El encuentro, que reunió a docentes, estudiantes, instituciones educativas y público en general, propuso un recorrido por obras clásicas de la literatura griega, latina, italiana, española y argentina, abordando la representación del infierno a través de distintos autores y períodos. Durante la apertura, el Subsecretario de Educación y Cultura, Prof. Carlos Gatto, expresó: “Nos sentimos profundamente orgullosos de que un escritor y académico de la talla de Luis Poenitz comparta sus conocimientos con nuestra comunidad. Esta charla no es solo un homenaje a los escritores en su día, sino también una invitación a seguir pensando y descubriendo el valor universal de la palabra escrita”. En ese sentido, Gatto destacó que “una de las principales líneas de acción que impulsamos desde esta Subsecretaría, junto al intendente Francisco Azcué, es la de promover el acceso a la cultura y a la literatura como herramientas de transformación social. Queremos que Concordia sea una ciudad en la que la cultura circule, se comparta, se multiplique”. Por su parte, el intendente Francisco Azcué viene desarrollando una agenda de políticas públicas que apuntan al fortalecimiento del vínculo entre el Estado y la comunidad educativa, apostando a la formación, a la participación activa de los escritores locales y a la valorización de la cultura como eje estratégico de desarrollo para Concordia. La actividad cerró con un espacio de intercambio entre el público y el disertante, generando un valioso diálogo que enriqueció aún más la propuesta. De esta manera, la Municipalidad de Concordia continúa consolidando acciones que refuercen el acceso a la cultura, apostando al trabajo articulado entre el municipio, las instituciones y los protagonistas del quehacer literario de la ciudad.

Se conmemoró el día del escritor con una charla literaria

7ma. Edición Encuentro de Flamenco Entrerriano presenta el espectáculo                      “Entre Volantes y Suspiros”

Cuando? &nbsp;Viernes 13 de junio - 1:30 hs. Bar del Hostel Concordia (Espino 272) @hostelconcordia Anticipadas al 345-4146704 Actúan Fabián Nardini @fabianardini y César Romero @cesar_andres_romero44 Coordinación general: Patricia Velzi @patovelzi Fotos: Santiago David @disandavid Diseño &nbsp;para redes: Andrea Gallo @caminatasconandre Podés comer y tomar algo antes, durante y después del espectáculo. Los esperamos. Entradas en general (en puerta) $ 7000. Entradas anticipadas, jubilados, estudiantes y teatrerxs $ 6000. (848274v13/6)

¿Ya viste la experiencia RARIS, un espectáculo de humor y stand up?

&nbsp;Llevar sillones, mate, un texto para compartir lecturas. Actividad gratuita. &nbsp;

Mateada literaria

Esta presentación forma parte de las políticas educativas y culturales impulsadas por la gestión del Presidente Municipal Dr. Francisco Azcué, que promueven el acceso a propuestas artísticas inclusivas y de calidad, fortaleciendo los vínculos comunitarios y la participación de todos los sectores de la sociedad. La organización del evento está a cargo de la Municipalidad de Concordia, a través de la Subsecretaría de Educación y Cultura, y cuenta con la colaboración de la Delegación Argentina ante la Comisión Técnica Mixta de Salto Grande, gracias a la gestión del Presidente del organismo, Alejandro Daneri, que posibilitó el acompañamiento institucional y el aporte necesario para concretar esta actividad cultural. “Esta obra no solo es una oportunidad artística, sino una verdadera expresión de lo que entendemos como ciudad educadora. Un espacio donde la inclusión, la cultura y la solidaridad se encuentran para construir comunidad”, expresó el profesor Carlos Gatto, Subsecretario de Educación y Cultura de la Municipalidad. “La decisión de invitar al público a ofrecer una colaboración voluntaria, que será destinada íntegramente a las cinco Escuelas Integrales de Concordia, refleja nuestro compromiso con la educación inclusiva y el trabajo articulado con las instituciones de la ciudad”, agregó. El Instituto Profesorado Concordia, por su parte, ha cedido gentilmente el uso del Salón de Actos, con capacidad para 400 personas. En ese sentido, la Subsecretaría de Educación y Cultura agradece especialmente al Lic. Andrés Moulins, rector del establecimiento, por su predisposición y compromiso con esta propuesta que busca generar espacios culturales abiertos e inclusivos. La Asociación Síndrome de Down "No Me Olvides", con sede en la ciudad de Colón, Entre Ríos, fue fundada en 2008 y ha recorrido distintas localidades del país y del exterior con sus propuestas escénicas inclusivas, que combinan arte, recreación y formación. En esta ocasión, presentará la comedia “El Enfermo Imaginario”, un clásico del teatro universal, adaptado con humor, ternura y un enfoque transformador que resignifica el escenario como espacio de igualdad. La entrada es libre y gratuita. Se invita a quienes asistan a colaborar de manera voluntaria para seguir fortaleciendo, entre todos, la inclusión en nuestras escuelas y en cada rincón de la ciudad. &nbsp;

La asociación "No me Olvides" presentará “El Enfermo Imaginario”

Carlos Rodríguez Puente, periodista y melómano, vuelve a ser el guía de este recorrido donde se entrelazan novedades sonoras, recomendaciones de libros, películas y series, con lecturas de narrativa contemporánea y el inconfundible sello del universo MAPATESORO, reflejado también en su podcast disponible en Spotify y en Youtube. La nueva temporada llega con un valor agregado: fruto de un reciente viaje a Madrid durante mayo de 2025, Rodríguez Puente grabó una serie de entrevistas exclusivas con referentes de la música iberoamericana. Entre ellas, se destacan los diálogos íntimos con Jorge Drexler, Antonio Carmona, Rosario Flores y Ángeles Toledano, artistas que no sólo compartieron su visión del arte y la vida, sino que también trazaron puentes entre sus trayectorias y el imaginario del programa. &nbsp; &nbsp; &nbsp;A lo largo de más de 90 emisiones, MAPA TESORO ya ha contado con la participación de figuras como Julieta Díaz, Gustavo Santaolalla, Lalo Mir, Julieta Laso y el propio Drexler, consolidándose como un espacio donde la cultura se escucha, se piensa y se siente. Todas esas charlas están disponibles en Spotify y en el canal oficial de YouTube. &nbsp; &nbsp; &nbsp;La música original del programa corre por cuenta del uruguayo Nicolás Ibarburu, quien compuso una versión instrumental especialmente pensada para acompañar cada episodio con su atmósfera única. &nbsp; &nbsp; &nbsp;MAPATESORO, un mapa para perderse y encontrarse cada semana, en el aire de Radio Ciudadana 89.7.&nbsp;

Estación Lujo Ibérico: Llega la cuarta temporada de MAPATESORO, con producciones grabadas en España

Mediante un proyecto de Gabriela Lena, la Cámara baja declaró de interés la XXIII Feria del Libro de Chajarí, que se realizará del 15 al 19 de octubre de 2025. Por ese motivo, Radio Diputados conversó con Luciano Percara, director de Cultura de la Municipalidad. En esta ocasión, la feria se desarrollará bajo el lema “El libro como objeto cultural. Vínculos entre la producción editorial y la producción cultural”. En ese sentido, Percara comentó: “Ya hace 23 años que venimos haciendo esta feria, que tiene una gran historia en nuestra ciudad. Y este año planteamos este lema para plantear el vínculo del libro con el cine, con el teatro, con las artes visuales y el resto de los aspectos de la cultura. Esto nos abre un panorama muy amplio y abarcativo de las propuestas que se vayan a presentar”. El funcionario informó que se trabaja sobre el programa, para lo cual está disponible hasta el 20 de junio un formulario para la presentación de propuestas vinculadas con la temática de este año, ya sea presentaciones de libros, disertaciones o expresiones artísticas. Dicho formulario debe ser solicitado por Whatsapp al teléfono 3456 622047, perteneciente a la Dirección de Cultura de Chajarí. “En general suele haber artistas reconocidos, con muchas presentaciones de libros y propuestas artísticas, educativas y de investigación”, señaló Percara, quien también destacó que este evento cultural “nació a partir del interés de un grupo de vecinos de la ciudad, luego lo tomó el municipio y creció a lo largo de los años; trascendió a todos los gobiernos y situaciones y está muy fortalecida”. &nbsp;

Se declaró de interés la Feria del Libro de Chajarí

La presidenta del CGE, Alicia Fregonese, y la coordinadora de Educación Artística, Evangelina Rodríguez, junto a docentes y padres, acompañaron la muestra de la que participaron 105 estudiantes en escena y 472 asistentes de 2do. ciclo de nivel primario y de 1er. y 2do. año de nivel secundario. En la función, la presidenta del CGE felicitó a los alumnos y docentes por el trabajo presentado en el escenario, que demuestra lo trabajado y aprendido a lo largo del año en las distintas ramas de la educación artística. "Trabajamos para una educación integral, de calidad y entendemos que el arte es un idioma que une corazones, tiende puentes, que nos permite reconocernos en el otro y con el otro", apuntó, tras asegurar que desde el CGE "tenemos un compromiso enorme con las expresiones artísticas". Por su parte, Rodríguez señaló que "la escuela de música, de danza y el coro infanto-juvenil brindaron un espectáculo de gran calidad, donde cada presentación fue reflejo del trabajo, la sensibilidad y la pasión que caracteriza a estos jóvenes artistas". Y agregó que el encuentro "reafirma el compromiso con una educación artística integral, que no solo forma intérpretes, sino también seres humanos sensibles, creativos y comprometidos con la cultura". Mostraron su arte estudiantes de la Escuela de Arte en Música, La Banda Infanto Juvenil de San Benito, la Escuela Municipal de Danza y el Coro de Jóvenes de la ciudad de San José, dependientes de la Modalidad de Educación Artística. Participaron además, estudiantes de las escuelas N° 3 Bernardino Rivadavia; secundaria N° 48 Congreso de Oriente; del Club Atlético Estudiantes (CAE); Instituto Siglo XXI; Galileo Galilei; Nº 3 Enrique Carbó; y la primaria de jóvenes y adultos William Morris. Las autoridades adelantaron que el próximo Encuentro se realizará en el mes de agosto, con una propuesta de Teatro para el nivel inicial, y distintos puntos de la provincia. &nbsp;

Con mucho éxito se realizó el Primer Encuentro de Educación Artística

El programa es coordinado por la Subsecretaría de Turismo y el Ente Mixto Concordiense de Turismo (EMCONTUR), en articulación con la Dirección Departamental de Escuelas y la Subsecretaría de Educación y Cultura del municipio local. Está destinado a estudiantes de cuarto año del nivel secundario, tanto de escuelas públicas como privadas, y se desarrolla los días martes, con cupos organizados por institución. Mediante recorridos en el Bus Turístico “Tierra Mágica de El Principito”, los estudiantes visitarán distintos puntos de interés de la ciudad, conectando sus aprendizajes escolares con el patrimonio, la historia y la identidad local. Con esta segunda edición, Concordia reafirma su compromiso con una ciudad inclusiva y participativa, donde el turismo, la educación y la cultura se articulan como herramientas clave para formar ciudadanos activos y orgullosos de su lugar. &nbsp;

Se puso en marcha la segunda edición del programa “Explorá Concordia”

La convocatoria está destinada a actores y actrices mayores de 18 años, y consta de tres instancias: Preinscripción: presentación de currículum vitae en las oficinas de la Subsecretaría de Educación y Cultura (Urquiza 638), de lunes a viernes de 7:00 a 13:00 hs, hasta el jueves 19 de junio inclusive. Casting: todas las personas preinscriptas serán convocadas a una audición con un monólogo libre de hasta 10 minutos de duración. Día y horario a confirmar. Selección: se comunicará oficialmente el elenco que formará parte del proyecto. Esta iniciativa forma parte del trabajo sostenido que la Subsecretaría lleva adelante en el territorio, con el objetivo de garantizar el acceso a la cultura y fomentar espacios de formación y participación artística.En ese sentido, se recuerda que actualmente se desarrollan talleres gratuitos de teatro en distintos puntos de la ciudad: Taller de Teatro con abordaje terapéutico - Museo de la Imagen (Buenos Aires 179) - Miércoles de 17 a 20 hs. Taller de Teatro Infantil - Centro Cultural San Antonio (Entre Ríos 242) - Martes y viernes de 18 a 19:30 hs. Taller de Teatro para adolescentes y adultos - Estación Central (Av. Robinson 125) - Martes y jueves de 17 a 20 hs. La Subsecretaría de Educación y Cultura continúa impulsando propuestas que integran lo educativo y lo cultural, con presencia territorial y acceso libre para toda la comunidad.

Convocatoria abierta para conformar el Elenco Municipal de Teatro

Quinquela Martín, nació en Bs. As. Lo encontraron llorando las hermanas de la Casa de Expósito, solo con pañales y con un papel que decía "se llama Benito Juan Martín y esta bautizado". Allí vivió hasta los 6 años junto con otros niños huérfanos, hasta que un matrimonio que no tenían hijos lo adoptaron. Ellos tenían una carbonería y eran humildes. Cuando Martin creció ya de 6 años ayudaba en el trabajo de la carbonería. Su padre adoptivo era de Génova, hombre fuerte, y su madre era entrerriana, de Gualeguaychú hija de criollo y de madre india. Cuando comenzó la escuela, ya ayudaba como estibador en el puerto, le decían "el mosquito" por lo delgadito y pequeño como era. Se hizo amigo de otro niño delgadito como el, que gustaba de la música Juan de Dios Filiberto, que de grande cobro fama. Martín comenzó a estudiar pintura, con el maestro Don Alfredo Lazzari. Luego se enfermó, y debió pasar un tiempo en Córdoba, hasta que se recuperó, y volvió a su casa a continuar con su trabajo en el puerto, allí en La Boca, que estaba muy poblado de genoveses. Con su nombre de Benito Chinchella nadie se fijó en sus cuadros, pero fue tenaz. Envió sus cuadros al Salón Nacional, pero se los rechazaron. Un día lo vio un señor Don Pio Collivadino, director de la Academia Nacional de Bellas Artes, y dijo que realmente podía ser el pintor de la Boca, que eran cuadros con personalidad. En 1918 inauguró su 1ª exposición, luego le siguieron otras presentaciones, y fue invitado a exponer en Brasil. El presidente Alvear con su gran sencillez de gran Señor, fue con su señora Regina Puccini y se iban a observarlo cuando el pintaba. Cambio muchas veces su taller, el último fue en la Escuela Museo Pedro de Mendoza. Viajo mucho por España Francia, Inglaterra y E.E.U.U, allí tuvo muchas satisfacciones, y afectos en sus exposiciones .Decía "Siempre le tuve miedo a la riqueza, y al lujo, porque ablanda y esteriliza al artista." Nunca se casó, su amor se lo dio a su madre adoptiva Justina. En Argentina realizó muchas exposiciones y por interior del país también. Dono 28 de sus obras. Al Club de Racing, a Boca Juniors, a Rivery a comedores para obreros y a un hospital. Siempre pintó igual, el mismo, estilo. Primero dibujaba con carbonilla, luego con espátula y pincel para su firma. Para el pintar, era un descanso un acto placentero. Empezó haciendo murales en 1935 siempre con escenas populares El Carnaval fue hecho al fresco, decía: “la pintura es mi vida y siempre pienso que el próximo sea mejor."Virgilio Zossi Decía: "Nuestro paso por la vida debe ser pleno de alegría y optimismo". Fue un enamorado del arte, de Concordia y de la amistad. Estuvo en la guerra, lucho por su patria Italia, y regresó. Fue impulsivo, generoso, vigoroso e inteligente. Siempre llevaba guardado su corazón por Concordia. Fue ingeniero, artista y poeta, y quiso embellecer a la ciudad dejando sus murales y quedó para siempre en el cementerio nuevo, que le dedicó "La despedida a su madre” y luego, “La Fuente de San Francisco". Tuvo su amor por Concordia "por su vieja" le decía a su esposa, y por "sus pichones" a sus hijos. Nació en Italia, en Artegua Udine. Murió en San Isidro, pero fue traído a nuestra ciudad, al lado de su madre y su familia. Virgilio siempre se brindó íntegramente hacia los demás, hacia la comunidad, para su ciudad de su adopción. Veamos "El carnaval de la Boca" en nuestra terminal, el hermoso mural replica de un cuadro de su amigo Quinquella que se encuentra en la Dirección de Cultura y del Museo de Artes Visuales. El escudo de la Municipalidad. Mitre allí en la costanera. Quedo en bosquejos que quería hacer un monumento al indio, para que todos vean allí, en el parque Rivadavia la presencia del nativo primer dueño del lugar. En esta nota unimos a dos artistas, amigos, dignos de destacarlos por ser como eran. Amigos, artistas de almas gemelas, dedicados a los demás, solo por amor de brindarse sin esperar nada, pero creo es bueno recordarlos y recorrer sus obras que juntos lograron. &nbsp;

Los amigos Quinquela Martín y Zossi Virgilio

La historia de una ciudad no solo nos permite comprender su pasado, sino que también nos brinda las herramientas para reflexionar sobre su desarrollo e identidad colectiva. Como señala Pierre Nora en su estudio sobre los lugares de memoria, “el conocimiento histórico es fundamental para la construcción del sentido de pertenencia y la proyección del futuro”. En este sentido, observar las huellas del pasado no es solo un ejercicio intelectual, sino un compromiso con el crecimiento y la transformación social de una comunidad. &nbsp; En una publicación de la revista dominical “La Calle”, del 19 de octubre de 1969, se mencionan valiosos testimonios y documentos sobre cómo era nuestra ciudad en los primeros años del siglo XX, especialmente su plaza principal y su mercado. Gracias a estos relatos, podemos reconstruir una imagen de Concordia de aquel tiempo y reconocer los cambios que ha experimentado a lo largo de las décadas. &nbsp; El cronista describe que, en los primeros años de la década de 1900, la Plaza 25 de Mayo tenía un aspecto muy distinto al actual. En lugar de los jardines y monumentos que hoy conocemos, la plaza estaba delimitada por una plantación de naranjos, cuyos contornos trazaban sus diagonales. Se creía que estos árboles tenían un origen remoto, posiblemente vinculado a la presencia jesuítica en la región. &nbsp; En el centro de la plaza se alzaba una columna con escalones de mármol y material sólido, coronada por una figura alegórica. Aproximadamente, en 1906 se decidió su demolición, iniciándose la construcción de la estatua del General San Martín, que sería inaugurada el 25 de mayo de 1910. &nbsp; Junto a la columna central, en dirección al edificio de la policía, se encontraba un mástil donde se izaba la bandera en actos cívicos. A su vez, en el lado opuesto, hacia el oeste, se había instalado el único foco eléctrico de la plaza, montado sobre una columna de hierro. La rutina diaria incluía encenderlo por la noche y retirarlo por la mañana, debido a la duración limitada de las lámparas. &nbsp; Otro elemento característico de la plaza era una estructura de madera, ubicada entre la zona central y la calle 1º de Mayo. Elevada sobre pilotes y rodeada por una baranda, este edificio albergaba en su parte baja una confitería y despacho de bebidas, era un punto de reunión para tertulias vespertinas de los vecinos. La iluminación, en ausencia de electricidad generalizada, se realizaba mediante lámparas y faroles a querosén. &nbsp; Con la demolición de la columna central, la estructura de madera fue trasladada a la Plaza Española, ubicada en el inicio de la calle Entre Ríos, al sur del Hospital Heras. Esta plaza, rodeada de eucaliptos, albergaba las tradicionales romerías españolas, eventos animados por jotas y fandanguillos. Como parte de esas celebraciones, se solía contratar orquestas provenientes de Buenos Aires para amenizar los festejos, que podían extenderse por toda una semana. &nbsp; Al norte de la Plaza 25 de Mayo, donde actualmente se erige el edificio de la Municipalidad, se encontraba el Mercado. A diferencia de la organización municipal actual, este mercado ocupaba media manzana y sus puestos de venta de carnes y verduras se distribuían en corredores laterales. En el centro del predio, un molino de viento alimentaba un tanque cilíndrico de aproximadamente dos mil litros, que proporcionaba agua a los comerciantes y vecinos que acudían regularmente en busca de este recurso. &nbsp; La entrada principal del mercado daba frente a la plaza, con un gran portón, aunque también había accesos por la calle Alberdi y dos laterales por Pellegrini. &nbsp; Mirar hacia el pasado nos permite comprender el desarrollo histórico de nuestra ciudad y valorar las iniciativas de quienes la forjaron. Rescatar estos fragmentos de historia nos invita a reflexionar sobre cómo seguimos avanzando y cómo podemos proyectarnos hacia un futuro donde la identidad y la memoria sean fundamentos esenciales en la construcción de una sociedad más solidaria y consciente de su legado. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región.&nbsp;Museo Regional Palacio Arruabarrena &nbsp;

Concordia a comienzos del siglo XX: transformaciones de su espacio urbano

El magnetismo del cine hace que durante mucho tiempo se recuerden escenas y eventos que formaron parte de las películas. Cada persona tendrá en su memoria aquello que lo conmovió o lo que le permitió reflexionar más allá del impacto del momento.&nbsp; Las películas de Leonardo Favio contienen numerosos sucesos que forman parte de lo mejor y más entrañable del cine argentino. David Oubiña y Gonzalo Moises Aguilar en uno de los primeros libros que se han acercado al universo de Fabio, dicen: “El desafío que el cine de Favio propone al espectador consiste en poder pensar una tradición nacional participante y abierta, que se aleje tanto del populismo como de un desdén elitista. “El secreto de mi poder de convocatoria -dijo Favio- está en que llevo en mi equipaje La Biblia, Borges, Neruda, pero también a Patoruzú”. Y es justamente por esa amplitud de criterio, de visión y de intereses que las películas de Favio (sobre todo a partir de “Juan Moreira”) congregaron interés popular transformándolas en verdaderas convocatorias masivas al momento de su estreno. En particular, “Nazareno Cruz y el lobo, las palomas y los gritos” (como era el título completo), estrenada hace cincuenta años, el 5 de junio de 1975, en los cines Atlas, Premier y Callao, además de siete salas barriales en la Ciudad de Buenos Aires, distribuyéndose luego en el resto del país, “es considerada uno de los clásicos de la cinematografía nacional y, por casi cuarenta años, la película más taquillera de toda la historia del cine nacional, con un récord de 3,8 millones de espectadores”, de acuerdo a un artículo del INCAA, refiere Florencia Halfon en su libro “Favio vigente”. Fuad Jorge Jury Olivera, “el chiquito”, para diferenciarlo de su hermano mayor, Jorge Zuhair Jury Olivera “el negrito”, nació en la calle Eulalia Calderón de Las Catitas, a 90 kms. al este de Mendoza. Leonardo Favio (el Fuad Jorge enunciado) habrá escuchado radioteatro en su casa de esa pequeña población, o en el caserón de los abuelos en el Callejón Ortíz de Mendoza, donde residió un tiempo o en La Costa, la calle casi suburbana de Luján de Cuyo, donde vivió parte de su infancia. Su mamá, Manuela del Carmen Olivera Garcés (Laura Favio, su nombre artístico) habrá sido quien, seguramente, lo acercó al radioteatro porque en su juventud fue una actriz y autora de guiones, pero fundamentalmente, una gran oyente de las compañías que, en las principales radios, propalaban radioteatros en los horarios centrales. Juan Carlos Chiappe, dramaturgo, autor de radioteatros y director, fue el creador, entre otras historias, del personaje “Minguito Tinguitella” que popularizara Juan Carlos Altavista, en la comedia radial “Por las calles de Pompeya, llora el tango y la Mireya”. En 1951, puso al aire la historia de “Nazareno Cruz y el lobo”, que fue la base sobre la que Leonardo Favio y su hermano Jorge Zuhair Jury escribieron el guion de la película homónima. &nbsp; Las leyendas, condimento habitual de los radioteatros, tienen mucho de transmisión oral y superstición instalada en misterios y engalanadas con romanticismo. Juan Carlos Chiappe había contado poco tiempo antes de fallecer, en 1974, que estando en Bahía Blanca, al finalizar una función de una de sus obras (los elencos de radioteatro realizaban giras por el interior del país, de forma tal que los oyentes pudieran apreciar en escena las historias), el intendente de la ciudad invitó a la compañía a una cena en una estancia. El lugar, era tétrico -contaba Chiappe- y el viento ululaba. Esas circunstancias le generaron la idea de contar la leyenda del lobizón, el séptimo hijo varón que se convierte en lobo, en noches de plenilunio. El nacimiento de Nazareno (Juan José Camero), el séptimo hijo varón es anunciado por una bruja, La Lechiguana (una excepcional Nora Cullen), que junto a una chica, Fidelia (Juanita Lara, que luego tuvo dos papeles muy importantes en “La Raulito” (1975) y en la película de Zuhair Jury “El fantástico mundo de María Montiel” (1978) antes de dejar la actuación, van hacia el pueblo, para proteger a la madre de Nazareno. Cuando Nazareno, próximo a cumplir la mayoría de edad y, enamorado de Griselda (Marina Magalí, una chica de 16 años sin experiencia actoral, &nbsp;maestra de jardín de infantes que Favio convocó para esta película), hija de Julián (Lautaro Murua), el caudillo del pueblo, &nbsp;es visitado por Mandinga, el diablo -criollo, bello, imponente, con chambergo negro de ala ancha, cuidado poncho al hombro y rebenque en mano-, según la visión de Luciano Monteagudo en Página 12 (Alfredo Alcón) (un personaje que no estaba en el texto original de Chiappe) quien como en el Fausto intenta hacer un trato con Nazareno. En este caso, que el joven abandone a su amada, a cambio de oropeles y que no se configure la maldición. Nazareno, por aquello que Favio dijo a propósito del film y la época en la cual lo realizó: “el que elegía el amor estaba perdido”, elige el amor y pasa a ser el lobo, como le dice el diablo, “y rondar sediento de sangre por los campos en las noches de luna llena”. Favio en “Pasen y vean”, el libro de Adriana Schettini, de reportajes al director, apunta a su emoción por contar un cuento de hadas, “un cuento de lobizones, de magos, de brujas que volaban, que hacían el amor por las nubes o debajo del mar, un relato de ese tipo te deja volar sin condicionamiento alguno”. Y lo hacía en un momento de la historia de Argentina, donde el enfrentamiento y la violencia era constantes y, conocedor de los riesgos, Favio vislumbraba que iba a ser creciente. Por eso apostaba al amor “Como dice San Agustín: Ama y haz lo que quieras. Y el cine es un acto de amor”. Es esa vocación romántica y desafiante para el momento y las circunstancias la que mueve a Favio. Recurre “a la fábula” para apostar al amor. La leyenda del lobizón, es, -aporta Alberto Farina, en su libro sobre Favio-, “la versión local y ancestral del hombre lobo y del mito de la bella y la bestia. Al final, Griselda, la bella acepta la condición de bestia de Nazareno y hay un intento de llevar adelante ese amor imposible, ese amor “fou””. Estéticamente, “Nazareno Cruz y el lobo” es una película que se puede considerar como propia de un cine de poesía, como el de Pasolini, según refieren Oubiña y Aguilar en el libro referido, porque es “la cámara la que toma una posición subjetiva, eliminando las instancias de objetividad y de mera subjetividad del personaje”. Se involucra también con los textos de Puig, dicen los autores, dado que, en ambos, “la apropiación de lo popular constituye una operación de resistencia. Se trata de una operación centrífuga, no centrípeta; es decir, no proyectada desde el punto de vista central que confiere la Cultura sino, precisamente, como una lectura desde los márgenes hacia el centro”. Horacio González le ha dado a Favio el carácter de iconoclasta. “Hay en Favio un subrepticio reflejo de lo irresoluble del mito”. Reconstituye y rehace, estableciendo una integración artística donde lo popular (tema, tratamiento, sentido y destino) conforma la esencia misma del arte. De manera tal que, propio de la desmesura del melodrama y derivada de la imaginación desenfrenada, entre otros desafíos y apuestas al sentimiento, la banda sonora de Juan José García Caffi y Jorge Candia combina el tema “Soleado” de Zacar, seudónimo del italiano Ciro Dammicco, muy de moda en esos años con un aria (¡Quanto dolor! ¡Quanto dolor!) de la ópera Rigoletto de Verdi. Por otra parte, este año se cumplen los sesenta años del estreno de la primera película dirigida por Leonardo Favio, “Crónica de un niño solo” que se conociera el 19 de marzo de 1965. Es admirable que en poco más de diez años (entre 1965 y 1976, cuando estrenó “Soñar, soñar”) Favio realizara seis de las más extraordinarias películas de la historia del cine argentino. La mayoría de sus películas conforman una alegoría con la vida. Sus personajes centrales recorren las historias evidenciando sus virtudes y defectos, sus encuentros y adversidades, para cerrar elípticamente hacia el final encontrando la muerte. La integridad de cada historia, es una vida en esencia. &nbsp; Leonardo Favio es el faro que ha guiado y lo sigue haciendo a las nuevas generaciones de cineastas argentinos. Su trayectoria artística y su compromiso moral, social y político lo catapultan como el director más personal del cine nacional. En lo que más íntegro y abarcador que comprende ese término.&nbsp;

Nazareno Cruz y el iconoclasta Leonardo Favio

Esta medida, enmarcada en los artículos 14 inciso e) y 21 de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800, tiene como objetivo fortalecer y visibilizar el trabajo de colectivos artísticos que promueven la producción escénica autogestiva y fomentar su desarrollo mediante aportes económicos que contribuyan a su sostenibilidad. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 20 de junio. Según lo informado oficialmente, las organizaciones interesadas en acceder al beneficio deberán cumplir con una serie de requisitos de carácter obligatorio, sin los cuales no se dará curso a las solicitudes. Entre las condiciones principales, se establece que el evento debe estar registrado en el Registro Nacional del Teatro Independiente, a través de la plataforma INTdigital www.inteatro.ar/registro/, y que tanto la organización como sus integrantes no estén inhabilitados por el organismo. Además, cada evento solo podrá solicitar un aporte, y en caso de presentarse varias propuestas similares, se considerarán como eventos distintos únicamente si no comparten integrantes y si sus programaciones no coinciden en más de un 40%. Otro criterio importante es que el evento postulante debe contar con al menos cinco elencos o personas participantes, excluyendo al grupo organizador. Asimismo, solo podrán aplicar aquellas propuestas que ya hayan realizado al menos una edición previa antes de la presentación. En esta edición, solo serán admitidas aquellas actividades que se desarrollen a lo largo del año 2025, en cualquiera de las provincias argentinas. En cuanto a los requisitos para las personas responsables de los eventos, se exige tener un conocimiento cabal de la Ley Nacional del Teatro y su decreto reglamentario Nº 991/97 y aceptar expresamente la reglamentación específica para la solicitud de aportes. Si el evento es organizado por una persona humana, debe estar registrada como tal en el sistema INTdigital. En el caso de personas jurídicas, deberán figurar debidamente inscriptas en el mismo registro. Además, quienes organicen deberán acreditar al menos dos años de actividad comprobada en el ámbito de las artes escénicas y una residencia mínima de dos años en la provincia en la cual se presenta la solicitud. Aquellos artistas o colectivos que hayan recibido apoyo del INT en los últimos dos años en la misma provincia podrán quedar exentos de acreditar antigüedad, aunque esto no los exceptúa del resto de los requerimientos. A nivel legal y administrativo, los organizadores deberán eximir al INT de cualquier responsabilidad por posibles violaciones a derechos de autor, tales como plagios o usos indebidos de obras. También deberán ceder los derechos de imagen del material fotográfico y audiovisual que entreguen al organismo, aunque dicha cesión no incluye la exclusividad de uso. Por último, se deberá autorizar al INT a reproducir total o parcialmente el evento por las plataformas públicas que considere pertinentes, como parte de su política de difusión cultural. Reglamento: reglamento_-_sostenimiento_eventos_festivales_y_programaciones_-_version_2025.docx.pdf Montos: <a href="https://inteatro.ar/montosmaximos/">https://inteatro.ar/montosmaximos/</a> Inscripción: https://inteatro.ar/convocatorias/eventos-festivales-y-programaciones-20...

El Instituto Nacional del Teatro busca apoyar eventos de teatro independiente

El Instituto Profesorado Concordia, por su parte, ha cedido gentilmente el uso del Salón de Actos, con capacidad para 400 personas. En ese sentido, la Subsecretaría de Educación y Cultura agradece especialmente al Lic. Andrés Moulins, rector del establecimiento, por su predisposición y compromiso con esta propuesta que busca generar espacios culturales abiertos e inclusivos. La Asociación Síndrome de Down "No Me Olvides", con sede en la ciudad de Colón, Entre Ríos, fue fundada en 2008 y ha recorrido distintas localidades del país y del exterior con sus propuestas escénicas inclusivas, que combinan arte, recreación y formación. En esta ocasión, presentará la comedia “El Enfermo Imaginario”, un clásico del teatro universal, adaptado con humor, ternura y un enfoque transformador que resignifica el escenario como espacio de igualdad. La entrada es libre y gratuita. Se invita a quienes asistan a colaborar de manera voluntaria para seguir fortaleciendo, entre todos, la inclusión en nuestras escuelas y en cada rincón de la ciudad. &nbsp;

La asociación "No me olvides" presentará “El Enfermo Imaginario”

Con cupo limitado para 30 participantes, el encuentro propone herramientas prácticas y casos de éxito para impulsar procesos de internacionalización, acceso a financiamiento y cooperación internacional en el sector cultural y creativo. El objetivo es conectar el talento y la creatividad de las industrias culturales de Entre Ríos con oportunidades concretas en mercados internacionales, desmitificando el proceso de exportación y promoviendo una mirada estratégica sobre el potencial global del sector cultural. El espacio está destinado a empresarios, emprendedores, productores, artistas, gestores culturales, representantes de cooperativas y asociaciones culturales, y estudiantes de carreras vinculadas a los siguientes sectores: artes visuales; artesanías; artes escénicas; espectáculos; audiovisual; medios interactivos; diseño; moda; editorial y literatura. La participación es gratuita, con inscripción previa a través de formulario online. La acción se desarrolla a través de la Dirección General de Industrias Culturales y Creativas de la Secretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Gobierno y Trabajo, junto a la Dirección General de Relaciones Económicas Internacionales del Ministerio de Desarrollo Económico de la Provincia. Contacto para más información: industriasculturales@entrerios.gov.ar

Invitan a una capacitación para impulsar la internacionalización de las Industrias Culturales entrerrianas

Listas de integrantes por jurado:Jurado Regional de Preselección PBA (Provincia de Buenos Aires) Leonardo Damonte Avalado por la Escuela de Arte Nº 2 José Santiago “Fifo” Rogero. Nació en Mercedes, en 1978. Es Profesor Superior en Artes Visuales. Desde 2004, participa en exposiciones individuales y colectivas. Ha recibido becas de capacitación y perfeccionamiento, así como importantes premios. Su obra integra colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en San Isidro, Bs.As. NEA (Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Santa Fe, Chaco y Formosa) Fernando Farina Avalado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Licenciado en Teoría y Crítica del Arte, fue director del Museo Castagnino, creador del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y director del FNA. Es Vicepresidente de AACA y de AICA, Profesor de Sociología del Arte (UNR) y Relatos Curatoriales en la Maestría en Curaduría (UNTREF). CENTRO (Córdoba) Mónica Jacobo Avalada por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Artista visual y doctora en artes. Su interés se centra en la producción artística que dialoga con diversas materialidades y medios, especializada en la incorporación de enfoques y prácticas subalternizadas en los circuitos del arte que promueven reflexiones críticas. NOA (Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja) Claudia Lamas Avalada por la Secretaría de Cultura de Salta. Arquitecta y artista plástica, docente en la UCASAL. Ha sido jurado en la Bienal de Venecia 2024 entre otros. Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2011- 2022) . Actualmente, es Subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Provincia de Salta. Cuyo (San Luis, San Juan y Mendoza) Mariana Mattar Avalada por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. Artista visual y gestora cultural. Es jefa de área del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. Fue Vicepresidente de la Fundación del Interior donde realizó actividades de curaduría, gestión, investigación, publicaciones y producción de exposiciones. CABA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Diego Perrotta Avalado por Centro Argentino de Arte Cerámico. Artista visual. Participa en exhibiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional. Desarrolla proyectos tanto para iniciativas independientes como para reconocidas instituciones de arte contemporáneo. Patagonia (La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego) Stefanie Wolff Avalada por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Formada en la Universidad del Cine en dirección de fotografía. Realizó seminarios de historia del arte, iluminación de retrato, edición digital, ensayo fotográfico en Argentina, Madrid, Barcelona y Munich. Participó en 5 residencias artísticas. Ganó becas del FNA, el CdF y en PI. Es docente.Jurado de Selección y Premiación Rodrigo Alonso También curador de esta edición. Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Curador independiente y profesor universitario. Investigador y teórico en arte tecnológico y performance. Como curador ha organizado exposiciones en numerosas instituciones internacionales. En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la 54º Bienal Internacional de Arte de Venecia. Virginia Buitrón Avalada por la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel. Artista visual. Obtuvo los premios Estímulo Pcia de Santa Fe 3° mejor obra 110 SNAV, UNNE, HCS Pcia Bs As y Kemble. Formó parte de “El libro de las 10000 cosas” de la LIH, Documenta 15, Kassel. Su obra forma parte de las colecciones del Palais de Glace, Museo Moderno, Brusau y Petorutti. Marina Cisneros Avalada por la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Neuquén. Artista visual, gestora y productora cultural. Dirige RARA, plataforma digital de estudios y difusión sobre fotografía artística contemporánea. Co-fundador de la Red Cuero Patagonia. Se desarrolla como evaluadora de proyectos culturales en el sector de las Artes Visuales. Daniel Fischer Avalado por el Museo de Bellas Artes René Brusau. Profesor y Curador de arte contemporáneo. Miembro de AACA y SEMA. Estudió Arquitectura y Artes Visuales. Docente de la U.N.N.E. Ha obtenido becas nacionales e internacionales. Fue director del Museo de Bellas Artes René Brusau. Doctorando de la Universidad Nacional de La Plata. Estanislao Florido Avalado por la Escuela Superior de Educación Artística Manuel Belgrano. Su obra se desarrolla en pintura y animación. Egresado de la ENBAPP en 2001, realizó becas en el CCRojas, Fundación Telefónica y CCEBA. Recibió premios como el Gran Premio de Honor del 100° Salón Nacional de Artes Visuales. Expuso en museos y bienales nacionales e internacionales.Jurado del Premio Nacional a la Trayectoria Artística Andrés Duprat Avalado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Arquitecto, guionista y curador de arte argentino. Actual director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires. Fue director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca. Entre 2002 y 2004 dirigió el Centro de Arte Contemporáneo “Espacio Fundación Telefónica” en CABA. Se desempeñó como director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación. Como curador de arte, realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros especializados de Argentina y del exterior. Ha escrito los guiones de cuatro largometrajes dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Mariana Marchesi Avalada por el Museo Nacional de Bellas Artes. Nació en Buenos Aires en 1972. Es historiadora del arte e investigadora por la Universidad de Buenos Aires, donde se especializa en arte argentino y latinoamericano de los años 1960 y 1970 y en el estudio de museos y exposiciones. Es directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes. Entre 2011 y 2015 fue editora de la revista Blanco sobre blanco y es co-editora de Caiana. Los resultados de sus investigaciones se difunden en distintas publicaciones locales e internacionales. Preside CAIA. María José Herrera Avalada por la Secretaría de Cultura de la Nación. Licenciada en Artes, UBA. Jefe de Investigación y Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes (1999-2012). Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA-AICA, 2006- 2016). Titular de Cátedra de “Curaduría, Expertizaje y Conservación del patrimonio cultural”, UNTREF (2010- 2024). Investigadora del Centro Materia, Arte y Cultura (UNTREF) (2019- 2024). Becada para investigar por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior. Ha centrado sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos desde una perspectiva histórica, de política cultural, curatorial y técnica. Gustavo Insaurralde Avalado por la Fundación Urunday. Curador independiente. Jurado de salones locales y nacionales. Asesor de la Fundación Urunday Bienal del Chaco. Contribuye a la gestión de El Fogón de los Arrieros y Feria de Arte a362. Realizó muestras en instituciones del NEA, Buenos Aires, Asunción y Madrid. Publica artículos en la región y el país. Edgardo Madanes Avalado por la Asociación “Encuentros en la cumbre” Artista, docente e investigador. Con reconocimientos y premios nacionales, municipales y privados. Participaciones Nacionales e Internacionales en bienales y simposios. Sus obras forman parte de colecciones privadas e instituciones. Julio Pantoja Avalado por el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”. Jujuy, 1961. Fotógrafo, gestor cultural y docente-investigador universitario. Su obra aborda el arte político. Dirige la Bienal Argentina de Fotografía Documental. Ganó el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022 y es Senior Fellowship del Instituto Hemisférico de Performance y Política de NYU. Laura Valdivieso Pérez Avalada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Egresada de la Facultad de Artes de la UNCuyo. Es artista visual y además docente, curadora, crítica de arte e investigadora. Publica desde 1998 en libros, catálogos y notas de prensa. Especialista en Arte Argentino, en particular de Mendoza y el interior del país, y en estética contemporánea.

Se conocieron los Jurados del 112º Salón Nacional de Artes Visuales

Se trata de un reconocimiento institucional que busca destacar la labor de artistas escénicos de cada una de las regiones teatrales de la provincia, en función de su aporte sostenido al arte, la cultura y el entramado comunitario entrerriano. Esta distinción valora la calidad artística y el recorrido profesional de quienes la reciben, y pone especial énfasis en su compromiso con el desarrollo de la comunidad a través del teatro independiente. El premio, de carácter anual, se enmarca dentro de las funciones que la Ley Provincial N° 10.931 otorga al Consejo, específicamente en su artículo 19, inciso d), que contempla la posibilidad de entregar reconocimientos especiales a integrantes del sector teatral. La edición 2025 de los Premios a la Trayectoria cuenta con una particularidad ya que el cuerpo evaluador estará integrado por seis miembros del actual Consejo, más las personas que fueron reconocidas con esta distinción en las ediciones correspondientes a 2023 y 2024. Esta decisión apunta a fortalecer una mirada más plural y con perspectiva territorial que asegure la representatividad y el conocimiento profundo de las realidades teatrales en cada una de las regiones. Este reconocimiento es anual y se otorga a persona física una por cada una las regiones establecidas por la ley TIER. La comunidad teatral podrá proponer a través de este formulario el nombre de los/as postulantes hasta el 15 de junio inclusive, es necesario estar empadronado para proponer (no para ser candidato). El Consejo enmarcado en el art 19 inciso d de la Ley TIER será quien tenga la responsabilidad de decidir los/as ganadores/as del premio a la trayectoria. El consejo podrá establecer menciones especiales. La decisión del ConTIER será inapelable. El Premio a la Trayectoria del ConTIER se consolidó como una instancia simbólica de gran valor dentro del teatro independiente entrerriano ya que, más allá del reconocimiento público, implica visibilizar el trabajo sostenido de quienes contribuyeron al desarrollo del teatro como herramienta de expresión, resistencia cultural y construcción colectiva. La diversidad estética, los modos de producción autogestivos, el arraigo territorial y la vinculación con públicos diversos son algunos de los aspectos que suelen considerarse al momento de evaluar las trayectorias. Las postulaciones pueden realizarse de forma completamente digital a través del formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEwkmdM4ah4Sy-_w4yOAV4etIv0nmM...

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