El programa contempla una serie de propuestas orientadas a recrear costumbres heredadas de los primeros pobladores de origen alemán, integradas con expresiones culturales locales. Durante la jornada se desarrollarán coreografías, juegos germánicos adaptados para todas las edades y un sector infantil con actividades recreativas. También funcionará un patio de comidas con platos típicos y puestos de emprendedores regionales, donde las instituciones intermedias participan de la organización y de la oferta gastronómica. En el escenario principal se presentarán distintos grupos musicales de la región y del ámbito tropical y chamamecero. Está confirmada la actuación de Gerardo Farías junto a Maravillas Alemanas, Los Majestuosos del Chamamé, Las Gildas y Los Amigos de la Polka. La fiesta integra el calendario anual de celebraciones entrerrianas destinadas a difundir el patrimonio cultural de cada comunidad. &nbsp;

Llega la séptima edición de la Fiesta Provincial de las Aldeas

Oriundo de Montevideo, Nico Ibarburu es mucho más que un guitarrista: es una fuerza creativa indomable que ha cosechado reconocimiento internacional como músico, arreglador, productor y cantante. A los 17 años recibió el prestigioso Premio Eduardo Fabini como “Guitarrista Revelación”, y desde entonces su carrera ha sido una trayectoria de esplendor en la música popular rioplatense.&nbsp; Con una historia artística que lo llevó a formar parte de la banda de Jaime Roos durante más de una década y a compartir escenarios y grabaciones con figuras como Rubén Rada, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Adriana Varela, Illya Kuryaki &amp; The Valderramas y muchos otros, Ibarburu ha demostrado ser un referente auténtico de la expresividad guitarrera. Además de su enorme labor como acompañante de grandes artistas, ha publicado más de siete discos propios y participado en más de cien producciones discográficas, donde su sello único —que mezcla candombe, canción, rock y jazz— palpita desde cada nota.&nbsp; Este 20 de febrero, Concordia será testigo de una noche que promete ser inolvidable: Nico Ibarburu –en trío con su hermano Martín y Juampi Di Leone- lleva su música al escenario natural y vibrante de Pal Río, frente al mágico telón del Uruguay. Una fecha ideal para reencontrarse con su sonido, su guitarra y su espíritu indomable.&nbsp;&nbsp;

Nicolás Ibarburu, vuelve a Concordia

Será este sábado 21 de febrero a las 20 en el espacio cultural de calle Matorras 861, Paraná. La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura provincial y la entrada es libre y gratuita por orden de llegada. Bajo la dirección de su director artístico, Luis Gorelik, el programa contará con las actuaciones de los solistas invitados Luis Roggero en violín y Antonio Formaro en piano. En la oportunidad se interpretará la Sinfonía No. 36 K. 425 “Linz” de W. A. Mozart y el Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas de Ernest Chausson. Sobre Antonio Formaro Antonio Formaro, ganador del Premio Konex 2009-2019 y recientemente galardonado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, es considerado “uno de los mejores pianistas argentinos” (P. Bardin) y un “pianista de extraordinario talento” (L. Berman). Consolidado por su brillantez técnica y profundidad interpretativa, obtuvo el título de “Doctor en música” por la UCA con una tesis sobre Mendelssohn, lo cual lo posiciona de manera singular entre los pianistas latinoamericanos. Su autoridad sobre este compositor fue reconocida por la Mendelssohn-Gesellschaft en Berlín, de la cual es miembro desde 2017. Desde su debut en el Teatro Colón a los 17 años, es solista de las orquestas más importantes de Argentina, Latinoamérica y Europa, actuando en salas como la Gewandhaus de Leipzig. En 2020 debutó en la Princeton University y en Canadá, donde se desempeña como docente invitado para disertar sobre la interpretación del período romántico. Asimismo, recorre el país con el proyecto “Las huellas del piano”, declarado de interés por el Ministerio de Cultura de la Nación, que incluye un documental sobre las giras históricas de grandes pianistas por la Argentina. Nacido en Wilde, se formó con Perla Brúgola y Manuel Rego, perfeccionándose en Europa con Lazar Berman. Su labor académica incluye la dirección de la Licenciatura en Piano de la UCA y la docencia en la Maestría en Música de Cámara de la UNR. Ha grabado varios CDs que reflejan su expertise en Mendelssohn y la difusión del repertorio argentino, estrenando obras escritas para él por diversos compositores.Acerca de Luis Roggero Luis Roggero, Premio Konex 2019. Violinista. Estudió con Doro Gorgatti y con los maestros Humberto Carfi y Ljerko Spiller. Becado por la Fundación Shaw, completó su formación en la International Menuhin Music Academy de Suiza con maestros como Alberto Lysy y Yehudi Menuhin. Integró la Orquesta Mundial de Jóvenes Instrumentistas y la Camerata Lysy-Gstaad. Desde 1980 es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde se desempeña como primer concertino desde 1992. Fue concertino, miembro fundador y director de la Orquesta de Cámara Mayo, presentándose en salas de Argentina, Uruguay, Chile, México, Suiza y Estados Unidos. Como director y solista, realizó giras por Holanda, actuando en el Concertgebouw de Ámsterdam con “Las 8 estaciones”, de Vivaldi y Piazzolla. Su actividad en música de cámara destaca como primer violín del Cuarteto Argentino y, desde 2012, del Cuarteto Gianneo. Ha sido solista con las principales orquestas del país y desarrolló labor docente en la Universidad Nacional de San Juan y la Orquesta Académica del Teatro Colón. Su discografía incluye el CD “Argentine Masters” y el primer registro mundial del concierto “Aymara” de Luis Gianneo. La actividad es parte de Cuac! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintas localidades de la provincia.

La Sinfónica de Entre Ríos inaugura su temporada 2026 en La Vieja Usina

Las actividades comenzaron el lunes en Plaza Urquiza, frente al Palacio Arruabarrena, donde desde las 19.30 se desarrolló el tradicional tablado. Allí se presentaron murgas, comparsas, agrupaciones de candombe y bandas de distintos géneros musicales, que fueron desde la cumbia y el rock hasta el samba-reggae y el punk. El público acompañó durante toda la noche en un clima familiar y festivo. El martes fue el turno del desfile popular, que partió desde Plaza Urquiza y recorrió calle Urquiza hasta Plaza 25 de Mayo. Vecinos, familias y agrupaciones barriales participaron de manera abierta y autoconvocada, reafirmando el espíritu inclusivo del evento. Como novedad, este año algunas formaciones realizaron su presentación sobre acoplados con movilidad propia, aportando una dinámica diferente al recorrido. Organizado por la Asociación Civil MOMO junto a las propias agrupaciones artísticas, el Carnaval Popular volvió a destacar su carácter libre y gratuito, su apuesta por la equidad de género en el escenario y su identidad como espacio de encuentro, expresión cultural y construcción colectiva.&nbsp;

Se realizó la 23ª edición del Carnaval Popular en Concordia

El histórico espacio de la ciudad se transformó en un ámbito donde la tradición y la magia se fusionaron para dar vida a una velada especial, marcada por el baile y la mística propia del género rioplatense.Desde la organización adelantaron que el ciclo de actividades continuará con nuevas propuestas. La próxima cita será el martes 17 de febrero a las 21 horas, con una Visita Teatralizada que promete volver a poner en valor el patrimonio cultural del emblemático Castillo.&nbsp;

Milonga Fantasma: el tango llenó de magia el Castillo San Carlos

La actividad tendrá lugar el lunes 16 de febrero a las 19:30 horas en Plaza Alvear y en el Museo Provincial Antonio Serrano, con entrada libre y gratuita.El programa incluye la plantación de un aguaribay y un conversatorio a cargo de la Asociación de Amigos Linares Cardozo, además de un espectáculo de danza y música titulado “Paisaje Costero”, que estará a cargo de los grupos El Grito Sagrado y La Marejada.La propuesta busca mantener viva la memoria y el legado de uno de los máximos referentes de la música entrerriana, reafirmando el compromiso con la cultura y las tradiciones de la región.

A 30 años de su partida, homenajean a Linares Cardozo en Paraná

La Nouvelle Vague (Nueva Ola) Francesa es, tal vez, la última corriente cinematográfica que, como tal, revolucionó el lenguaje cinematográfico. Iniciada hacia fines de la década del ´50 del siglo pasado, en virtud de, principalmente, el impulso, el atrevimiento, la osadía y la intelectualidad de un grupo de críticos y especializados en cine que escribían en la revista Cahiers du Cinéma y que a partir de ese momento comenzaron a filmar, la nouvelle vague introdujo cambios radicales en la narrativa, la semántica, los guiones, los planos, el sonido y la forma de filmar. Numerosos cineastas posteriores adoptaron las modificaciones técnicas, estéticas y de financiación de la Nouvelle Vague de manera abierta o elíptica. Lo que, de todas maneras, la valoró y referenció como corriente. Pero el cine le debía un homenaje explícito. Richard Linklater, es un prolífico director norteamericano nacido en Austin, Texas que comenzó su carrera cinematográfica en la década del ´80 en el marco del cine independiente norteamericano. Es, habitualmente el autor de sus guiones y su primera película relevante fue “Antes del amanecer” (1995), en la que Julie Delpy y Ethan Hawke se encuentran en Viena y transcurren toda la noche hablando y recorriendo la ciudad para luego seguir, cada uno de ellos en forma independiente, su camino. La película le permitió a Linklater obtener el premio al mejor director en el Festival de Berlín. &nbsp;Nueve años después, se reencuentran los personajes de Delpy y Hawke en “Antes del atardecer” (2004). Ella está presentando su libro en Paris y vuelven a tener largas charlas, ahora, recorriendo Paris. El guion fue nominado al Oscar y la película recibió varios premios. Y nueve años más adelante, cierra la trilogía, en Atenas, con “Antes del anochecer” (2013) con ambos personajes casados y padres de un hijo. El guion fue nominado al Oscar. La preocupación por reflejar el paso del tiempo en sus historias ha permitido que se lo considere como interesado en capturar el tiempo, una suerte de arquitecto del tiempo. Otras películas de Linklater han sido, también, premiadas. Como el caso de “Boyhood. Momentos de una vida” (2014), una obsesión por el paso del tiempo, un notable ejercicio de seguimiento de la vida de un niño desde su infancia y hasta su incursión en la Universidad, que le valió tanto el Globo de Oro como el premio de mejor director en el Festival de Berlín y la película animada “Despertando a la vida” (2001) el premio a mejor película en el Festival de Venecia. Linklater ha reconocido que Robert Bresson ha sido uno de sus directores más admirados. Vio mucho cine francés, sobre todo el de la Nouvelle Vague. Y quiso homenajear a esa corriente y en, particular, al director que considera como “diferente”, Jean-Luc Godard. Lo hace con el relato de la etapa previa y la filmación de la primera película de Godard, “Sin aliento” (1959). De forma tal, que su homenaje es filmar “Nouvelle Vague” (2025) en blanco y negro, con formato cuadrado (como hacían los integrantes de la corriente) y en París. La película es un gran homenaje al cine, al cine dentro del cine y al admirable proceso que genera la crítica y la realización de una película. Linklater ha declarado que “Sin aliento” fue la primera película de la Nueva Ola Francesa que vio. Y la suya, es una reverencia a la corriente que, como se cuenta en el film, hizo que más de 150 directores hagan sus primeras películas en el término de 3 años. Corriente en la que participaron grandes creadores como Francois Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda, Éric Rohmer, Jean-Pierre Melville, Jean Cocteau y Jacques Rivette, entre otros. Todos ellos son partícipes imprescindibles de la película de Linklater. Representados casi todos por actores sin experiencia, pero con una identificación física notable y encomiable. Pero, además los intérpretes de “Sin aliento”, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg y los técnicos que formaron parte de la misma, entre ellos, el ex fotógrafo de guerra (participó en Indochina) devenido en director de fotografía Raoul Coutard, que se convertiría en colaborador habitual de Godard, como, entre otros films, en “Una mujer es una mujer” (1961) y “Jules &amp; Jim” (1962). “Nouvelle Vague” refleja la redacción de Cahiers du Cinema, los encuentros entre los críticos (luego directores), actores y productores en distintos encuentros. Al comienzo, Godard, de 29 años, siempre original, se manifiesta molesto porque todavía no había podido rodar ningún largometraje mientras Truffaut ya era reconocido por “Los cuatrocientos golpes” (la repercusión de la exhibición de esta película, está representada en “Nouvelle Vague”), Chabrol había realizado un par de films y otros compañeros críticos también. En una muestra de la integración y creación colectiva que tenían los críticos, luego devenidos en cineastas, Truffaut, autor de la idea y Chabrol, colaborador, de lo que luego sería el embrión de “Sin aliento”, enviaron cartas al productor Georges de Beauregard proponiendo que la dirija Godard. Una vez convencido el productor, Godard recurre a Jean-Paul Belmondo, un boxeador que había sido protagonista de un corto suyo y la actriz norteamericana Jean Seberg, que venía de protagonizar “Bonjour Tristesse” (1958) de Otto Preminger y manifiesta su contrariedad por la forma de filmar que tiene Godard. Linklater aborda desde las reuniones previas al rodaje y ésta misma que, sin un guion específico, se filmaba en función de improvisaciones surgidas a partir de las notas que Godard esbozaba cada mañana en la mesa de un bar. La filmación de “Sin Aliento” y está reflejado en el film de Linklater, fue durante, solamente, veinte jornadas (entre agosto y septiembre de 1959), las que a su vez fueron irregulares. De forma tal que, como se cuenta, algún día se generó una reyerta entre el productor y el director porque, éste, resolvió ese día no filmar, con el perjuicio económico que tal decisión le infringía al productor. Las escenas son de un realismo notable. Se cuela el espíritu de época, los bares; el humo, casi permanente, de los cigarrillos que, prácticamente, todos consumen; el Paris, frecuentemente, nublado. Linklater que accedió a los reportes de filmación de “Sin aliento” filma como si estuviera en 1959, “es como una película hecha en aquel entonces”, declaró el director a la revista Filmmaker, conociendo que lentes se había usado, cuantos días duró el rodaje y cuantas tomas se hicieron de cada escena.&nbsp; De manera que Linklater realizó “Nouvelle Vague” con los recursos y atributos del Godard debutante: cámara en mano (utiliza la misma cámara que uso Coutard en la película referenciada) en numerosos primeros planos, la espontaneidad de los diálogos, la no sujeción a un guion predeterminado, la mezcla de géneros, el aprovechamiento de la naturalidad de los eventuales transeúntes y la continua disrupción. Además de la filmación de “Sin aliento”, en la película se narra una visita de Roberto Rossellini a la redacción de la revista hablando sobre el sentido de filmar, la necesidad de hacerlo y el posterior viaje con Godard hasta su hospedaje. El encuentro en el metro de Paris con Robert Bresson cuando éste está filmado “El carterista” y le recomienda a Godard al mejor carterista de Paris. Y otro con Jean-Pierre Melville en unos estudios de filmación. Otro de los significativos logros del film es la elección de los actores. Linklater optó por la actriz norteamericana Zoey Deutch para interpretar a Jean Seberg. Una coincidencia buscada por el director. Es la única intérprete que contaba con experiencia al momento del rodaje. Guillame Marbeck logra una notable personificación de Godard. Tanto como Aubry Dullin, de Belmondo. Y el resto, a los que Linklater presenta de frente a cámara explicitándolos con placas sobreimpresas en la primera escena en que cada uno participa, son de un parecido físico notable con los directores, productores, actores y técnicos a los que representan. “Nouvelle Vague” es una película que los cinéfilos apreciarán significativamente, pero de igual manera, es atractiva en general porque es un acercamiento a una corriente cinematográfica revolucionaria y asimismo, &nbsp;un reflejo de época (la Francia de De Gaulle que había nombrado en 1958 a André Malraux como ministro de Cultura y la juventud intelectual y politizada -de la que formaban parte los críticos de Cahiers- preanunciaba el mayo francés), cuando se podía soñar con la imaginación al poder.&nbsp;

Nouvelle Vague. El cine dentro del cine

Después de una corta ausencia y junto a los amigos de Boliche Ducasse, los pescadores de Concordia vuelven a celebrar al río Uruguay y la cultura ribereña, en una fiesta que honra una actividad fundamental para muchas familias. Un festejo que reconoce la labor, el esfuerzo de los trabajadores del río y el aporte de la gastronomía de río a la oferta turística local.- La fiesta es organizada de manera conjunta por la Asociación de Pescadores Artesanales de la Zona Sur de Concordia, la Cooperativa de Pescadores Artesanales de Benito Legeren y en esta oportunidad se suma la Asociación Cultural Boliche Ducasse , que estará aportando toda la tradición e impronta chamamecera que habita en nuestras orillas. Cabe destacar que el evento cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Concordia y Organización El Galpón, Río Uruguay Seguros. Durante la jornada habrá una una gran cantidad de actividades para compartir en familia, que incluye una nutrida y variada grilla de propuestas artísticas que recorren diversos géneros musicales arraigados en nuestra cultura, talleres lúdicos para las infancias, feria de emprendedores y un espacio para acercar al público diversos elementos la cultura de la pesca artesanal tales como: armado de artes de pesca, técnicas de despinado y fileteado, construcción de embarcaciones etc. Además se sorteará entre los participantes 1 viaje a Tigre donado por la empresa La Martina y un almuerzo para dos personas en el resto Ayuí (termas del Ayuì)Presentación del flamante escabeche de boga Durante el evento se presentará a la comunidad el Escabeche de Boga envasado y elaborado por la Cooperativa Pescadores Unidos de Benito Legerén el cual es fruto de un largo trabajo de formación y asistencia técnica desarrollado junto a diversas instituciones. Se trata de un producto con alto valor agregado que permite generar mayores ganancias con poco volumen de extracción favoreciendo la conservación del recurso y se aspira a que se convierta en símbolo de nuestra ciudad.La revalorización de nuestra cultura Desde la organizaciones convocantes invitan a participar señalando que "Pensamos esta fiesta como una instancia donde compartir, con el conjunto de familias de la ciudad y los turistas que la visitan, un espacio de encuentro y celebración que contribuya a la recuperación y difusión en la comunidad de nuestra cultura. La pesca además de ser nuestro medio de vida es un elemento central de nuestra cultura, que queremos contribuir a poner en valor. Alrededor de la pesca artesanal existen una gran cantidad de saberes y prácticas culturales transmitidas de generación en generación que forman parte nuestra identidad. Además apostamos a que la gastronomía en base a pescado sea cada vez más un sello característico de nuestra ciudad y entendemos que este tipo de eventos contribuyen a posicionar la oferta turística de Concordia.Grilla completa de actividades&nbsp; Actividades para las InfanciasBiblio Andante de Piri Hué; lecturas e historias compartidas Taller de modelado en Arcilla “Peces del Río Uruguay”: Alejandra Franco La Valija en canciones: una invitación a viajar por los mundos del juego, las canciones y los títeres Grilla General de espectáculos&nbsp; Jorge Rodriguez&nbsp; Carlos del Castillo&nbsp; Los Hermanos Roldan&nbsp; Maury Yacozza Agrupación Boliche Ducasse Grupo de Danzas Peña La Juntada Trinchera Ani Viera Murga La Carlito &nbsp;

Vuelve la Fiesta de los Pescadores Artesanales

Las actividades comenzarán el viernes 13 con recorridos guiados. A las 20 horas se desarrollará la “Visita Literaria: San Carlos a través de Saint Exupery”, una propuesta que invita a redescubrir el castillo desde la mirada del célebre autor de El Principito. A las 21 horas será el turno de “Arquitectura con Historia”, un recorrido centrado en los detalles curiosos de la construcción y en la vida de sus antiguos habitantes. Esa misma noche, a las 21.30 horas, el castillo será escenario de “Tango Fantasma”, una actividad gratuita que promete envolver al público en la magia del tango dentro del imponente edificio histórico. Bailarines en escena harán vibrar cada rincón con pasión y elegancia. La invitación es asistir vestidos de blanco y negro para sumarse a la atmósfera de la propuesta. El domingo 15 continuarán las actividades con una nueva edición de la visita literaria a las 19 horas. Luego, a las 20, se presentará “Títeres: El Principito, el Zorro y la Rosa”, una función especialmente pensada para niños, que combina teatro y literatura en un entorno único. En tanto, el sábado 14, en el marco del Día de los Enamorados, habrá recorridos guiados de 9 a 19 horas con una promoción especial 2x1 en entradas. La propuesta invita a celebrar el amor entre historia, naturaleza y paisajes característicos del Parque San Carlos, en una experiencia ideal para compartir y crear recuerdos. El programa se completará el martes 17 a las 21 horas con una visita teatralizada guiada por el Sr. y la Sra. Demachy, una puesta en escena que recrea episodios vinculados a la historia del castillo.&nbsp;

Fin de semana cultural en el Castillo San Carlos con visitas guiadas, tango y propuestas especiales

Durante la ceremonia de apertura participaron numerosos diputados nacionales, entre ellos Lisandro Almirón y Virginia Gallardo, de la provincia de Corrientes, quienes auspiciaron la muestra. La curaduría estuvo a cargo de Valeria Re, del Departamento de Cultura de la mencionada Cámara. El acto de inauguración cerró con la intervención de la licenciada Ana Carina Bradanini, quien realizó una referencia al carnaval del Litoral como expresión del arte festivo y como “estética periférica capaz de poner el mundo patas para arriba”. Posteriormente, Federica Irigaray realizó un gesto simbólico al solicitar a los diputados presentes la entrega de la llave del Anexo A a la figura de Momo, como acto de apertura del espacio al espíritu del carnaval. Desde ese momento y hasta la finalización de la muestra, el espacio permanece simbólicamente carnavalizado. La propuesta invita al público a interactuar con elementos de la muestra en distintos formatos y lenguajes, pudiendo intervenir en obras colectivas, experimentar el bordado, probarse vestuarios y dejar deseos a Momo, participando activamente del recorrido expositivo. Que Momo nos amontone se presenta en el primer piso del Anexo A de la Cámara de Diputados de la Nación (Av. Rivadavia 1841, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y puede visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 28 de febrero. &nbsp;

Artistas entrerrianas exponen en la Cámara de Diputados de la Nación

Sin duda, la empatía y la comunicación son la base de cualquier posibilidad de diálogo entre personas, incluso la relación entre abuelos y nietos es una de las formas más habituales de convivencia entre generaciones. Diego Martín, Escritor de autor de El viejo, el joven y el perro cuenta en su libro, al cual tuvo acceso la Agencia Noticias Argentinas, anécdotas e historias entre generaciones que muestran cómo son estos vínculos. “Creo profundamente que es importante que no se pierda la convivencia intergeneracional. Hablamos de adultos mayores que han transitado caminos muy distintos a los de las generaciones más jóvenes, cargando una mochila de experiencias que muchas veces guarda grandes tesoros” indica Diego Martín y agrega que: “Esos tesoros pueden convertirse en faros que ayuden a otros a orientarse en su propio camino personal. Además, la riqueza de ese intercambio no solo beneficia a quien escucha: esas conversaciones empoderan el alma de ambas partes”. Sin embargo, incluso en las caídas y en los errores cometidos existe un enorme valor: la posibilidad de aprender qué no repetir. Como dice el viejo en el libro: “Me dí cuenta que no podía inventar la pólvora, hijo. Que no tenía tiempo para caminar a oscuras con los ojos vendados, así que decidí buscar faroles”. Si bien la globalización y la tecnología avanzaron a una velocidad impresionante —al punto de ofrecernos respuestas automáticas en cuestión de segundos— no podemos olvidarnos de quiénes somos, de nuestra esencia humana y de nuestro origen. Las respuestas automáticas funcionan como una pastilla que se le da a todos por igual: siempre es la misma. En cambio, los seres humanos somos absolutamente distintos unos de otros, porque nadie ha vivido las mismas experiencias que otra persona. Ahí reside la verdadera riqueza: en ese tesoro cargado de emoción, de vivencias irrepetibles, desde donde podemos nutrirnos, elegir y tomar lo que necesitamos a través de una conexión humana genuina. Con el paso del tiempo, estas relaciones intergeneracionales se han ido perdiendo, especialmente en Occidente. En algunos países de Oriente, la realidad es muy distinta. “Hace poco estuve en Ginza, Tokio —Japón—, y puedo asegurar que allí se respira un profundo respeto y admiración de los más jóvenes hacia los adultos mayores. Ese trato, casi ceremonial, se percibe de inmediato. Algo similar pude observar en culturas como la turca o la china, donde el respeto hacia los mayores sigue siendo un valor central” confiesa el Escritor.La conexión familiar se fue diluyendo poco a poco Muchos jóvenes, con menor contención emocional, encontraron refugio en el celular y en la tecnología. En mi el libro El viejo el joven y el perro se da justamente una interacción poderosa: toda la tecnología del mundo no lograba darle al joven ninguna respuesta para encauzar su vida. Hasta que aparece el Anciano. Su pasado enigmático captura la atención del joven y despierta en él —y en el lector— un fuego interior de una intensidad realmente exponencial. A partir de ese encuentro, los sueños y las tormentas atraviesan las barreras del tiempo. Un pasado que sana las heridas de un presente, donde conceptos como éxito, prosperidad y felicidad recuperan la coherencia emocional que verdaderamente merecen.__IP__ “Dejar de lado estas interacciones entre generaciones es como conformarnos con tomar la misma pastilla que toman todos, esperando que por sí sola genere cambios internos profundos. Pero existe otro valor imposible de medir con dinero: el de los momentos mágicos. Esos que solo pueden sentirse y no comprarse”, concluye Diego Martín. &nbsp;#AgenciaNA.&nbsp;

El escritor Diego Martín cuenta en  El viejo, el joven y el perro anécdotas e historias entre generaciones que muestran cómo son estos vínculos

El viejo, el joven y el perro anécdotas e historias entre generaciones que muestran cómo son estos vínculos

El escritor y fotógrafo argentino Sebastián Letemendia publica Pacífico, un libro de 252 páginas en el que reconstruye una ambiciosa travesía oceánica marcada por la exploración, el riesgo y la pasión por el mar. La obra combina crónica de viaje, reflexión personal y relato de navegación extrema.En el libro, Letemendia describe el sueño que lo acompañó desde la infancia: recorrer océanos lejanos y visitar lugares remotos. La travesía comenzó como un viaje clásico de crucero oceánico, con el cruce del Atlántico y la exploración del Pacífico tropical, pero tomó un rumbo inusual en Nueva Zelanda, donde decidió no seguir hacia Australia y el océano Índico.En cambio, junto a su tripulación, eligió navegar hacia el sur, internándose en los temidos Cuarenta Bramadores. Desde allí emprendieron un pasaje sin escalas de unas 5.500 millas náuticas hasta Puerto Montt, Chile, atravesando algunos de los mares más exigentes del planeta.La obra recibió elogios de referentes de la navegación. Robin Graham destacó “la exploración, la aventura y la cultura” del viaje, así como el tono contenido con el que el autor describe su paso por la impredecible Tierra del Fuego. Por su parte, Giorgio Ardrizzi subrayó el carácter “ambicioso, casi temerario” del proyecto y definió el libro como la historia de una profunda pasión por la vida libre.Nacido en Buenos Aires en 1964, Letemendia publicó ocho libros y desarrolló una reconocida carrera como fotógrafo y emprendedor tecnológico. En 2023, junto a su esposa Magdalena Albin, inició un extenso viaje en velero que lo llevó desde Europa hasta Sudamérica por el Pacífico sur, el Cabo de Hornos y las islas Malvinas, experiencia que da origen a este nuevo relato.&nbsp; #AgenciaNA&nbsp;

Pacífico: el viaje que desafió la lógica náutica

El reconocimiento llega en el inicio del año 2026, cuando el grupo se encuentra transitando su año número 52 de actividad ininterrumpida. La noticia se conoció en las últimas horas y fue confirmada por Alberto Felici, cantante y uno de los líderes históricos de la banda."Estamos tranquilos, justo estamos arrancando el año 52", señaló al comenzar la entrevista en A Quien Corresponda (Radio Plaza 94.7). En ese sentido, explicó que la postulación los encuentra en otra etapa de la carrera: "Apareció esta postulación en un género que estábamos un poco como, no desconociendo, sino ya envueltos en una música argentina más, sin distinción de géneros", expresó, y agregó que, si bien la industria necesita clasificaciones, para Magma el reconocimiento llega como una bienvenida. La categoría en la que compite el disco es la de Mejor Álbum de Rock Alternativo, un espacio que suele concentrar distintas propuestas y trayectorias muy distintas entre sí. Al respecto, Felici recordó que los inicios de Magma estuvieron ligados al rock progresivo, allá por el año 74, y que ese encuadre se mantuvo hasta fines de los años setenta. Sin embargo, con el paso del tiempo el grupo comenzó a incorporar de manera cada vez más marcada la música de raíz argentina, además de elementos sinfónicos propios del rock de la época. Al repasar aquellos años iniciales, el músico rememoró algunas decisiones artísticas que en su momento resultaron innovadoras dentro del rock nacional. Recordó, por ejemplo, la grabación de un coro de seis voces para el primer disco del grupo, algo que no se había realizado hasta entonces en el país. Ese trabajo formó parte del tema Un pequeño tema para jugar, compuesto por Jorge Mockert y luego arreglado por Tata, quien se inspiró en un esquema coral poco habitual para el género. "Son cosas distintivas de ese momento de los Magma, a nivel del rock", explicó Felici, al señalar cómo esas búsquedas tempranas fueron allanando el camino propio.Con el segundo disco, Magma profundizó su vínculo con la música de raíz argentina, una decisión que también trajo aparejados cambios en la formación. A lo largo de sus 52 años de historia, la banda contó con numerosos integrantes, algo que Felici reconoce como difícil de reconstruir con exactitud. Ese devenir estuvo acompañado por momentos históricos del país y de la cultura. El cantante recordó, entre otros hitos, la recuperación democrática, la inauguración del anfiteatro en diciembre de 1985, las primeras apariciones en programas televisivos como Badía y Compañía, y las presentaciones en distintos centros culturales de Buenos Aires. También mencionó el intercambio con colectivos musicales como MIA y artistas como Vital y Los Padres, experiencias que alimentaron una convicción que siempre estuvo presente: la autogestión, una práctica que hoy considera poco frecuente dentro de la industria musical. El disco Añares de Magma, que permitió la postulación a los Premios Gardel, tiene una característica particular. Se trata de un trabajo que resume más de cincuenta años de historia a partir de una selección de temas interpretados en un concierto en vivo. Ese material fue editado en formato vinilo y también se encuentra disponible de manera completa en plataformas digitales. El concierto, de una hora y media de duración, puede verse de forma gratuita a través del canal Magma Argentina en YouTube. La edición del material estuvo a cargo de Aqua Records, un sello independiente que recientemente se vinculó con Ibal, una de las disquerías más importantes de la ciudad de Buenos Aires. Felici explicó que esa sintonía entre el sello y el espacio comercial permitió concretar la publicación del disco en distintos formatos. "Ellos comenzaron a funcionar vibrando en la misma tonalidad, y ahí es donde viene la posibilidad de hacer una edición de esto", señaló y aclaró que desconoce los criterios específicos que llevaron a la postulación. "Tal vez por la situación histórica o por la calidad, esas cosas yo no estoy al tanto", dijo, aunque remarcó que la distinción es bienvenida. Para Magma, la selección para los Premios Gardel representa un reconocimiento que llega desde uno de los sellos independientes más fuertes del país, con una amplia producción de material editado. Felici definió esta instancia como "un soplo de buena energía para comenzar el 26". &nbsp;

"Añares de Magma", nominado a la categoría Mejor Álbum de Rock Alternativo.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la importancia de "seguir acompañando desde el Gobierno provincial a las fiestas populares de las distintas localidades entrerrianas, cada una con su identidad pero con un fuerte sentido de federalismo". El intendente de Hernandarias, Juan Maldonado, afirmó: "Agradecemos a la Provincia este acompañamiento a una fiesta que es bien nuestra, que cada vez es visitada por más entrerrianos y que se hace en un ambiente hermoso, con las barrancas y el río de fondo". La cartelera anuncia shows de Juan Fuentes, La Nueva Luna del Chino y Mario Pereyra, junto a artistas locales de la música y la danza. Organiza la Municipalidad de Hernandarias. Las entradas se pueden adquirir en el Municipio o de forma online. Estuvieron presentes autoridades provinciales y municipales. &nbsp;

Presentaron la 48° edición de la Fiesta Provincial del Yeso de Hernandarias

En el acto inaugural se rendirá un homenaje especial a la doctora Regina Gurovich, primera médica mujer del hospital San Antonio de Gualeguay. La actividad se desarrollará en el marco del Día Internacional de la Mujer en la Ciencia, que se conmemora cada 11 de febrero para visibilizar el papel de las mujeres en la investigación científica y promover la igualdad de género en los ámbitos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. La efeméride busca inspirar a futuras generaciones a involucrarse en disciplinas científicas y reconocer los aportes de quienes han contribuido al avance del conocimiento. La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 6 de marzo, ofreciendo un espacio de encuentro, reflexión y aprendizaje para estudiantes, docentes, investigadores y público en general. &nbsp;

Inauguran una muestra sobre mujeres en las ciencias en Gualeguay

Un dibujo recientemente descubierto del artista renacentista Miguel Ángel fue vendido este jueves por 27,2 millones de dólares en una subasta realizada en Estados Unidos, estableciendo un nuevo récord para cualquier obra creada por el maestro italiano. Se trata de un pequeño boceto en sanguina —una técnica que utiliza pigmento de color rojo óxido— que representa un pie y que fue identificado como el pie derecho de la Sibila Libia, una de las figuras del extremo oriental del techo de la Capilla Sixtina.&nbsp; La obra fue subastada por la casa Christie’s, con sede en Nueva York, tras una puja de 45 minutos que elevó el precio final a casi 20 veces su estimación más baja. La identidad del comprador no fue revelada. El dibujo es uno de los casi 50 estudios preparatorios que Miguel Ángel realizó para la Capilla Sixtina, pintada entre 1508 y 1512. Según Christie’s, solo unos diez dibujos del artista permanecen hoy en manos privadas, lo que explica el alto interés que despertó la pieza. La casa de subastas identificó el boceto como un original luego de que su anterior propietario enviara una fotografía a través del portal en línea de Christie’s para solicitar una tasación. Un experto confirmó posteriormente su vinculación directa con la Sibila Libia. “Era una pieza excepcional con una historia maravillosa”, afirmó Andrew Fletcher, director global del Departamento de Antiguos Maestros de Christie’s, en un comunicado.__IP__ El récord anterior para una obra de Miguel Ángel correspondía a un boceto de un hombre desnudo acompañado por otras dos figuras, vendido por 24,3 millones de dólares en una subasta en París. Descubierto en noviembre de 2025, el dibujo se esperaba que alcanzara al menos los dos millones de dólares. Fue creado entre 1511 y 1512, y es considerado uno de los escasos estudios preparatorios sobrevivientes vinculados a la Sibila Libia. Solo otros dos bocetos relacionados con esta figura se conservan actualmente en museos de Oxford y Nueva York. #AgenciaNA &nbsp;

Un dibujo de Miguel Ángel se vendió por 27,2 millones de dólares en Estados Unidos

El arte es una necesidad vital, decía Robert Bresson. Y el artista persigue el instrumento o la herramienta que compatibilice su concepción de la vida y de la condición humana en el hecho artístico que moldee su pensamiento y su idea. De esa forma, también, puede utilizar hasta su propio cuerpo para expresarse. En parte, en las perfomances es frecuente que el artista se involucre hasta niveles insospechados, en procura de enfatizar la importancia de la realidad en la obra artística. Giuseppina Pasqualino di Marineo (Pippa Bacca) era lo que se considera una activista del arte, que es aquella persona que cree en la función social y política del arte y a los efectos de conmover a la sociedad, realiza acciones que implican una participación personal directa e intensa y que a la vez, implica conflicto, compromiso y peligro.&nbsp; Era sobrina de Piero Manzoni, un artista desafiante, polémico y mordaz, quien, con una actitud irónica respecto al arte conceptual y al mercado en general, afirmaba que todo lo que producía un artista (cualquiera sea su método, y su expresión) era arte; formó parte del “grupo Zero”, y del “Movimiento Nucleare” que fuera fundado en 1951 por Enrico Baj y en el cual Manzoni tuvo una estrecha vinculación con Lucio Fontana. Cabe recordar que Fontana, rosarino de nacimiento es el autor de las esculturas “Muchacho del Paraná”, una de cuyas está exhibida en el Museo Castagnino de Rosario y otra en la Sala “Lucio Fontana” del Museo de Artes Visuales de Concordia. Retornando a Pippa Bacca, en el año 2008 a sus 33 años, decidió viajar haciendo dedo, cubierta con un tradicional vestido blanco de novia de siete capas de tela, unos pocos enseres y una mochila, desde Milán con destino a Jerusalén, con la intención de atravesar Eslovenia, Croacia, Bosnia Herzegovina, Serbia, Bulgaria, Turquía, Siria, el Líbano, Palestina y la propia Israel. Todos países que habían pasado, en esos años, por conflictos armados. La artista quería llevar y transmitir un mensaje de paz.&nbsp; El vestido blanco se iba ensuciando y magreando en los sucesivos autos y camiones a los que se subía Pippa. Incorporaba las manchas derivadas del sudor, del polvo del camino, de los lugares en que pernoctaba. Con una pequeña olla de cobre lavaba los pies a las parteras que conocía en su viaje, agradeciéndoles, de esa manera, su ayuda al momento de dar vida. Era, al anteponer la vida a la muerte, su manera de integrar el arte, en una realidad, con el sentido de perfomance, haciendo foco en como las acciones de los hombres, sobre todo en las guerras, atentan con la propia integridad del ser. Y en el mismo sentido, intentaba expresar su voluntad de confiar en las personas, sumándose a todo vehículo que se detuviera cuando hacía “dedo”. Procuraba en ese despliegue, trasmitir y difundir la idea del bien. Convencida de expresarse. En cierta medida como dice Fedor Dostoievski, “La necesidad de la belleza y del arte que la hace realidad es inseparable del hombre”. O con el alcance de lo expresado por Susan Sontag “La obra de arte, considerada simplemente como obra de arte, es una experiencia”. En fin, llamar la atención, poniendo el cuerpo.&nbsp; Y tanto lo puso que, habiendo partido el 8 de marzo de 2008 desde Milán, no pudo llegar a su destino final, Jerusalén, porque el 31 de marzo desaparece. Rastreando su tarjeta de crédito se llega a Murat Karatas que, una vez detenido, confiesa haberla violado y matado en un matorral cerca de Gebze al sur este de Estambul, luego de recogerla en su auto. Nathalie Léger, nacida en 1960, es escritora y directora de L´Institut Mémoires de l´edition contemporaine, entidad que reúne archivos y estudios relacionados con las principales editoriales francesas y &nbsp;es también comisaria de arte. Léger toma conocimiento de la historia de Pippa, investiga el hecho. Para ello, también considera el documental “La novia” (2012) del director francés Joël Curtz que incluye partes de un video que estaba filmando Pippa en su viaje y que fuera producido por Le-Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains. Basado en esos antecedentes Léger escribe en 2018 “El vestido blanco”. Con él cierra una trilogía acerca de mujeres, que había iniciado con “La exposición” sobre la condesa de Castiglione, modelo de fotografía del siglo XIX y “Sobre Barbara Loden”, una cineasta pionera del feminismo.&nbsp; En “El vestido blanco” la autora aborda la conformación de la perfomance como expresión artística y estética, en función de mujeres que también, como Pippa, pusieron el cuerpo. Los casos a los que se acerca, son, entre varios, los de Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Yoko Ono. Ésta última en una muestra que se vio, hace unos años, en el Museo Malba de Buenos Aires y en otras ciudades. Son exposiciones que provocan perturbación e incomodidad en los espectadores. Y descorre el velo respecto a la contrariedad que se genera. Pero, no es solo eso. Es, además, la relación de Nathalie con su madre. Y la propia historia de su madre, miembro de una familia aristocrática venida a menos y abandonada por el padre de Nathalie. En la época en la que se produjo la separación de la pareja (octubre de 1974), la mujer, en Francia, no era considerada con respeto al momento de un divorcio, dado que no existía el divorcio de común acuerdo en ese país y por lo tanto era necesario se determine quién había sido el responsable de ese distracto. Y la madre de Nathalie fue objeto de violencia porque, a partir de testimonios falsos e interesados, se la inculpó de ser la que injurió a su marido (“los numerosos incumplimientos por parte de la esposa de las obligaciones derivadas del matrimonio, que explican e incluso justifican el adulterio” – cuenta la autora respecto a su madre) y fue considerada incapaz. No obstante, se le dio la custodia de los hijos. Dolor que persistió en el tiempo y que aparece en cada charla con su hija, a quien reclama su falta de defensa y/o ayuda en su proyecto de venganza. La violencia está presente en todo el libro. En la historia de Pippa, en la de la madre de la autora y en el tapiz que permanecía colgado en el comedor de la casa de su madre “El asesinato de la dama”, basado en uno de los paneles de “Historia de Nastaglio degli Onesti” que en 1483 Botticelli pintó por encargo para Antonio Pucci como un regalo de casamiento de su hijo Giannozzo di Antonio Pucci y Lucrezia di Piero di Giovanni Bini y que hoy se exhibe en el Museo del Prado en Madrid.&nbsp; “Una novia que parte a la aventura bajo un cielo para salvar el mundo”, escribe Léger en su libro. Pippa finalmente muere por creer que el arte tiene un fin sanador y reparador. El cineasta Andrei Tarkovski afirmaba que “el fin del arte es crear un sentimiento de fe y esperanza”. Convencido de ello, según Léger, Pippa no duda en “cuando confiamos, solo nos puede hacer el bien”. La escritora y poeta italiana Alda Merini dijo “Fue un acto de locura suprema, pero es una locura grande y hermosa, que es la locura de los santos, creo yo” y le dedicó un poema: “No sé qué decirte/ yo no creo/ en la bondad de la gente/ ya viví tantas penas/ pero es como si viera a mi alma/ vestida de novia/ que huye del mundo para no gritar”.

El arte como sanador y reparador

Durante el acto inaugural, el gobernador resaltó la importancia histórica de la festividad. "Hoy hace 50 años que un grupo de vecinos de Federal decidió arrancar con esta maravillosa idea de tener un festival de chamamé que es el único de la Argentina que mantiene esa esencia 100 por ciento chamamecera", afirmó Frigerio. Asimismo, vinculó la música litoraleña con la identidad entrerriana. Señaló que el chamamé forma parte del ADN de la provincia. "Las letras y la música del chamamé hablan de lo que somos, de la cultura del trabajo, del esfuerzo, pero también de saber disfrutar la vida", subrayó. Por su parte, la intendenta Alicia Oviedo dio la bienvenida a los concurrentes y calificó a Federal como el corazón chamamecero de la provincia. "Nos reencontramos en febrero a disfrutar esta fiesta en familia", resaltó la intendenta. Recordó que las actividades comenzaron hace alrededor de una semana y agradeció a quienes trabajaron para hacer posible el festival. Destacó el respaldo del Gobierno provincial a las expresiones populares, haciendo hincapié en el trabajo conjunto para llevar adelante la organización. La jornada inaugural contó con la presencia de la diputada provincial Noelia Taborda y la senadora por el departamento Federal Nancy Miranda. También participaron los intendentes de Gualeguaychú, Mauricio Davico; de Mansilla, Francisco Pasinatto; y de Bovril, José Gillig.&nbsp; El Festival Nacional del Chamamé es organizado por la Municipalidad de Federal y se consolida como un espacio donde se fusionan la música, las ferias de artesanos y la gastronomía regional. Esta edición contará con una grilla de destacados artistas tales como Antonio Tarragó Ros, Quinteto Cocomarola, Los Bofill, Conjunto Nuevo Itatí, Monchito Merlo, Miguel Figueroa y su Conjunto Amanecer Campero, Amandayé, Mateo Villalba, Espuelas de Plata, Trebol de Ases, Juan Manuel Silveyra, Florencia de Pompert, Sofía Morales, Angirú y Catherine Vergnes, entre muchos otros. &nbsp;

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