascienden fronteras y encuentran en el compromiso comunitario su mayor fortaleza. Concordia, una vez más, dijo presente y fue motivo de orgullo compartido.

Concordia brilló en los Premios Nacionales El Ceibo 2025

La actividad permitió compartir con la comunidad el trabajo desarrollado a lo largo del año y visibilizar la propuesta educativa de la escuela, promocionando además que las inscripciones para el ciclo lectivo 2026 están abiertas. En esta oportunidad, las muestras estuvieron dedicada a los instrumentos de viento, con interpretaciones a cargo de alumnos y alumnas que demostraron los aprendizajes alcanzados en sus trayectorias formativas. La propuesta convocó a transeúntes y familias, generando un espacio de encuentro entre el arte, la educación y el espacio público. La Escuela de Arte en Música funciona en el turno tarde, de 14 a 20, en el Colegio Nacional Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en Buenos Aires 484 en Paraná. Ofrece Formación Artística Básica (FAB) y Formación Artística para la Industria Cultural (FAPIC) en trompeta, trombón, flauta traversa, clarinete, corno francés, saxofón, bajo eléctrico, percusión, guitarra y canto. Además, cuenta con Talleres Infantiles destinados a niñas y niños de entre 5 y 11 años. Las propuestas formativas se organizan en talleres infantiles (de 5 a 11 años), formación básica a partir de los 12 años y formación avanzada (FAPIC) desde los 15 años, sin límite de edad. Las clases comienzan en el mes de marzo y se desarrollan conforme al calendario académico del CGE. De cara al próximo ciclo lectivo, la institución proyecta superar los 300 estudiantes matriculados en 2026, lo que da cuenta del crecimiento sostenido y del interés de la comunidad por la formación artística musical. Las inscripciones y lista de espera continúan abierta, los interesados pueden registrarse en los siguientes links https://n9.cl/m0vyz para talleres infantiles y https://n9.cl/ykequv para carreras desde los 12 años. La escuela tuvo su origen en 2015, a partir de un proyecto impulsado por la Asociación “Amigos de la Banda de Música Infanto Juvenil Entrerriana”, que propuso al Consejo General de Educación la creación de una Escuela Banda, iniciativa que hoy se consolida como un espacio clave para la educación artística en la provincia.

Alumnos de la Escuela de Arte en Música realizaron muestras artísticas

La propuesta es organizada por Autores de Concordia junto a la Asociación de Pescadores Artesanales, y se plantea como un espacio de encuentro entre la producción literaria local y la comunidad. El público podrá disfrutar de lecturas de narrativa y poesía, un stand con libros de los autores y un cierre participativo con micrófono abierto para quienes deseen compartir textos. En la mesa de narrativa participarán Matías González, reciente Primer Premio Cuento del Fondo Nacional de las Artes 2025, y Felipe Hourcade, Primer Premio en Cuento del Certamen Entre Orillas 2025. La mesa de poesía contará con lecturas de Andrea Baquela, Magdalena Giorgio, Alfredo Vidal y Gonzalo Acosta Tito. La noche será musicalizada por Francisco Trabichet, con un recorrido por el cancionero popular nacional y latinoamericano. Como ya es tradición, la velada estará acompañada por los platos de pescado de río elaborados por las familias de pescadores artesanales de la zona sur: tararira y boga a la parrilla, bagre y patí fritos, milanesas y empanadas de boga. La agenda cultural del fin de semana en Pal Río se completa el sábado 3 de enero con la presentación de Mandarina con Mango (Salto) junto a Santo Remedio (Concordia). Por entradas y consultas, comunicarse al 3454968327. En tanto, el domingo 4 de enero, desde las 20, tendrá lugar la peña del boliche Ducasse en Pal Río; entradas y consultas al 3454089209. Una invitación a disfrutar de la literatura, la música y la identidad ribereña en un entorno natural que convoca a compartir cultura a la vera del río.&nbsp;

Encuentro literario a la orilla del río: noche de lecturas, música y sabores

Oulu, en el norte de Finlandia, y Trencín, en el oeste de Eslovaquia, fueron elegidas Capitales Europeas de la Cultura 2026. Separadas por más de 2.000 kilómetros, comparten una ambición común: usar la cultura como herramienta de transformación social, económica y ambiental. Trencín es una ciudad de 55.000 habitantes marcada por su castillo medieval, su casco antiguo y una sinagoga recientemente restaurada que hoy funciona como centro cultural y espacio de eventos. Como gran parte de Eslovaquia, sufre la emigración de jóvenes, el desencanto político y una creciente polarización social en un contexto de tensión entre el gobierno populista de Robert Fico y la Unión Europea. Frente a ese escenario, la capitalidad cultural busca ser un punto de inflexión. Bajo el lema “Awakening Curiosity” (Despertar la curiosidad), Trencín desplegará durante 2026 festivales de barrio, artes escénicas, programas educativos y actividades participativas. La ciudad no cuenta con ópera, pero sí con un centro cultural renovado con una inversión de ocho millones de euros, equipado con salas de danza, teatro, talleres y un estudio de cine profesional. El objetivo es atraer talento creativo y ofrecer razones para quedarse, siguiendo el modelo de Košice, capital cultural en 2013. Oulu, con unos 220.000 habitantes, presenta un perfil muy distinto. Ubicada a 600 kilómetros de Helsinki, es un polo tecnológico clave de Finlandia gracias a la presencia de Nokia y su campus de investigación en tecnologías 5G y 6G. Al mismo tiempo, posee una escena artística profundamente vinculada a la naturaleza y al entorno ártico. Su lema para 2026, “Cambio climático cultural”, resume una propuesta ambiciosa: conectar arte, innovación y medio ambiente. El programa gira en torno a elementos identitarios como el hielo, la nieve, las saunas, la luz y la oscuridad, con las cuatro estaciones como eje narrativo. La cultura, en este caso, se plantea como un laboratorio para repensar la relación entre las personas y el planeta. El concepto de Capital Europea de la Cultura nació en 1985 por iniciativa de la griega Melina Mercouri y el francés Jacques Lang, con la idea de reforzar la identidad cultural europea tras la Guerra Fría. Desde entonces, más de 70 ciudades ostentaron el título. Según datos de la Comisión Europea, entre 2013 y 2022 las ciudades seleccionadas organizaron más de mil actividades culturales por año y registraron aumentos del 30 al 40% en el turismo.Los resultados, sin embargo, no siempre son homogéneos. Glasgow, Liverpool, Essen o Matera lograron transformaciones duraderas. Otras, como Weimar o Plovdiv, evidenciaron límites cuando el impacto no se tradujo en beneficios sostenibles o inclusivos. Con enfoques distintos pero complementarios, Oulu y Trencín se preparan para 2026 como un nuevo ensayo europeo. Una apuesta que vuelve a plantear la misma incógnita: si la cultura puede ser algo más que una celebración y convertirse en una verdadera política de futuro. &nbsp;

Dos ciudades, una misma pregunta: ¿puede la cultura cambiarlo todo?

La primera mitad de los años setenta fue uno de los períodos más intensos, contradictorios y fértiles de la cultura estadounidense. Crisis política, desencanto social y una profunda revisión de valores convivieron con una libertad creativa inédita en el cine. Crisis: 1975 (Breakdown: 1975, su título en inglés) el nuevo documental de Netflix dirigido por Morgan Neville, intenta capturar ese clima de tensión a través de las películas que marcaron una época y de los debates culturales que las rodearon. Ganador del Oscar por 20 Feet from Stardom, Neville construye su relato a partir de abundante material de archivo, fragmentos de films emblemáticos y testimonios de protagonistas y analistas. El resultado es atractivo y, en muchos tramos, revelador. Sin embargo, la propuesta se apoya en una premisa algo engañosa: más que concentrarse estrictamente en 1975, el documental se expande hacia un arco temporal más amplio, que va de 1972 o 1973 hasta 1976. Esa ampliación le resta precisión al recorte histórico. Películas como Taxi Driver, Chinatown, The Godfather Part II, All the President’s Men, Network o Rocky —estrenadas fuera de 1975— son integradas al relato sin que ello resulte estrictamente necesario. El propio año ofrecía material suficiente: fue el tiempo de Jaws, cuyo éxito anticipó el final del Nuevo Hollywood, pero también de títulos como One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Dog Day Afternoon, Nashville, Shampoo, Barry Lyndon, Grey Gardens o Monty Python and the Holy Grail.Algo similar ocurre con el contexto político. Aunque se mencionan hechos puntuales —la presidencia de Gerald Ford tras la renuncia de Nixon y la retirada de Vietnam—, el análisis diluye los límites temporales y fusiona conflictos que atravesaron varios años: el impacto de Watergate, la crisis económica, las tensiones raciales y el surgimiento del llamado “Me Decade”, junto al crecimiento de un conservadurismo que tendría en Ronald Reagan a su figura central. Donde Crisis: 1975 alcanza su mayor fuerza es en la reflexión sobre el cine mismo. Participan figuras como Martin Scorsese, Ellen Burstyn, Albert Brooks y Oliver Stone, además de críticos y periodistas como Wesley Morris, Frank Rich y Kurt Andersen. Voces contemporáneas como Seth Rogen, Patton Oswalt y Josh Brolin aportan lecturas cinéfilas, mientras Jodie Foster pone su voz a la narración. El documental reafirma una idea conocida pero difícil de refutar: en esos años, Hollywood fue un espacio de riesgo y libertad creativa excepcionales. Antes de que Jaws y Star Wars cambiaran para siempre la industria, el cine estadounidense se permitió ser adulto, incómodo y audaz. Más allá de sus atajos, Crisis: 1975 recuerda por qué aquel momento sigue siendo irrepetible. &nbsp;

1975, un retrato del año en que el cine estadounidense tocó su punto de ebullición

Habiendo dejado abierto el portón al potrero del rastrojo de maíz para que la hacienda coma las chalas, efectivamente encontró un novillito con una importante bichera en el pezcuezo, producto seguramente de haber querido pasar algún alambrado de púas, por lo que lo enlazó llevándolo hasta el alambrado con la presilla del lazo a la cincha, atándolo cortito en un poste para poder curarlo. No le dió mucho trabajo porque fué ternero de chiquero de una de las lecheras por lo que no era muy arisco. Tomándolo con una mano de la quijada introduciéndole el dedo pulgar en la boca torció la cabeza del animal volteándolo y mientras que con una rodilla le apretaba la cabeza procedió a echarle alcoluz en la bichera haciéndole voltear todos los gusanos, luego roció la herida con fluido para evitar que se asienten nuevas moscas.Era una mañana de verano seco con calores inusuales ese año en que el sol pegaba fuerte, y mientras don Telmo hacía su recorrida revisando el resto de su hacienda, sintió que estaba transpirando mucho y que se había olvidado de ponerse su infaltable sombrero de paja de trigo, de ala ancha, y por momentos se le nublaba un poco la vista; sacó del bolsillo de la bombacha el pañuelito de mano haciéndole un nudito en cada punta, colocó dentro algunas hojas verdes de abrojo colocándoselo en la cabeza y decidió regresar a su casa.Al llegar al corral se apeó para abrir el portón y llevando el caballo de tiro se aproximó al galpón para desensillar, pero no pudo, sentándose en el suelo recostado en la chapa. Desde el interior de la casa su señora observaba sus movimientos presintiendo que algo raro le sucedía, salió corriendo y al ver que tenía la cabeza caída hacia un costado, profiriendo fuertes gritos llamó a su hijo menor y entre los dos lo entraron a la casa, totalmente inconsciente.Por instinto le sacaron la blusa y aflojándole toda la ropa lo recostaron en el catre de lona en la pieza del lado que no daba el sol, y mientras la señora le aplicaba toallas mojadas mojadas en la cabeza y le hacía viento con un cartón, su hijo salió en el caballo ensillado hacia la casa de doña Malena, distante unos mil metros, que era entendida en esas cosas pues había trabajado en la casa del médico en el pueblo hasta que se casó con el Juancho, habiendo aprendido algunas cosas que su empleador generosamente y con paciencia le fué enseñando. No tardaron en llegar de vuelta Nachito con doña Malena en su caballo. Ni bien lo vió se dió cuenta que se trataba de un típico cuadro de insolación, diagnosticando:- Le agarró el mal del sol... ténganlo en lo fresquito, déle mucha agua lo mas fresca posible y póngale toallas mojadas en la cabeza, sacudiéndolas cada tanto para que adquieran frescura, sabe doña? Comida livianita nomás... y sobre todo, que no se ande haciendo el guapo por un par de días... Había sido cabezudo este don Telmo! Mire que salir sin sombrero con semejantes soles.... Dicen que vienen malos... - Gracias doña Malena... Usted siempre tan bien dispuesta! Ya le vamos a retribuir estas molestias. - No se haga problemas, doña.... Para eso estamos los vecinos. Hasta otro día! Y no se preocupe que en unas horas se va a empezar a reponer. No se me olvide: mucha agua fresca! El hijo desensilló el caballo, lo llevó hasta el bebedero del corral y mientras abrevaba le echó unos baldazos de agua en el lomo sudado largándolo en el piquete para que se revuelque a gusto. Gracias a los esmerados cuidados de su señora y de su hijo, en un par de días el episodio fué superado, pero no lo dejaban asomarse sin su sombrero de paja y si lo hacía era por breves períodos al patio, nada de desgranar maíz, trabajar en la huerta y mucho menos ir al campo por unos días más, tareas que realizaba su hijo con la responsabilidad y eficiencia que le había enseñado. Esa noche, a la hora de la cena, la charla se centró en el percance sufrido por el dueño de casa, haciendo un comentario, sin pretender herir su orgullo, el hijo le manifestó: - Papá, tiene que cuidarse... Si no lo hace por usted, hágalo por mamá, que ella lo ayudó siempre. De mi parte le agradezco todo lo que hizo por nosotros, pero... no se ofenda.... No se olvide que los años no vienen solos... - Miralo al hombrecito! Ahora es él quien me reta y me da consejos... - No lo tome así, papá. Usted siempre fué muy generoso conmigo, acépteme que ya no soy un chico. Otro día les voy a hablar de algunos proyectos que tengo, si me van a permitir... - Escuchaste vieja? Bien me decía hace años el de la cooperadora que lo mande a la escuela, que adquiriría formación... y yo por vergüenza no le pregunté qué es la formación. Míreme a mí, le dije, capataz sin saber leer ni escribir y felicitado por el patrón... varias veces! Y mis otros gurises? Sin ir a la escuela están todos bien ubicados... Después de cenar y ya en su dormitorio, a la hora de acostarse, don Telmo le comenta a su mujer: - Inteligente nos salió el gurí... Hasta me dió consejos y todo... Creo que voy entendiendo qué es eso de la formación... ¡Cómo lee libros y escribe! Y en un susurro... ya casi dormido, su señora le oye murmurar: - Mi gurí me dió un consejo... Poco a poco las cosas se fueron encaminando, retomando cada uno las distintas tareas a desempeñar en ese puesto del establecimiento rural, sin descuidar de atender el campito que con sus ahorros de años de trabajo y el consejo de su patrón, logró comprar para tener de qué vivir cuando la edad y la salud no le permitan seguir desempeñando tareas para terceros. Un atardecer, finalizadas las tareas diarias, sentados a la sombra del gran ciprés de grandes ramas extendidas, mientras l señora preparaba el mate luego de haber barrido el patio y de haberlo salpicado con sus manos y una palangana con agua para aplacar la tierra y refrescar el ambiente, don Telmo comenta que habría que cambiar la alambrilla de la fiambrera que pendía de una gruesa rama del árbol, dentro de la que en unos ganchitos, colgaban la carne y colocaban quesitos y otros comestibles que debían estar al aire para no echarse a perder, porque en algunos sectores estaba herrumbrada y si se agujereaba entrarían insectos arruinándolo todo. - Quisiera decirles algo, papá... a usted y a mamá. - Bueno m´ijo... Vieja!! Traé el mate que el Nachito nos quiere hablar! Sentados los tres en el patio, comenzando la rueda del mate cuando los primeros bichitos de luz aparecían a la distancia, en el bajito, cerca del arroyo, comenzó, con mucha timidez, a decirles el hijo: - Bueno... yo quisiera pedirles... quiero decirles que... Yo sé que ustedes saben que yo visito a la Beatriz, la hija de los Varela que viven en el puesto del otro lado del arroyo, a unas dos leguas de aquí... Ellos son gente decente y trabajadora, como vos me enseñaste, papá, y con la Beatriz nos queremos. Yo le hablé a los padres de ella y me aceptaron, creo que porque soy hijo de ustedes, lo que me pone muy orgulloso, y si ustedes están de acuerdo... pensamos ir a vivir juntos a un puesto en la estancia Los Alamos, al centro de la provincia. Yo fuí a hablar con el mayordomo que conociendo los antecedentes de ustedes y de los padres de Beatriz, me dijo que había vacante un puesto con bastante buena paga, buena casa y algún personal a cargo, y si ella quisiera, la patrona andaba buscando una asistenta recomendada. Como el puesto ese no queda lejos del casco principal, en una de esas podría ser. Se produjo un prolongado silencio entre los tres, en que sólo se escuchaba un lejano balido de una vaca lechera llamando a su ternero y por momentos el grito de los teros cerca del tajamar, alertando la aparición de alguna comadreja, seguramente. Don Telmo sorbía varias veces el mate que ya no tenía agua mientras su señora, con la vista baja, removía el suelo con un palito, esperando que hable el padre. - Escuchaste vieja?... El último pichón quiere formar su propio nido... Y dando un último chupón fuerte al mate se lo alargó a su mujer mientras se levanta de la silla dando una vuelta al grueso tronco del árbol, carraspeando fuerte como queriendo aclarar la voz, mientras la madre, con una sensación mezcla de desazón y alegría, mira fijamente a su hijo como descubriéndolo ya hombre, tan crecido! Cuánto hace que aprendía a gatear, que peleaba a sus hermanos, que lo mandaba a la escuela, que casi se muere de angustia cuando se lo trajeron desvanecido al caerse del paraíso grande buscando huevitos de pirincho... Y hoy les pide permiso para formar su hogar... - Bueno m’ijo... Si es tu decisión , nosotros la vamos a respetar. yo estuve pensando mucho en tu formación, y entendí que no era solo la escuela, es también la familia, con tu madre siempre tratamos que seas un hombre de bien, sin vicios, decente y trabajador... y sabíamos que llegaría un día en que levantarías vuelo, pero no pensamos que fuera tan pronto... Si elegiste esa muchacha, seguramente se han de merecer los dos, así que ahora los esperamos el sábado acá en casa. Vamos a carnear un corderito para celebrar, y si es de tu gusto, podés invitar también a tus suegros... Te.... Te das cuenta vieja? El Nachito ya tiene suegros!... Y sin tratar de reprimir tibias lágrimas, de esas que acarician el alma y ensanchan los corazones, Nacho abrazó a su padre primero, luego, largamente a su madre, sin decirse palabra alguna, no hacía falta, estaba todo dicho, y lo que las palabras, a veces , no pueden expresar, sólo el amor lo transmite. Don Telmo entró a la casa a prender el farol “sol de noche”, a la vez que le decía a su mujer: - Prepará la cena, vieja... Luego fué al aparador de la cocina y sacó la botella de vino que tenía guardada para alguna ocasión especial, murmurando: - Hoy hay algo muy especial que celebrar... El más chico crió alas....&nbsp;

La  formación

Las decisiones intempestivas suponen una arbitrariedad que, frecuentemente, no es comprendida por el resto de las personas. Si son llevadas a cabo, sin expresiones previas, por aquellos con quienes se tiene afinidad vinculación afectiva o familiar, se tornan más inentendibles. Y si como colofón, la decisión inesperada comprende ausencias que se prolongan en el tiempo, sin nuevo contacto, la angustia persistente se torna intolerable.Margaret, un día, sin ninguna señal anticipatoria, tomó sus cosas, se internó en un bosque cercano y abandonó a su marido y a sus dos hijos (Marianne, de ocho años y un bebé, recién nacido) y nunca más se supo de su paradero. Solo quedó de ella, una huella al borde del rio. Durante más de treinta años, Marianne se pregunta por la razón de la desaparición de su madre, sin entenderla y bucea en los años de su infancia intentando descifrar alguna señal de la actitud de Margaret. La Marianne de cuarenta años, piensa que “hasta el día que mi madre desapareció, mi vida entera había sido una prueba de felicidad”.Marianne es la protagonista de “Perla”, la novela de Siân Hughes. La inquietud al desconocer las razones de la partida de su madre, con quién tenía una vinculación muy próxima, y lo que ha sido de ella, impregna toda la trama. El dolor que subyace en la profundidad de su ser, magnificado por la falta de respuestas al misterio, permanece durante toda su vida. Recurre, en procura de algún indicio, a los objetos que eran de Margaret. Entre ellos, encuentra el poema medieval del siglo XIV “Perla” atribuido al Poeta de Gawain, escrito en el dialecto de la región donde está ubicada Cheshire y en el cual se alude al dolor de un padre llorando por la muerte de su hija, mientras que la muerte y la fugacidad de la vida configuran el eje central del poema. De él, toma la autora el título para el libro.Por otra parte, Marianne, suma en su mente, reflexiones sobre la posible dificultad derivada de la salud mental de su madre y sobre su eventual destino, a partir del desconocimiento de la suerte de Margaret, quién a la altura de las reflexiones, podría estar muerta. En el repaso que Marianne hace de su vida devela que la felicidad que imaginaba en su vida de niña no era necesariamente lo real. Que, posiblemente, esa relación armónica que percibía entre sus padres y con ella, podría no ser, efectivamente, así.La ausencia de su madre, además, condiciona las decisiones de la propia Margaret que, al momento del relato central del libro es madre de una adolescente, a la que le ha dado el nombre de Perla y se somete a explorar un duelo que, como en toda desaparición, es complejo e imperfecto. El momento de la huida, detiene el tiempo y queda adherido con firmeza indeleble a la angustia y el dolor. El corazón, la mente y el sentimiento de Marianne se mantienen estáticos en aquél momento, recreándolo permanentemente. No quiere quedarse sin los recuerdos de su madre y se aferra a ellos inquebrantablemente, para intentar superar la sensación traumática de esa ausencia.Siân Hughes, la autora de “Perla”, nació en 1965 en Tilston y vive en Chesire, un pequeño pueblo del noroeste de Inglaterra, donde atiende una librería independiente, enseña escritura creativa y es el ámbito rural donde ubicó la trama de su historia. De forma tal que su “historia está completamente inspirada en el paisaje, los edificios, las historias, los rituales, las supersticiones, las canciones antiguas y las rimas infantiles de mi pueblo natal”, declaró. “Perla” es su primera novela. Ha contado que le ha llevado más de treinta años escribirla. Fue nominada al preciado premio Booker en el año 2023. El jurado ha manifestado respecto a “Perla” “es una excepcional novela debut, es a la vez una historia de misterio y una meditación sobre el duelo, el abandono y el consuelo, que evoca la profundidad del conmovedor poema medieval (…) Es un libro que pasará de mano en mano durante mucho tiempo”.Hughes, en una declaración periodística afirmó que, el suicidio de una amiga en un río, cuando tenía veintitantos años la marcó profundamente. Y con los años, al escribir y reescribir la historia, fue madre y perdió a su propia madre. “La pieza final del rompecabezas apareció cuando regresé a la casa de mi infancia tras la muerte de mi madre, y la extrañé muchísimo”, dijo. La autora había obtenido premios por poemarios, como el primer premio del Concurso Internacional de Poesía Arvon con “The Send-Off”, una elegía por un hijo perdido en 2006 que fue emitido en el programa Woman´s Hour de la BBC Radio y en una evidente elipsis temática respecto a las desapariciones en 2009 escribió su poemario “The Missing” (Los desaparecidos), que aborda la vergüenza, la crianza, la enfermedad, la pérdida, el arrepentimiento y el enamoramiento de la persona equivocada. El libro fue preseleccionado para el premio Guardian First Book Award, finalista de los premios Felix Dennis y Aldeburgh y ganó el premio Seamus Heaney, que recuerda al autor irlandés, ganador del Nobel en 1995, respecto del cual Hughes ha afirmado que es uno de sus referentes, “por ser el primer poeta que leí y pensé: ¡Guau, esto es la poesía!. Ojalá pudiera hacer lo mismo”.El vacío que ha producido en Marianne la huida de su madre, las añoranzas, la meditación sobre la maternidad, la poesía implícita y la profundidad de las reflexiones de la protagonista convierten a “Perla” un libro de excepcional atractivo, de lectura ágil y conmovedora y dotado de un profundo humanismo. &nbsp;

Perla. La angustia de la incertidumbre cuando alguien desaparece

Esquina de Farmacia La Estrella a principios del siglo pasadoLos Telayna eran tres hermanos; Juan, que era el mayor, Pedro y Ernesto, pero quien la administraba era Aurelio. Luego de un tiempo, decide vender la farmacia, negocio que concreta vendiéndola a Aranguren Hnos. el 1º de diciembre de 1927 para dedicarse a las tareas agropecuarias. La sociedad de los Aranguren estaba constituida por los dos hermanos, Justo Andrés (Tito) que era bioquímico y su hermano Francisco (Pancho) –En tiempos de los Aranguren, todavía se conservaban los frascos de porcelana y potes con el nombre de “Farmacia Alemana” de Pedro Menchaca- La Farmacia La Estrella en aquellos tiempos pasó a ser la farmacia de moda por la muy buena atención de los Aranguren y se transformó en un sitio tradicional, donde la gente alternaba mientras esperaba que le prepararan su receta. Además tenían merecida fama por su seriedad, honestidad y don de gente. Como en otros casos que ya relaté, hacían (al decir de Jacobo Bilkis) proto especialidades. Eran medicamentos de su propia invención que estaban listos para la venta. Gozaban de gran fama sus jarabes antitusígenos y balsámicos a base de mentol y eucaliptol expectorantes, sus sellos antigripales su dentífrico “Pirucha” y el Champú de la misma marca “Pirucha”, seguramente en homenaje a la esposa de Tito Aranguren, Margarita Gallegos de Aranguren &nbsp;quién tenía ese apodo. 1 En 1941 hicieron construir un subsuelo-depósito, seguramente para guardar medicamentos que requerían un lugar fresco para su almacenamiento (supositorios, cremas, etc.)Los tiempos que siguieron fueron difíciles, por la escasez producida por la Segunda Guerra Mundial y por algunas prácticas comerciales que ya se venían manifestando desde hacía un tiempo. Sin embargo, no todos estaban dispuestos a sumarse a esas actitudes que venían a alterar el plácido ambiente comercial y profesional que imperaba en la ciudad. Los hermanos Aranguren precisamente se habían destacado por su acción ética y caballeresca, no sólo en su actividad comercial y profesional sino también en la vida social y en la forma de relacionarse con la gente. Personas de esa categoría personal carecían de defensa frente a la inescrupulosidad. Más aún en tiempos en los que había una fraternidad ínter farmacias donde había cosas que no se estilaban. Los clientes también participaban de esa lealtad a su farmacia y era infrecuente que un vecino fuese a otro establecimiento que no fuese el tradicional, que era generalmente el de su barrio.La Estrella sucumbió sin desviarse de sus normas de rectitud que no podían cambiar…y no lo hicieron.2El 15 de julio de 1950 se vendió a una sociedad formada por Enrique Gabe, que era farmacéutico, Jacobo Gabe, que se encargaba de la administración de La Estrella (a la que no cambiaron el nombre) y Pedro Itzcovich, quien se desempeñaba en la atención al público. La nueva sociedad mantuvo la misma actitud ética de sus antecesores manteniendo la clientela que siguió fiel a la farmacia. Con capital propio mejoraron el stock, especialmente en la parte de perfumería, ya eran los tiempos de Kolynos, Colgate, Untisal, Glostora etc. cuya invasión los Aranguren habían resistido a pesar de tenerlos en sus estantes, seguían recomendando las virtudes de los preparados propios.&nbsp; Posteriormente el Sr. Enrique Gabe se retira de la sociedad en razón de su alejamiento de Concordia y compra su parte el Sr. Novidelsky. Por esa razón solicitaron al Dr. Justo Aranguren que se hiciera cargo de la regencia de la farmacia y este aceptó.La firma Itzcovich y Gabe trabajó durante más de 2l años y fueron muy cuidadosos en cuanto a seguir las normas de convivencia a las que me referí antes, pero también exigían que los demás las cumplieran. En ese tiempo el horario de cierre de las farmacias era sagrado, igual que el respeto por el que estaba de turno, y era la policía la encargada de hacerlo cumplir.Pero también recuerdo a Don Pedro Itzcovich recorriendo la ciudad en su Ford Falcon luego de la hora del cierre, para ver si los demás cumplían. Pedro Itzcovich falleció repentinamente y siendo soltero vivía en el Hotel Central, en una humilde habitación.Los restantes socios, Novidelsky y Gabe resuelven vender la farmacia, no sólo porque Don Pedro Itzcovich era quien manejaba el mostrador sino porque nuevos tiempos asomaban en la actividad farmacéutica y era necesario adaptarse a los cambios que se avecinaban, por esa razón la alternativa adecuada era vender la farmacia antes de hacer las inversiones imprescindibles para seguir en carrera.Los nuevos compradores fueron Ignacio Guinzburg y Santiago Kessler, ambos procedían de la ciudad de Santa Fé, con un gran conocimiento en el ramo por haberse desempeñado durante mucho tiempo en la Droguería Alberdi de esa localidad.&nbsp; Rápidamente se adaptaron a la ciudad y a su desenvolvimiento comercial por lo que resuelven hacer inversiones importantes y en 1975 amplían las vidrieras, hacen un entrepiso y modernizan el local destinando una parte sólo a perfumería. Traen además perfumería fina importada y dan mucha importancia a la compra directa a los laboratorios, accesorios y perfumerías. Cabe agregar que los señores Guinzburg y Kessler se integraron con bastante facilidad a Concordia y sus modalidades, logrando un numeroso grupo de amigos y destacándose ambos en la vida social de la ciudad y en alguna actividad deportiva. El Dr. Justo Aranguren siguió brindando la regencia a los nuevos dueños hasta el 23 de julio de 1984 en que falleció. En la tarea de la Dirección Técnica de Farmacia La Estrella pasó a desempeñarse entonces, en reemplazo del Dr. Aranguren la farmacéutica Srta. Irma Windels &nbsp; Algún tiempo después, el Sr. Ignacio Guinzburg se retira de la sociedad para instalarse como mayorista de perfumería. Santiago Kessler continúa con la Farmacia La Estrella ayudado ahora por su hijo Adolfo que agrega a la farmacia instrumental médico en lo que se denominó “Cirugía La Estrella” Este último emprendimiento comercial cobra importancia por haberse vinculado con la administración de las obras de Yacyretá como proveedores.Sin embargo, Santiago Kessler se ve defraudado por un familiar, aunque por una cuestión ajena a la farmacia, circunstancia de la que no se pudo recuperar y su economía no pudo superar la situación, viéndose obligado a vender La Estrella a Alberto Grand e Hijos, siendo hoy de propiedad del Sr. Carlos Grand y la dirección técnica del farmacéutico Sr. Carlos Contis. Sería entonces la única farmacia del siglo XIX que permanece en el sitio original desde su fundación 1 Eran también fanáticos del automovilismo y en una ocasión compraron una Bugatti que era la envidia del pueblo (era más o menos como hoy tener una Ferrari), de dos plazas descapotable, blanca, y corrían carreras localmente. Por supuesto que eran el crédito de la ciudad. Una vez tuvieron un desafío del propietario de un Ford A “retocado” para correr una carrera en el hipódromo y se realizó un 25 de mayo del año 1933 ó 34. Pero lo que no tuvieron en cuenta los hermanos Aranguren era que si bien la Bugatti era muy potente, tenía en cambio las ruedas muy angostas y su rival llantas gruesas y la pista era ¡y es de arena!!! &nbsp;No fue carrera y el Ford A ganó sin atenuantes ante el estupor &nbsp;de los asistentes. – Mala suerte para los favoritos- El Dr. Justo Aranguren, siendo jovencito se desempeñaba en la ferretería de su pariente Camaño. Allí armaba las bicicletas que venían desarmadas y las ponía a punto para su venta. Con lo que ahorró se compró la primera motocicleta que hubo en Concordia. Jacobo Bilkis (a quien debo la mayoría de los datos que aquí consigno) cree recordar que la moto era una Royal Enfield inglesa a polea. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Sigue… …Tanto llamaba la atención que trascendió que había sido desafiado por un motociclista del Salto, que tenía allí la primera máquina a cadena, más otros competidores que se fueron agregando. Se establecieron las condiciones de la carrera, la que se iniciaría desde el kilómetro seis o sea desde la vía a la entrada de la Pampa de Soler (donde está la Virgen), hasta el puerto. La carrera fue bastante larga, de aproximadamente una hora por los arenales del camino y ese día, una verdadera multitud se hizo presente para ver la singular carrera.&nbsp; Hasta se cruzaron apuestas entre la concurrencia. Se llevaron las motos en el tren hasta el apeadero de La Pampa y…se largó la carrera. Recorrieron la ruta de las carretas que traían a las barracas los frutos del país. Era en realidad lo que se denominaba camino de tropa. Y ganó Aranguren nomás y fue el ídolo del pueblo durante mucho tiempo, en el que cada uno tenía algo que contar sobre las múltiples caídas en los arenales y huellones, poner en marcha nuevamente las motocicletas y seguir. Ganó a pesar de correr en inferioridad de condiciones, ya que las motos a cadena tenían una superioridad indudable sobre las a polea, pero el decía que ganó “porque conocía bien el camino” &nbsp; Fue también el primero en hacer el viaje en moto desde Concordia a Gualeguaychú. Salió a la madrugada de Concordia, arribando a Gualeguaychú a la noche atronando con el escape. Mereció entonces elogios saliendo publicada su hazaña en el diario El Argentino de esa localidad. Tengamos en cuenta que esto sucedió antes de 1914. Con este logro se atrevió al siguiente desafío, que fue el de largarse a Paraná en la moto, pero ya tenía una &nbsp;nueva, a cadena. A falta de rutas iba al costado de las vías, cruzando los arroyos por los puentes ferroviarios y más de una vez, el herrero del &nbsp;pueblo le hizo alguna reparación de emergencia, pero finalmente llegó a destino. Una verdadera aventura en esos tiempos.2 El Dr. Aranguren vivía de unas cátedras de química y de merceología en los colegios secundarios de Concordia y su hermano Francisco (Pancho), se fue a vivir a Santa Fé y trabajó como Visitador Médico en el Laboratorio Histol&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Las antiguas farmacias de Concordia

El certamen contempla dos categorías de participación. Por un lado el conjunto de baile folklórico, en modalidad tradicional o estilizada, y, por otro, pareja de baile folklórico, también en sus variantes tradicional o estilizada. En cuanto a los premios, se informó que las propuestas seleccionadas accederán a una presentación en el Festival Oro Verde Canta y Baila 2026, en un horario que será determinado por la producción del evento. Además de la actuación en el escenario principal, los ganadores recibirán un caché económico y un certificado de participación. En el caso de la categoría pareja de danza folklórica, el premio será de $120.000, mientras que para la categoría conjunto de danza folklórica el monto establecido es de $250.000.&nbsp; Para consultas e información, se habilitó el correo electrónico certamenoroverdecantaybaila@gmail.com La instancia competitiva del 7 de febrero funcionará como antesala de la noche central de la fiesta, que se desarrollará el sábado 14 de febrero en el predio Multieventos, ubicado en Los Tordos y Los Sauces. Ese día, el escenario principal quedará inaugurado a las 21 y contará con una programación artística que incluye a dos referentes de la cumbia santafesina, Marcos Castelló y Los Lirios, como principales atractivos musicales. A ellos se sumarán las presentaciones de las Bastoneras Guardia del Paraná, Tolato Trío, Los Majestuosos del Chamamé, Azul Saita, el Ballet Emovere y los ganadores del certamen de baile.La propuesta cultural se complementará con una oferta gastronómica a cargo de instituciones de la localidad, que estarán presentes con puestos de comidas típicas y minutas. &nbsp;

Oro Verde Canta y Baila suma un certamen provincial de danzas folklóricas

El concurso se desarrollará mediante un proceso de inscripción digital, estará abierto hasta el 9 de enero de 2026. La iniciativa está orientada a acompañar a productores que trabajen junto a realizadores en su primera experiencia en la dirección de un &nbsp;largometraje de ficción, ofreciendo un respaldo económico que permita transformar ideas y proyectos en producciones concretas. A través de este concurso, el Incaa busca fomentar la creatividad emergente, incentivar la aparición de nuevos talentos y contribuir al recambio generacional dentro del sector audiovisual, poniendo como aspecto central el financiamiento para la concreción de proyectos cinematográficos de mayor escala. Según lo establecido en la convocatoria, serán seis los proyectos seleccionados en esta edición del Concurso Ópera Prima 2025. Cada uno de ellos recibirá un premio de doscientos cincuenta mil dólares estadounidenses, destinados a la producción del largometraje. El monto asignado apunta a cubrir distintas etapas del proceso productivo, desde el desarrollo hasta la realización. La convocatoria está dirigida específicamente a productores argentinos mayores de edad que presenten proyectos de largometrajes de ficción junto a directores que no hayan dirigido previamente un largometraje en ese género. La evaluación de los proyectos estará centrada en la originalidad de las ideas, su potencial y la factibilidad de producción. En cuanto a las modalidades de inscripción, el Incaa informó que los proyectos deberán ser presentados exclusivamente a través de la plataforma digital Incaa en línea.&nbsp; Para realizar consultas, comunicarse por correo electrónico a concursospromocion@incaa.gob.ar

El Concurso Ópera Prima otorgará financiamiento a seis largometrajes de ficción

Este nuevo material propone una experiencia integral entre la lectura y la escucha: todas las obras seleccionadas en la publicación editorial cuentan ahora con su correspondiente versión en audio, lo que permite apreciarlas sonoramente y, al mismo tiempo, utilizarlas como herramienta de estudio junto a las partituras. De esta manera, el álbum se convierte en un valioso recurso tanto para intérpretes como para estudiantes de música. Las composiciones que integran Pentagramas Encantados – Tomo 2 pertenecen a distintos álbumes que el autor publicó a lo largo de su trayectoria, reunidas y resignificadas en este nuevo formato que prioriza el análisis musical y orquestal. En diálogo con El Heraldo, Tagliapietra destacó la importancia de haber podido concretar este proyecto antes de finalizar el año, subrayando que el material amplía las posibilidades de abordaje para quienes ya cuentan con las partituras y ahora disponen también del soporte auditivo como complemento fundamental. Quienes deseen conocer más detalles sobre este lanzamiento, así como futuras novedades, pueden seguir la actividad del músico a través de sus redes sociales —YouTube, Facebook e Instagram— buscándolo por su nombre y apellido.&nbsp; El álbum se encuentra disponible tanto en formato físico como digital.&nbsp;

Ángel Tagliapietra presenta su nuevo álbum: Pentagramas Encantados – Tomo 2

&nbsp;El certamen se desarrollará mediante inscripción digital a través de la plataforma Incaa en línea y tiene como objetivo impulsar la producción de cortometrajes animados, promover nuevas voces dentro del sector audiovisual y acompañar el surgimiento de propuestas innovadoras en distintas técnicas y lenguajes de animación. La convocatoria está orientada a proyectos de cortometrajes de animación de temática libre, siempre que se trate de ideas originales. El concurso contempla una amplia variedad de técnicas, incluyendo animación 2D, CGI o animación 3D, stop motion, rotoscopia, motion graphic, técnicas experimentales, técnicas mixtas y animación generada con herramientas digitales avanzadas. Según lo informado por el organismo, el concurso seleccionará un total de cinco proyectos ganadores. Cada uno de ellos recibirá un premio de cincuenta mil dólares, destinado a acompañar el desarrollo y la producción de las obras seleccionadas. La iniciativa apunta a fortalecer el sector de la animación nacional, facilitar el acceso a financiamiento para proyectos emergentes y contribuir a mejorar &nbsp;la calidad y diversidad del contenido audiovisual producido en el país. La convocatoria está orientada a proyectos de cortometrajes de animación de temática libre, siempre que se trate de ideas originales. El concurso contempla una amplia variedad de técnicas, incluyendo animación 2D, CGI o animación 3D, stop motion, rotoscopia, motion graphic, técnicas experimentales, técnicas mixtas y animación generada con herramientas digitales avanzadas. Según lo informado por el organismo, el concurso seleccionará un total de cinco proyectos ganadores. Cada uno de ellos recibirá un premio de cincuenta mil dólares, destinado a acompañar el desarrollo y la producción de las obras seleccionadas. La iniciativa apunta a fortalecer el sector de la animación nacional, facilitar el acceso a financiamiento para proyectos emergentes y contribuir a mejorar &nbsp;la calidad y diversidad del contenido audiovisual producido en el país. El plazo de presentación de los proyectos se extiende hasta la hora 14 del 16 de enero de 2026. Para consultas específicas sobre el concurso, comunicarse al correo electrónico concursospromocion@incaa.gob.ar Para las consultas vinculadas al funcionamiento de la plataforma digital, escribir a enlinea@incaa.gob.ar

El Incaa abrió la convocatoria al Concurso de Cortometraje de Animación

Instancias de competencia y sedes El certamen consta de dos instancias de competencia que se realizarán en tres sedes en distintas ciudades de la provincia: Preselectivo Paraná y Zona Metropolitana Gran Paraná: martes 6 y miércoles 7 de enero de 2026, Teatro Municipal 3 de Febrero. Preselectivo Maciá: lunes 12 de enero de 2026, en el Predio Multieventos Preselectivo Villaguay: jueves 22 de enero de 2026, en el Parque Balneario Municipal. La instancia final se desarrollará el miércoles 4 y jueves 5 de febrero de 2026 en las inmediaciones de la Sala Mayo de Paraná, donde los participantes competirán por un lugar en el escenario principal de la 35º Fiesta Nacional del Mate. Los ganadores de cada categoría recibirán un premio en concepto de caché artístico, además de un certificado de participación otorgado por la Municipalidad de Paraná. Los premios incluyen la oportunidad de actuar en la 35º Fiesta Nacional del Mate, que brindará visibilidad a los artistas ganadores en uno de los eventos más importantes de la región.Inscripciones Las inscripciones para participar en el Certamen Premate 2026 se realizan a través de un formulario online. Los interesados deben completar la inscripción con sus datos personales, propuesta artística y requisitos técnicos.Categorías del Concurso Música: Folklore y Tango, Cumbia y Tropical, Rock y Pop Nacional (modalidades: solista, dúo o conjunto vocal/instrumental). Danza: Conjunto de Baile (Folklórico o Contemporáneo), Pareja de baile (Folklórica tradicional o estilizado).Criterios de Evaluación El jurado evaluará cada presentación según criterios técnicos y artísticos, destacando la originalidad, técnica e interpretación. Los participantes deberán presentar sus propuestas tal como fueron preseleccionadas, respetando las características de las presentaciones anteriores.

Convocan a artistas de toda la provincia para el certamen Premate 2026

El evento, que se llevó a cabo con acceso libre y gratuito, se inició con extractos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev (1938). De esta obra se interpretaron cuatro movimientos dirigidos por alumnos del seminario: la Escena del Balcón bajo la dirección de Keiko Silvero, Montescos y Capuletos por José Miguel Taveras, Romeo y Julieta antes de la separación por Micaela Sánchez y Romeo frente a la tumba de Julieta dirigida por Jesús Caro. A continuación, el programa continuó con la Sinfonía N° 5 Op. 47 de Dimitri Shostakovich, una obra de culto de gran complejidad que se interpreta con poca frecuencia. La ejecución de sus cuatro movimientos, con una duración aproximada de 45 minutos, contó con la dirección de Mateo Ayvazishvili en el primero, Eric Dalmau en el segundo, Nahuel Flores en el tercero y Gabriel Zepeda en el cuarto. El director de la orquesta, Luis Gorelik, se encargó de dar la bienvenida y anunciar el programa ante el público y las autoridades presentes, entre quienes se encontraba el decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, Daniel Richar. El concierto reunió a 75 músicos en escena y, tras una hora y veinte de función, los asistentes aplaudieron de pie a la orquesta y a los jóvenes directores.Cierre del Seminario Internacional Durante la mañana de ese mismo sábado, se entregaron los certificados de finalización del seminario, el cual se desarrolló entre el 15 y el 20 de diciembre con la participación de más de 60 jóvenes directores provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela. A lo largo de la semana se impartieron clases teóricas y prácticas junto a la Sinfónica de Entre Ríos, trabajando sobre las obras de Prokofiev y Shostakovich. Asimismo, se generaron espacios para repensar la profesión, cuestionando los paradigmas tradicionales e imaginando un sentido renovado de la función del director como actor de políticas culturales y desarrollo humano. El seminario fue dictado por el Maestro Luis Gorelik y organizado por la Secretaría de Cultura provincial junto a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la UADER, con el auspicio de IAPSER. En este marco, Daniel Richar, quien estuvo acompañado por la secretaria de Posgrado, María Gracia Benedetti, destacó la relevancia de esta semana formativa: “Estamos muy orgullosos de haber concretado esta propuesta junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Sinfónica. Es la primera de diversas actividades que venimos trabajando con el Maestro Gorelik para profundizar la oferta formativa de nuestra universidad, que incluirá un ciclo de posgrado el próximo año”. Por su parte, el Maestro Luis Gorelik se sumó a las palabras del Decano, agradeciendo la dedicación y el trabajo conceptual realizado durante la semana: “El curso no solo incluyó la práctica de la dirección, sino también un estudio sobre paradigmas profesionales enriquecido por la realidad de cada asistente, proveniente de distintos puntos de Argentina y Latinoamérica”. &nbsp;Asimismo, destacó el rol de la orquesta y el marco institucional: “Agradezco a los miembros de la OSER, un organismo artístico que estamos involucrando cada vez más en actividades de raíz pedagógica y social; eso es lo que nos fortalece. También valoro a las autoridades de la UADER por creer en este proyecto que fortalece la idea de una universidad pública, gratuita y de calidad”. Finalmente, los alumnos compartieron su balance. La alumna Keiko Silvero, licenciada en dirección orquestal de Misiones, compartió su experiencia: “Me llevo aprendizajes técnicos y expresivos. Nunca había escuchado estas obras en vivo; sentí esa tridimensionalidad del sonido de una forma conmovedora”. Por su parte, Micaela Sánchez, estudiante de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), destacó el valor de la práctica directa: “Me llevo mucho aprendizaje técnico y gestual. Tener esta experiencia con una agrupación tan profesional, que refleja cada detalle de lo que hacés, es algo que no se logra estudiando solo de forma teórica”.

Se realizó el concierto final del Seminario Internacional de Dirección Orquestal y cierre de temporada de la Sinfónica

El concurso está destinado a orquestas radicadas en el territorio nacional y busca facilitar la adquisición, el alquiler o la regularización de derechos de autor de obras musicales. La inscripción permanecerá abierta hasta el viernes 27 de febrero de 2026 y los proyectos seleccionados deberán ejecutarse en un plazo máximo de 180 días a partir de la percepción de los fondos otorgados. La convocatoria está orientada a orquestas que cuenten con personería jurídica y que dependan de municipios, provincias u otras modalidades de gestión pública, privada o mixta, siempre que cumplan con los requisitos establecidos en el reglamento del concurso. Desde los organismos convocantes señalaron que la iniciativa apunta a respaldar propuestas que contribuyan a consolidar el trabajo sostenido de las orquestas, promover la circulación de obras de autores argentinos y garantizar el acceso legal a partituras y materiales orquestales, aspectos considerados fundamentales para el desarrollo de la actividad musical en distintos puntos del país. Los fondos que se otorguen en el marco de este concurso deberán destinarse exclusivamente al pago de derechos de autor de compositores argentinos, ya sea nativos o por opción, o bien a la adquisición o alquiler de partituras y partes orquestales, tanto de material original como debidamente licenciado. El monto máximo previsto para cada proyecto es de hasta $1.000.000, aunque el importe final será definido por el Directorio del Fondo Nacional de las Artes, que tendrá a su cargo la evaluación y aprobación de las propuestas, con la asistencia técnica del Instituto Nacional de la Música. En ese proceso se analizará la pertinencia de cada iniciativa, la trayectoria de las orquestas postulantes, las actividades previstas y el impacto que el proyecto pueda generar en su comunidad de referencia. Como parte de las condiciones establecidas, las instituciones beneficiarias deberán comprometerse a aportar al menos un 25% de recursos propios para la ejecución del proyecto, los cuales no podrán provenir de subsidios del Estado nacional. Además una vez recibidos los fondos, los proyectos deberán llevarse adelante dentro del plazo estipulado, respetando los objetivos y el presupuesto aprobado. Para formalizar la postulación, las orquestas deberán presentar una serie de documentos, entre los que se incluye una nota de solicitud firmada por las autoridades responsables, dirigida al presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán, en la que se detalle el destino de los fondos y el monto solicitado. También se requerirá un acta o resolución que acredite la designación de las autoridades de la orquesta, la documentación que designe a los representantes autorizados para la postulación y la eventual rendición de cuentas, la constancia de vigencia legal de la institución, su estatuto o normativa fundacional y un presupuesto detallado de cada rubro solicitado, con información de proveedores, editoriales musicales o titulares de derechos de autor.

Orquestas del país podrán acceder a un concurso para adquisición de repertorio y materiales musicales

Investigadores del Icaro Lab, con sede en Italia, descubrieron que la poesía puede convertirse en una vía inesperada para sortear los mecanismos de seguridad de los modelos de inteligencia artificial (IA). El hallazgo surge de un estudio sobre lo que denominaron “poesía adversarial”, una técnica que transforma instrucciones potencialmente peligrosas en textos poéticos para evaluar cómo reaccionan los sistemas de IA. Para el experimento, el equipo utilizó unas 1.200 indicaciones consideradas de riesgo, que habitualmente se emplean para poner a prueba la capacidad de los modelos lingüísticos de detectar y bloquear contenido prohibido, como instrucciones para cometer actos ilegales. Estas consultas, conocidas como “indicaciones adversariales”, suelen redactarse en prosa y son filtradas por los sistemas de seguridad. La novedad consistió en convertirlas en poemas. Según explicó Federico Pierucci, licenciado en filosofía e integrante del equipo, las primeras 20 indicaciones poéticas fueron escritas manualmente por los propios investigadores. Esos textos resultaron ser los más efectivos para evadir los filtros. En el resto de los casos, recurrieron a la propia IA para transformar las indicaciones en versos. Si bien también lograron resultados significativos, la tasa de éxito fue menor. “Probablemente los humanos seguimos siendo los mejores poetas”, señaló Pierucci con ironía. El estudio no publica ejemplos concretos de las indicaciones por razones de seguridad, aunque los autores admiten que no contaron con escritores profesionales. “Quién sabe, si hubiéramos tenido mejores habilidades literarias, quizá la tasa de éxito habría sido del 100%”, apuntó el investigador. Más allá de la anécdota, el trabajo revela una debilidad poco explorada en los sistemas actuales de IA: la dificultad para reconocer riesgos cuando el lenguaje se presenta de forma creativa o no convencional. El equipo investiga ahora por qué la poesía logra desactivar o confundir los mecanismos de protección y si otras formas culturales —como los cuentos o las fábulas— podrían producir efectos similares. “El lenguaje humano es extraordinariamente diverso”, concluye Pierucci. “Un mismo contenido puede reescribirse de muchas maneras, y algunas de ellas pueden hacer que las alarmas de seguridad de la IA no se activen”. NA &nbsp;

La poesía pone a prueba los filtros de seguridad de la inteligencia artificial

La estancia donde se organizó la colonia Santa Isabel fue adquirida por la Jewish Colonization Association en 1901 a unos ingleses, quienes solicitaron se mantuviera su nombre original “Santa Isabel “. Abarca aproximadamente 12.000 has entre los arroyos Grande y Rabón. Los mismos fueron colonizados en 1908 con colonos provenientes de Lucienville y Clara a los que se sumaron diez familias provenientes de Transilvania y cuatro de Alemania. El ambiente geográfico abarca parte de la franja arenosa paralela a la margen derecha del río Uruguay. Las terrazas fluviales se han transformado en un paisaje ondulado. Los cursos de agua descienden rápidamente buscando el río. Totalmente diferentes a las restantes colonias de la J.C.A. con suelos arenosos aptos para la forestación y la fruticultura donde los colonos han obtenido con buen éxito: citrus, duraznos, melones, sandía y vid. Y sólo en aquellos suelos arenosos pardos se siembra cereales y lino o los dedican al pastoreo. A esta actividad sumaron la granja y la ganadería lechera. La producción permitía enviar diariamente leche a Concordia y la instalación de industrias simples como cremerías y queserías. Esta colonia como otras de la J.C.A. poseía una estación del ferrocarril “Pedernal” ubicada a 38 km de Concordia e inaugurada en 1915. El ferrocarril del Nordeste la recorría de sur a norte. El primer tren llegó en 1913&nbsp; Hasta 1940 se la conoció bajo el nombre de “Pedermar”, distinto al original “Pedernal”, posiblemente por deformación de su pronunciación por parte de los extranjeros. La misma dinamizó y actuó como polo de atracción para los colonos y funcionó como tal, hasta 1990 Alrededor de la estación se fueron aglutinando familias e instalándose los edificios más importantes: sinagoga, dos escuelas, casas de comercios, sociedades de beneficencia, deporte y cultura. Destacándose una cooperativa “La Unión” fundada en 1917. Esta fue el centro de las transacciones comerciales de los colonos; el salón cultural “Max Nordeau” donde los vecinos se reunían para celebrar acontecimientos importantes y representaciones teatrales y estaba localizada allí la “Agencia de la Colonia” de la cual dependían las colonias vecinas (López, Berro, Curbelo, Walter Moss, Palmar Yatay En 1913 había en la colonia cuatro sinagogas, lo que demuestra la religiosidad de los ocupantes una de ellas fue la escuela hebrea conocida como “Del Rabón”.&nbsp; La primera escuela fue la “Baron Hisch creada por la JCA en 1909 por la mañana se enseñaba castellano y a la tarde idish. En 1920 paso al Estado Nacional Actualmente se atiende la educación primaria del lugar en la escuela Primaria Nº 60 “Gral. Manuel Olazabal”y la secundaria Nº 26.&nbsp; Según un censo de 1939 había 99 familias judías viviendo en la zona rural y 62 en el área de la estación. Los últimos censos dan los siguientes datos: 315 habitantes (1991); 409 hab. (2001) y 648 hab. (2010) La junta de Gobierno fue creada antes del 27/07/84. Los límites jurisdiccionales de la misma, fueron fijados por decreto 2554/2001 MGJ del 24 de julio de 200, y fue elevada a la categoría II por decreto 2991/2001 MGJ del 21 de agosto de 2001. La comunidad eligió sus primeros integrantes en 2007 Si se desea conocer los escasos testimonios que quedan del tiempo de la colonia se puede visitar: restos del salón Max Nordeau, casa del Administrador de la JCA; el cementerio, escuela “Barón Hirsch; Estación Ferroviaria; Cooperativa Unión Agrícola de Pedernal, Casa de Gorskin y la cremería.Bibliografía: - “50 años de colonización judía en Argentina D.A.I.A.- 1939. Fuente: LÍNEAS DE TIEMPO: Entre Ríos, Departamento Concordia. Entre Ríos, Proceso de colonización agrícola 1 - Escuela N° 60 de Pedernal 2 - Sinagoga de Pedernal erigida en 1915/20 (foto: Adolfo Gorskin/facebook) Escuela N° 60 de Pedernal

Cultura

Fue solo un accidente. Un tratado sobre la moral

Concordia brilló en los Premios Nacionales El Ceibo 2025

Alumnos de la Escuela de Arte en Música realizaron muestras artísticas

Encuentro literario a la orilla del río: noche de lecturas, música y sabores

Dos ciudades, una misma pregunta: ¿puede la cultura cambiarlo todo?

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