Estas funciones se realizan en adhesión al Día Internacional de la Mujer. El viernes 6 de marzo, a las 21, realizará una función en el Espacio Cultural La Enredada (Emilio Francou 1548) de Villa Elisa.&nbsp; En tanto que el sábado 7 de marzo, también a las 21 hs., se presentará en la Biblioteca Popular Ser Protagonistas (8 de junio 258) de General Campos. El domingo 8 de marzo, en el Espacio Cultural Pueblo Viejo (Alem 230. Concordia), la función comenzará a las 21 hs. aproximadamente, &nbsp;una vez finalizada la marcha conmemorativa por el Día Internacional de la Mujer. Esta propuesta escénica toma como punto de partida el testimonio real de una persona que ha sido víctima de una violencia atroz. Indagando en los límites entre realidad y ficción, propone al espectador un vaivén entre ese pasado traumático y el presente que da la oportunidad de procesarlo. El espectáculo coloca el foco en los vínculos humanos y las diversas maneras de transitar situaciones conflictivas, particularmente la violencia de género. En el camarín de un teatro, una historia del pasado irrumpe imprevistamente en el presente. La actriz, su marido, el asistente artístico y la vestuarista atraviesan distintas situaciones, donde lo que se oculta y lo que se devela va transfigurando los vínculos. Entre la adrenalina, los secretos, la violencia y el amor, las realidades se reconfiguran hacia desenlaces que nadie&nbsp; La dramaturgia es de Paula Tabachnik. La dirección está a cargo de Paula Tabachnik y Gustavo Bendersky. Actúan Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y Gustavo Bendersky. La asistencia de dirección corresponde a Yanina Porchetto, y la ambientación sonora a Desidee. La responsable del diseño lumínico es Michay Fernández Quintero. El diseño gráfico es de Natalia Hallam, y la fotografía de Omar Lagraña. El apoyo y logística técnica está a cargo de Pueblo Viejo. “El caso Julia” es una coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y el elenco.Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos.&nbsp;

Nuevas funciones de la obra teatral “El caso Julia”

La propuesta se desarrollará en el Anfiteatro Linares Cardozo del barrio San Agustín, en la Plaza de las Naciones y en el Parque Gazzano, con entrada gratuita bajo la modalidad de aporte a la gorra.La apertura tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 18 en el Anfiteatro Linares Cardozo, ubicado en calle El Rodeo 700, en el barrio San Agustín. Allí se realizará la Variette de Apertura, que marcará el inicio formal del festival con una sucesión de números circenses a cargo de artistas invitados. El sábado 14 de marzo la programación continuará con la Gala de Circo, prevista para las 21 en la Plaza de las Naciones. La función se desarrollará al aire libre y reunirá a distintos exponentes de la disciplina en una propuesta pensada para público general. La gala nocturna buscará ofrecer un espectáculo integral con números de acrobacia, clown y destrezas aéreas. El cierre del festival se realizará el domingo 15 de marzo en el Parque Gazzano. A las 17:30 está prevista una Caravana Payasa que recorrerá el espacio verde para convocar al público y acompañarlo hacia el playón donde se desarrollará la Variette de Cierre. La función comenzará a las 18 y pondrá fin a tres días de actividades consecutivas Además de las funciones abiertas, el Fecir incluirá instancias de formación y capacitación destinadas a artistas y personas interesadas en el desarrollo de técnicas circenses, con el fin de fortalecer el crecimiento del circo en la región y promover el intercambio de saberes y la profesionalización del sector.&nbsp; Para más información y consultas sobre horarios y capacitaciones, contactar a Daniela Farfala al 343 502801.

El Festival Entrerriano de Circo celebrará su tercera edición con funciones y capacitaciones

El encuentro del 10, 11, y 12 de abril propone enaltecer el teatro de Concordia dentro del circuito cultural local y regional, poniendo en valor su historia, sus orígenes y el trabajo sostenido de quienes han construido esta expresión artística en el territorio. Asimismo, Grita Teatro busca generar espacios de formación y acercamiento, promoviendo tanto la experiencia de ser espectadores como la posibilidad de participar activamente en el quehacer teatral. Con una programación de destacada calidad artística, que se desarrollará en La Cigarrera, Pueblo Viejo, Pa'l Río, Plaza Sol y Plaza España el evento se proyecta como un ámbito de encuentro, intercambio y crecimiento cultural, invitando a que el teatro forme parte de la agenda y la conversación cotidiana de la comunidad Las obras que conforman la agenda son: &nbsp;Para las infancias:&nbsp; “Los Cuentos de Karafufú” &nbsp;de Olga Lucía Salamanca “Cuentos de Papel” de Marcos GowdaPara adultos y adolescentes:&nbsp; “El Pañuelo” de Carlos María Alsina “Historias que buscan ser contadas”. Creación Grupal de Serendipia Teatro “La libertad miserable” de Fabian Nardini “El Sueño de los Zánganos” de Rafael Bruzza “50% off. Noche de mujeres” sobre &nbsp;textos de Nini Marshall, Guillermina Sandoval y Sol Rodriguez Soane.&nbsp; “El éxito es otra cosa” Stand Up de Cesar Romero. “La tierra rota” de Lahamacaenlaluna “Mate con Coca” sobre textos de José Sebastián Tallon Invitado el Elenco infantil del Taller &nbsp;Nachito CocoTambién se dictarán los siguientes talleres abiertos a todo público:&nbsp; “Taller intenso”, coordinado por Patricia Arrieta “Saber teatral como patrimonio de la comunidad” coordinado por Ignacio Monná “Principios de la Dirección Teatral y Puesta en Escena” coordinado por Mailén NiñoLa red social &nbsp;del GRITA TEATRO es @encuentrogritateatro Apoyan este encuentro:&nbsp; Pueblo Viejo. Espacio Cultural. La Cigarrera Cultural. Pa’l Río. ConTIER. &nbsp;Secretaria de Cultura de Concordia.&nbsp; &nbsp;

Primer encuentro Gritá Teatro en Concordia

Según palabras del autor, la muestra consiste en un conjunto de obras de distintas épocas que se caracterizan por la presencia de un rostro o una figura en primer plano. Además de experimentar con lo plástico, busca indagar al espectador, conectarlo con lo inasible a la conciencia y transmitir diversos estados de ánimo.Sobre Yujnovsky Estudió dibujo y pintura en la Asociación Estímulo de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, con los profesores Esteban Janiot, Carlos Fels y Bent Christiansen; y en la Scuola delle arti ornamentali Prof. Mauro Iori, en Roma (Italia). Luego desarrolló su carrera plástica compartiendo con escritores y músicos en la revista y colectivo artístico Cuadernos del Tábano en Alicante (España). Vive en la ciudad de Paraná desde 2008 donde da clases de Dibujo y Pintura en la Alianza Francesa. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas tanto en Buenos Aires como en Alicante y en Paraná, donde se destaca la exposición Individual Antología, en el Museo Provincial de Bellas Artes, durante octubre de 2016.

Inauguran una nueva muestra en la Sala Expandida de la Casa de la Cultura de Entre Ríos

El programa inició con la Sinfonía Clásica Op. 25 de Sergei Prokofiev, seguida por el Concierto para piano y orquesta de Edvard Grieg con Lilia Salsano. El cierre consistió en Tres Aires Chilenos de Enrique Soro.Testimonios Zepeda Jara destacó el nivel de la Sinfónica de Entre Ríos: “Desde el exterior la vemos como un importante referente de la actividad orquestal en Argentina”, afirmó. Por su parte, la pianista titular de la Orquesta de Santa Fe, Lilia Salsano, regresó como solista junto a la formación entrerriana luego de trece años. “Esta orquesta es, sin dudas, una de las mejores de nuestro país”, dijo.&nbsp; La función concluyó con el público aplaudiendo de pie ante los 80 músicos en escena tras la interpretación de la última obra del programa.Próximo concierto El próximo concierto del organismo sinfónico provincial tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Matorras 861, Paraná). La presentación es organizada por la Secretaría de Cultura y la entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

La Vieja Usina fue escenario de otro concierto de la Sinfónica de Entre Ríos

La actriz Dolores Fonzi vivió un momento de emoción intensa al recibir el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana por Belén, pero su discurso generó polémicas. Según pudo constatar la Agencia Noticias Argentinas, la actriz subió al escenario visiblemente conmovida y nerviosa. “Qué emoción, qué honor enorme recibir un Goya. ¡Ah! No lo esperaba. Bueno, agradecer a los académicos, compartirlo con todas las películas de la terna. Los quiero. ¡Qué emoción! ¿Qué más íbamos a decir?” ,expresó.Sin embargo, pronto su discurso derivó hacia ciertos temas de política internacional que se relacionan con temas sociales que se pueden representar en el cine a manera de crítica.&nbsp; “El mundo se convirtió en una película de terror”, dijo y agregó: “El genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos. Esa película de terror, no somos nosotros, no somos la humanidad.Eso no lo podemos seguir permitiendo”, enfatizó. Fonzi también hizo un fuerte llamado de atención sobre la situación política en Argentina, al mencionar al presidente Javier Milei: “Ustedes que tienen tiempo no caigan en la trampa.&nbsp; La ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así, yo vengo del futuro… Vengo del futuro de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. No solo defendemos el cine, estamos teniendo que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, cerró. El discurso generó una intensa repercusión en redes y medios internacionales, y consolidó la premiación de Fonzi como uno de los momentos más comentados de la ceremonia de los Goya 2026. &nbsp;

Dolores Fonzi tras ganar un Goya genera polémica con su discurso político

Como cada mes de marzo, con el inicio del ciclo lectivo, las escuelas vuelven a llenarse de voces, expectativas y prácticas. También nos acercamos a una fecha que invita a la reflexión: el Día Internacional de la Mujer. Queremos entrelazar ambas circunstancias —el regreso a las aulas y la conmemoración del 8 de marzo— en una acción de memoria colectiva, evocando el nombre y la trayectoria de dos maestras cuyos nombres fueron asignados, hace un tiempo, a calles del barrio Domingo Faustino Sarmiento. En este sentido, hallamos en el archivo del Museo una nota publicada por el diario “El Heraldo” donde la destacada periodista Minguet, recordaba la historia de esas dos mujeres concordienses que dedicaron su vida a la educación: María López y Enriqueta Tavella. Comentaba la mencionada cronista que en los distintos barrios de nuestra ciudad nombres como los de López y Tavella se vuelven imprescindibles para comprender cómo se construyó la vida escolar en Concordia a fines del siglo XIX y buena parte del XX. María López, nació en Buenos Aires en 1881, llegó a la región cuando su familia decidió instalarse en una chacra de Colonia Yeruá, atraída por los proyectos de colonización agrícola. Su vocación docente se forjó en un contexto donde la formación de maestras era urgente: la expansión de las escuelas rurales exigía personal capacitado, y los llamados “cursos temporarios” de Concordia ofrecían una vía rápida para cubrir esa demanda. López obtuvo así su título de Maestra Rural. Su trayectoria la llevó por distintos establecimientos hasta llegar a la Escuela Nº 3 Domingo F. Sarmiento, en tiempos en que esa zona era todavía un paraje distante, casi aislado de la ciudad. Su familia, integrada por varias hermanas maestras —Benita, Modesta, Inés y Amanda— constituyeron un capítulo aparte en la historia educativa local. Mujeres dedicadas a la enseñanza, que ocuparon direcciones y formaron generaciones con una vocación que se transmitía como un legado familiar. Enriqueta Tavella era hija de agricultores genoveses que se establecieron en Concordia en la segunda mitad del siglo XIX. Criada en un hogar de labradores, eligió junto a dos de sus hermanas la docencia como camino de progreso y servicio. Su desempeño en escuelas rurales la llevó, en 1897, a ser designada directora de la recién creada Escuela Nº 3 Domingo F. Sarmiento. A ella le tocó organizar la institución desde su origen: gestionar materiales, convocar a las familias, convencer a los padres de la importancia de enviar a sus hijos a la escuela en tiempos en que el trabajo infantil era la norma. Su tarea fue, ante todo, una labor de persuasión y constancia. La educación no era un derecho; había que defenderla, explicarla y sostenerla día a día. La escuelita “del Tero”, como la llamaban por un almacén cercano que tenía un dibujo de esa ave, se convirtió bajo su dirección en un punto de referencia para la comunidad rural. Tavella formó a numerosas maestras que acompañaron los primeros pasos de la institución y más tarde dirigió también la Escuela Nº 17 Diógenes de Urquiza. Falleció el 3 de julio de 1939, dejando una importante trayectoria. Recordar a estas mujeres en el inicio del ciclo lectivo no es un gesto meramente simbólico. Es una invitación a pensar en la trama que sostiene la educación: la dedicación cotidiana, la paciencia, la convicción profunda de que enseñar es transformar; y que es un derecho humano fundamental. En tiempos en que la tarea docente enfrenta muchos desafíos —tecnológicos, sociales, económicos—, recuperar la historia de quienes abrieron camino permite comprender que la escuela siempre fue, y sigue siendo, un espacio de construcción colectiva. En este marzo que comienza, con aulas que vuelven a llenarse y con una fecha que invita a reconocer el aporte de las mujeres en todos los ámbitos, Concordia encuentra en estas maestras un espejo donde mirarse. Ellas enseñaron mucho más que contenidos: enseñaron a construir ciudadanía a través de la educación.&nbsp; Nos reencontraremos en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12 hs. &nbsp;Museo Regional Palacio Arruabarrena

Maestras de Concordia

Los lectores podrán encontrar el libro en la sede de la Editorial de Entre Ríos (EDER), de calle 25 de Junio 39, Paraná. La colección Homenajes fue iniciada en la década de 1990, durante la gestión de la entonces directora Marta Zamarripa, con el objetivo de reconocer y poner en valor trayectorias significativas de la literatura entrerriana.Desde su concepción, la serie ha estado orientada tanto a la recuperación de voces históricas como al reconocimiento de autoras y autores contemporáneos que han desarrollado un itinerario sostenido en la escritura poética.Su actual relanzamiento retoma ese horizonte, afirmando una continuidad institucional y, al mismo tiempo, proponiendo una actualización del proyecto editorial, particularmente en lo que respecta al diseño, en busca de un código de estilo y una identidad visual definida.

La Editorial de Entre Ríos publicó una selección de textos poéticos de Julio Federik

Los jesuitas lo utilizaron como puerto para la yerba mate que traían desde Misiones, y fue allí donde Artigas preparó el cruce del río en el episodio conocido como el Éxodo. En ese sitio también se plantaron las primeras naranjas y se establecieron los primeros asentamientos que dieron origen a Concordia. Sobre esta rica historia se basa una canción escrita por el concordiense Manuel Amiano, quien junto a un grupo de músicos ya la ha editado y difundido en redes sociales, con ritmo de chamamé-canción. &nbsp;

Una canción dedicada al Naranjal de Pereda

Las relaciones filiales han sido, desde siempre, motivos de interés para la literatura y el cine. En ellas, los sentimientos se expresan natural y contundentemente y no siempre responden a cánones preestablecidos ni a reacciones esperables. La energía que emerge o permanece ausente en esas relaciones convulsiona y, como en la vida misma, se generan escenas y situaciones de hondo dramatismo. Gustav Borg es un director de cine noruego que ha desarrollado su carrera en el extranjero y hace más de quince años por un bloqueo artístico no filma. Ha recurrido a la propia historia de su familia para intentar dirigir nuevamente. Por eso, al comienzo de “Valor Sentimental” (2025), película del danés Joachim Trier, regresa a su casa natal de Oslo, luego de la muerte de su mujer Sissel, una psicoterapeuta de la que estaba separado, para resolver el destino de la casa, pero, fundamentalmente, para proponerle a su hija mayor, Nora, ser la protagonista de la película, diciéndole que ha escrito el guion pensando en ella. Nora es una actriz de teatro que interpreta a los grandes dramaturgos clásicos nórdicos, como Ibsen, Strindberg o rusos como Chéjov. Convive con heridas interiores que le ocasionan severos conflictos psicológicos de una magnitud tal que le generan ataques de pánico instantes previos a salir a escena. Cuando se encuentra con su padre y éste le hace la propuesta, rechaza el papel sin siquiera leer el guion, reclamándole por su ausencia durante gran parte de su vida, mientras su padre mantiene una actitud de parsimonia y soberbia. Agnes, la hija menor de Gustav está casada con Jakob y es madre de un niño, Erik. En su infancia protagonizó en una película de su padre, pero luego no incursionó en la actuación. Si bien también es recelosa respecto a su padre, su ausencia no la ha afectado de igual manera que a Nora. Karin Irgens, la madre de Gustav, es el personaje central de la historia que quiere contar el director. Formó parte de la resistencia noruega durante la Segunda Guerra Mundial. Fue arrestada y torturada y luego de finalizada la guerra se casó con el padre de Gustav y cuando éste tenía siete años, se suicidó, en su casa. Luego del rechazo de Nora, Gustav concurre al Festival de cine de Deauville en Francia para una retrospectiva de su obra. Allí se contacta con la actriz de Hollywood Rachel Kemp, que tiene prestigio internacional. Posterior a una charla en una noche al borde del mar, le propone hacer el papel que había rechazado su hija. Rachel acepta la propuesta y concurre a Oslo para participar de la preparación del film que contaría con un importante apoyo financiero. Gustav comienza con los ensayos y luego de algunos días, Rachel entiende que no se encuentra cómoda con el papel y abandona el proyecto. Gustav ha procurado contar con su nieto para la película, lo que motiva una reacción de Agnes reprochándole su acción teñida de egoísmo, recordando su misma experiencia. A las dos hermanas le afecta la llegada de su padre. Agnes, que es historiadora, investiga en el Archivo Nacional los antecedentes de los colaboracionistas noruegos en la guerra y lee el testimonio de su abuela respecto a las torturas recibidas. En el juego entre la personalidad de las dos, Agnes se vincula más con la realidad y Nora se inclina por la interpretación artística. Agnes, siempre ha sido la más fuerte y, en parte, ha protegido a su hermana. De forma tal que la actriz que la representa Inga Ibsdotter Lilleaas &nbsp;ha dicho: “Agnes es la diplomática de la familia, ha cuidado de su madre durante la enfermedad y también de Nora mientras ella lucha con su vida”. Cuando Agnes ve el guion de su padre, le insiste a Nora que lo haga y al leer un monólogo central en la obra, se conmueve y llora. Eso provocará un cambio importante en la historia. Trier, es también el autor del guion de la película, conjuntamente con Eskil Vogt, habitual colaborador de sus films, desde su opera prima, “Repeticion (Reprise)” (2006), el juego de espejos entre dos jóvenes que comienzan una carrera literaria hasta la consagrada “La peor persona del mundo” (2021). En “Valor sentimental” consigue una trama densa, sobria y delicadamente severa, de hondo dramatismo, de composiciones notables, con una fotografía cuidada y de reminiscencias que lo acercan a películas de Bergman y a personajes del teatro de Ibsen. En particular, tanto el apellido familiar -Borg- como el nombre de la protagonista -Nora- son claros homenajes a ambos creadores. Asimismo, se puede percibir algún que otro guiño a otros directores, como al Woody Allen de “Interiores” y “La otra mujer”, de clara influencia bergmaniana. Las actuaciones son convincentes y de una homogeneidad notable. El gran actor sueco Stellan Skarsgard, que en más de 150 películas ha actuado para directores muy personales como Lars von Trier como también en películas de gran presupuesto, es Gustav, que se ha corrido de su rol de padre, privilegiando la función artística, quizás afectado del desapego derivado de la determinación de su propia madre. Renate Reinsve, la talentosa y joven actriz que había participado tanto en “Oslo, 31 de agosto” (2011) (una adaptación de “El fuego fatuo” de Louis Malle) como en la mencionada “La peor persona del mundo”, por la que fue premiada como mejor actriz en el Festival de Cannes, ambas de Trier, personifica a Nora y su actuación combina neuróticas y tensas reacciones (como la del pánico escénico del inicio) con silencios contenidos, evidenciando la falta de comunicación que tiene con algunas personas, en especial, con su padre. Ha propósito de ello, ha dicho: “Nora está enojada con Gustav porque dejó a la familia, pero no permite que su dolor salga a la superficie”. Sin embargo, el propio director en un reportaje ha considerado que tanto Gustav como Nora “son muy similares (…) siento que son casi iguales. Y se aman, pero no saben cómo estar cerca uno de otro. Y ésa es la dinámica de la fuerza que dirige la historia. ¿Hay una posibilidad para algún tipo de reconciliación, incluso si no saben cómo hablar entre ellos?”, se pregunta. Dos escenas son más que suficiente para valorar la actuación de Inga Ibsdotter Lilleaas como Agnes y la norteamericana Elle Fanning es Rachel Kemp, la actriz de Hollywood que, finalmente, abandona el proyecto. “Una estrella de cine famosa en todo el mundo, pero que se ha perdido en su carrera y busca algo más en el arte”, ha dicho la propia intérprete. Joachim Trier, nació el 1° de marzo de 1974 en Copenhague, pero vive en Noruega. Su formación cinematográfica es a partir de concurrir al European Film College en Dinamarca y luego en la British National Film and Television School, especialista en realismo social y donde realizó varios cortos, hasta en 2006 estrenó su primer largometraje, “Reprise” con el que obtuvo el premio como mejor director en el Festival de Karlovy Vary y en Toronto. Ha referenciado a directores de la Nouvelle Vague como Alain Resnais y a Michelangelo Antonioni como sus referentes. Respecto a “Valor sentimental”, ha manifestado que quería acercarse a su propia historia de su familia. Su abuelo materno, Erik Lochen fue cineasta y músico de jazz noruego. Formó parte de la resistencia de ese país y fue tomado prisionero por los nazis. La película conmueve y ha concitado mucho interés en la crítica. En el último Festival de Cannes obtuvo el Gran Premio del Jurado. Y ha sido nominada a nueve premios Oscar de la Academia de Hollywood en las categorías: Mejor película, mejor película extranjera, mejor director (Joachim Trier), mejor actriz (Renate Reinsve), mejor actor (Stellan Skarsgard), mejor actriz de reparto (Inga Ibsdotter Lilleaas) y (Elle Fanning), mejor música original y mejor edición.

El valor sentimental de las relaciones filiales

Durante la jornada, la autora Sandra Galarza presentará su libro y estará acompañada por la escritora Lorena Luna. Además, compartirán lecturas las socias de SADE Concordia Vanina Wallingre, Magdalena Bellini, Ana Kuchinscky, Susana Cook, Patricia Jaluf y Liliana Ferreira. La actividad, con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo a las 19:00 horas en el Salón de Usos Múltiples del Centro Cívico Provincial, ubicado en Buenos Aires 179, casi Hipólito Yrigoyen, y está abierta a toda la comunidad.&nbsp;

La SADE Concordia homenajea a las escritoras locales

La iniciativa se desarrollará de manera virtual y sincrónica entre el 31 de marzo y el 5 de mayo, con instancias de inscripción y selección abiertas hasta el 20 de marzo. La propuesta apunta a fortalecer la profesionalización de los equipos de trabajo y generar herramientas que permitan ampliar la relación entre las artes escénicas y sus públicos.La capacitación forma parte de las líneas de acción impulsadas por la Red Federal de Teatros para 2026, orientadas a mejorar la circulación de información, el intercambio entre espacios culturales y la consolidación de prácticas de gestión que contribuyan a la visibilidad de las salas teatrales. Por eso, el trayecto propone un recorrido intensivo centrado en el diseño y la implementación de estrategias de mediación cultural, entendidas como herramientas que permiten acercar las producciones escénicas a nuevas audiencias y fortalecer los vínculos entre comunidad, instituciones culturales y propuestas artísticas. El curso estará a cargo de Sonia Jaroslavsky y Aimé Pansera, integrantes del área de Gestión de Públicos del Teatro Nacional Cervantes, encargadas de &nbsp;compartir contenidos teóricos y experiencias vinculadas al trabajo con audiencias culturales. Además, participarán profesionales provenientes de las provincias de Buenos Aires y Santa Cruz. A lo largo de las clases se abordarán conceptos relacionados con el espectador, los públicos culturales, la ciudadanía cultural y los procesos de mediación. La cursada estará organizada en seis encuentros virtuales de tres horas cada uno, con una carga horaria total de 18 horas sincrónicas y una dedicación estimada de 35 horas incluyendo lecturas, investigaciones y producción escrita. El cronograma comenzará el martes 31 de marzo con un encuentro introductorio dedicado a los públicos culturales y la formación de espectadores. Las clases continuarán los días 7, 14, 21 y 28 de abril, abordando mediación y comunidades, mediación cultural y educativa, dispositivos de mediación y accesibilidad cultural. El último encuentro, previsto para el 5 de mayo, estará destinado al cierre, debate y presentación de proyectos elaborados por los participantes. Para participar, las personas interesadas deberán desempeñarse en alguna sala integrante de la Red Federal de Teatros. Quienes no trabajen en un espacio perteneciente a la red podrán postularse mediante el aval formal de una sala adherida, que deberá emitir una nota de apadrinamiento. El espacio que respalde la inscripción deberá contar con su perfil cargado en el micrositio oficial de la Red.&nbsp;

La Red Federal de Teatros abrió una formación sobre desarrollo de públicos culturales

Se presentará la agrupación Jam de Racing. La entrada es libre y gratuita y se anuncia servicio de cantina. Organiza la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La Jam de Racing es una agrupación de Paraná y alrededores que lleva a cabo ciclos de jam sessions, esto es, un espacio abierto en el que los músicos se comunican mediante la improvisación, teniendo como eje canciones del género jazz o llevando otras canciones a ese lenguaje. Será la última fecha de esta temporada del ciclo que en cada jornada tiene una alta convocatoria. La actividad es parte de Cuac! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante la temporada en distintas localidades de la provincia.

Llega la última noche del ciclo Jazz en la Casa de la Cultura de Entre Ríos

Este sábado 28 de febrero desde las 20 se proyectará la película Gigantes y el cortometraje entrerriano La niebla. Será en el Polideportivo Lomas del Mirador II de Paraná. La entrada es libre y gratuita. Gigantes (2024) tiene dirección de Gonzalo Gutiérrez y la actuación de Patricio Lago, Carla Peterson, Karol Sevilla, Facundo Reyes, Marina Blanke. Su historia cuenta de una terrible tormenta amenaza a un pequeño y pintoresco pueblo obligando a sus habitantes al exilio. Alfonso, un niño de 12 años, es el único que ve a un gigantesco monstruo como la causa de la tormenta y hará todo lo posible para detenerlo y salvar su pueblo.&nbsp; Género (Animación, aventuras, infantil). Clasificación: Apta para Todo Público (ATP). Mientras que el cortometraje entrerriano La Niebla (2025), un drama apto para todo público (ATP). Se trata de una historia que cuenta que luego de una reciente separación de su pareja, Selva regresa a su casa natal. Allí se encuentra con su madre, con quien compartirá un fin de semana con reproches, reclamos y también entendimientos.&nbsp; La actividad es parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante esta temporada en distintos puntos de la provincia.

Nueva proyección de Cine bajo las Estrellas en Paraná

Surge entonces una pregunta: ¿por qué quienes están a cargo de la organización no tienen en cuenta aspectos fundamentales y priorizan, en muchos casos, lo estrictamente comercial? A través de la TV Pública pudimos ver y escuchar artistas que, con absoluto respeto por su trabajo y su género, ofrecieron propuestas de calidad, pero también otros números que poco o nada tenían que ver con el folklore. Está bien incorporar innovaciones y nuevas miradas a los temas tradicionales; lo que no resulta aceptable es desvirtuar el folklore, como ocurrió en varias presentaciones. En esos casos, quizá lo más adecuado sería no promocionar el evento como “festival folklórico”, sino simplemente como festival musical, abriendo así el abanico a todos los géneros que se deseen incluir. A mi criterio, los encuentros que realmente pueden destacarse como auténticos festivales folklóricos del Litoral fueron el Festival de Corrientes y el Festival del Chamamé Entrerriano en Federal. En ambos casos, tanto los artistas convocados como los instrumentos utilizados y el repertorio interpretado se ajustaron a la esencia del género, siendo dignos de la denominación de festival de folklore. Por otra parte, es importante mencionar la nueva ley vigente en la provincia de Entre Ríos, que establece la obligatoriedad de contratar al menos un 50% de artistas entrerrianos en los festivales alcanzados por la normativa. Esta disposición se enmarca en la Ley Nacional 26.801 y contempla la inclusión de músicos entrerrianos en la grilla general de eventos de todos los rubros y géneros artísticos. Ojalá la normativa se cumpla y contribuya a fortalecer la identidad cultural y el trabajo de los artistas locales.&nbsp;

Festivales nacionales de folklore 2026: balance con luces y sombras

Con entrada libre y gratuita, organiza la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.Entre pixeles, materia y pinceles, es una experiencia sensorial sobre el río Paraná y la fusión de lo material digitalizado en corrientes de color, materias, pigmentos, luces y sombras. La muestra de Alejandra Peñalba y Desi Darrichón se podrá visitar hasta el 28 de febrero inclusive en la Sala Expandida de la Casa.El río nos une y Habitar lo cotidiano, consiste en un diálogo entre el espacio ribereño y la trama urbana como ámbitos de construcción identitaria. La exhibición de fotografías de Cynthia Fistraiber se podrá visitar en la Sala Madera de la Casa, hasta el 6 de marzo.La Sala Expandida es un espacio destinado a artistas de la provincia que exhiben sus creaciones combinando formatos bidimensionales, objetos, ambientes sonoros y proyecciones. El lugar se presenta como una vidriera para la difusión de la obra artística provincial.La Sala de Madera es otro de los espacios activados en el edificio provincial durante el 2025, donde ya se realizaron distintas muestras y exposiciones de artistas entrerrianos.Ambas propuestas, que se pueden visitar en los horarios de apertura de la Casa, forman parte de CUAC! Cultura Activa Verano, una agenda que la Secretaría de Cultura de Entre Ríos desarrolla durante la temporada en distintas localidades de la provincia.

Dos muestras de arte se exhiben en la Casa de la Cultura de Entre Ríos

La iniciativa tiene como objetivo ampliar y fortalecer la oferta formativa en distintos barrios de la ciudad, promoviendo espacios de capacitación, expresión artística y desarrollo personal abiertos a la comunidad. Los interesados deberán presentar CV y proyecto en carpeta tamaño A4, ser mayores de 18 años y acercar la documentación hasta el jueves 26 de febrero, en Urquiza 638, en el horario de 8:00 a 13:00 horas en la oficinas de la Subsecretaría de Educación y Cultura.Las disciplinas convocadas son las siguientes: En el área de Oficios y Emprendimientos: Servicio de Mozo; Cocina y Panificación; Tejido; Bordado; Costura; Manicura y Belleza de Pies; Velas, Jabones y Sahumerios; Encurtidos y Mermeladas; Chocolatería; Peluquería; Arreglo de Zapatos y Marroquinería. En Construcción y Servicios: Electricidad; Albañilería Básica; Plomería Básica; Reparación y Mantenimiento de Celulares y PC. En Formación y Desarrollo Personal: Ajedrez; Arte Terapia; Escritura Creativa. En Artes Visuales y Artesanías: Pintura en Tela; Caricaturas; Cerámica; Talabartería; Telar; Muñequería Soft; Objetos Reciclados; Maquillaje Artístico y Social. En Artes Escénicas y Expresión Corporal: Danzas Folklóricas; Ritmos Caribeños; Danza Jazz; Gimnasia Postural y Localizada; Danza de Candombe; Teatro Infantil. En el área de Música: Canto; Coro; Guitarra; Piano; Acordeón; Canto Urbano (Trap y Rap). Desde la Subsecretaría destacaron que la convocatoria busca generar oportunidades para que formadores puedan compartir sus saberes y contribuir al fortalecimiento de la educación y la cultura como herramientas de inclusión, capacitación y desarrollo comunitario. Para mayor información, los interesados pueden acercarse a Urquiza 638, de lunes a viernes de 8:00 a 13:00 horas.

Continúa abierta la convocatoria para talleristas educativos y culturales

Jorge Luis Borges era un ferviente defensor de la lectura que generaba placer y no tenía ningún prurito en abandonar un libro tedioso.&nbsp; Leer al autor de “El Aleph” puede ser un gran desafío a la hora de comprender las complejidades y capas que van más allá de sus palabras. En un artículo difundido por el CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) de la Argentina, se destaca que José María Gil -investigador de dicho organismo- en el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales (INHUS, CONICET-UNMdP) y docente de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP) logró evidenciar el impacto de las obras de Borges y otros textos complejos como El Martín Fierro en la comprensión lectora.“Después de documentar diversas experiencias en el aula, puedo sugerir que el uso de textos literarios de alta complejidad, trabajados a través de estrategias de mediación de los docentes, favorece la comprensión lectora y la producción de resúmenes en alumnos de primaria y secundaria”, destacó José María Gil en diálogo con el CONICET.El uso de textos literarios "El uso de textos literarios de alta complejidad, trabajados a través de estrategias de mediación de los docentes, favorece la comprensión lectora”, dice José María Gil Leer y explicar “lo difícil” Gil destaca que se da una situación “de manera muy concreta cuando los docentes les piden a los estudiantes, tanto de primaria como de secundaria, que escriban un resumen de una obra con sus propias palabras. Los estudiantes se encuentran con dificultades no solo para identificar la información fundamental, sino también para producir textos orales o escritos que den cuenta de esa información de manera autónoma”. El “no entienden lo que leen” es otra de la cuestiones que siempre alarma al proceso de lectura y que incluso llega muchas veces hasta el nivel universitario donde los jóvenes no pueden diferenciar el sentido de las preguntas en un examen. El investigador del CONICET destaca la importancia del rol docente como guía para establecer estrategias de comprensión lectora, el impacto de la lectura en voz alta y lo que él denomina “el andamiaje multimodal”. “Según nuestros estudios, el problema de comprensión no es una limitación insalvable, sino una señal de que falta un acompañamiento más activo”, destacó Gil quien documentó experiencias en el contexto del aula con cuentos de Jorge Luis Borges y la lectura del clásico Martín Fierro de José Hernández. “Desde el punto de vista pedagógico, la lectura en voz alta expone tempranamente a las niñas y los niños a formas complejas del lenguaje, a vocabulario que no siempre aparece en la conversación cotidiana y a estructuras narrativas que organizan la experiencia. Todo eso contribuye al desarrollo del lenguaje, de la comprensión y, más adelante, de la alfabetización”, destacó -en un diálogo previo con Ticmas; sobre infancias y comprensión lectora- la Dra. Celia Rosemberg, también investigadora del CONICET. Gil confirma: “Vimos cómo la lectura en voz alta, por ejemplo, funciona como un andamio: el docente va a desarrollando la complejidad del texto junto a los alumnos, lo que les permite acceder a significados que por sí solos muy probablemente no llegarían a comprender”. El autor de “Lisa Simpson nos ayuda a enseñar (y disfrutar) Borges: andamiaje multimodal para la enseñanza de textos complejos” (2025), publicado en Cambridge Journal of Education, destaca en diálogo con el CONICET que “desde el enfoque de nuestros estudios, el acceso a la literatura canónica se analiza como una dimensión relevante de la equidad educativa en la medida que cuestiona la idea de que los alumnos de sectores populares no pueden enfrentarse a textos complejos.En realidad, vemos que enseñar no implica eliminar la dificultad del texto sino crear las condiciones pedagógicas para que los estudiantes puedan atravesarla”.La experiencia José María Gil realizó la investigación junto al docente Jonás Ezequiel Bergonzi Martinez al ofrecer una experiencia didáctica de lectura del cuento “Tema del traidor y del héroe”, de Jorge Luis Borges, con adolescentes de escuelas públicas y privadas en la ciudad argentina de Mar del Plata, en la provincia de Buenos Aires. Gil es consciente en su propuesta que existe esa idea generalizada de “miedo a Borges” por lo dificultosa que puede ser comprender su escritura: “Es un miedo que atraviesa todos los niveles, basado en que docentes e investigadores comparten la idea de que Borges es muy difícil cuando no imposible para las aulas del colegio secundario y aun para lectores del promedio”.En este paper que lleva a la figura animada de Lisa Simpson como andamiaje educativo, Gil explica que se comparó la comprensión del cuento de Borges entre un grupo de estudiantes que leyeron el cuento sin apoyo previo, y otros que antes de leer la historia vieron un capítulo de los Simpson, llamado “Lisa la iconoclasta”, cuya estructura narrativa coincide con la del cuento del autor de “El jardín de los senderos que se bifurcan”. Mientras que el primer grupo sin apoyo previo tuvo una comprensión baja de la historia (menor al 20 %), el segundo grupo logró un entendimiento mayor con tasas de aprobación cercanas al 80 %:“Lo que advertimos es que los alumnos que vieron el capítulo de Los Simpson lograron apropiarse de la lógica narrativa (el héroes que es traidor) y cuando llegaron al cuento de Borges, el miedo se había desvanecido porque el estudiante sentía que ya tenía una clave para entrar en la historia”, explica Gil al CONICET. Y agrega: “Luego, por medio de la lectura en voz alta, y comentada del cuento, el docente actuó como una fuerza de vanguardia contra la frustración”. Lograr salir del pantano de ciertas palabras o explicaciones es una de las grandes guías que los jóvenes suelen necesitar de los docentes.Los hermanos sean unidos El segundo paper de Gil se centra en una experiencia en una escuela pública primaria con alumnos en contexto vulnerable en la que se leyó el poema de Hernández El Martín Fierro.A partir de un trabajo metodológico sostenido en el tiempo, con lectura en voz alta y comentada, se logró que el 83% de los alumnos logre identificar núcleos narrativos y producir resúmenes con sentido. Para Gil, en diálogo con el CONICET, la literatura “tiene un valor central en el desarrollo de la competencia lectora porque expone a los estudiantes a la polisemia, la ambigüedad y la complejidad conceptual”. (Infobae) &nbsp;

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