Miércoles 06 de agosto: 9:30 hs: Apertura de la Tercer Feria Entrerriana del Libro 2025 10:00 hs: Presentación de Revista Digital “Heroínas de Malvinas por alumnos de 6to año división B del nivel secundario (Escuela Secundaria N°25 “Gral. San Martin”) junto a la Prof. Lana Rueda, son futuras Bachilleres en Comunicación. Es una producción periodística que contiene entrevistas a tres Veteranas de guerra de Malvinas Mariana Soneira (radiotelegrafista, tenía 19 años cuando fue a la guama): Silvia Barrera (Instrumentadora quirúrgica, tenía 23 años cuando fue a la guerra), Liliana Colino (la única mujer que pisa Malvinas durante el conflicto). El objetivo visibilizar el papel de las mujeres durante la guerra y aportar al proceso de malvinización de la ciudad. Actividad acompañada con la presencia de un grupo de Veteranos de Malvinas. (Durac 50m) 11.15 hs: Recital Poético por la Paz. Por alumnos de sexto grado (Esc N 52 Dos Naciones) 15.00 hs: Ponencia: La columna periodística entre “La Literatura y la Comunicación Social Diserta. Lic. Sergio Brodsky. Odia. (Durac.: 50m’) 16.00 hs. Presentación del libro: “Resplandor y Ruines La importancia Autora: Lidia Puterman (Sade Filial Moreno, Ba As) (Durac. 20m) 16.30 hs: Presentación del Libro. “La Elegida Autora. Rita García (Sade Campana, Bs As) 16.30 hs: Taller “Anímate a escribir, compartir, publicar. El taller está orientado a adolescentes y adultos. A cargo de José Bidegain Misión Libro. (Durac 60m) (Aula) 16.40 hs: Rondas de Lecturas. 17.00 hs: Ponencia: “De la mente al papel La anatomía de un libro. Dirigido a mayores de 18 años. Autor. Genaro Senegaglia (Durac. 50 m) 18.00 hs: Ponencia. “Literatura de frontera en Argentina” Autor: Eduardo Cormick (Buenas Aires) Dirigido a adultos. (Durac. 50mm) 18.15 hs: Ponencia: “La Mujer y el impacto de las Palabras” Autora: Rita García (Buenos Aires) Durac 50m (Aula) 19.00 hs: Conferencia y presentación del libro “Ajedrez y Pensamiento Computacional (Desarrollo de Competencias y saberes para ia integración a la Cultura Digital) a cargo del autor: Mariano Avalos de Buenos Aves - Dirigida a docentes de todos los niveles Jueves 7 de agosto 10.00 hs: Taller “Los desafíos de la narrativa histórica de la idea a la creación por el autor: Eduardo Cormick (Buenos Aires). Durac 60 n11.00 hs: Presentación del libro: ‘Una nueva oportunidad novela corta, Autora: Vanina J Wallingre Dirigida a adolescentes 14.00 hs: Presentación del libro “Soy de la Franja Roja” Autora: Silva Isabel (Gral Campos) 14.30 hs: Presentación del libro “Historia de una vida cotidiana” Rodríguez (C. del Uruguay) (Durac. 15m) Autora: Florencia Inscripciones a las ponencias, talleres o presentaciones para escuelas al 3456265757 o al Gmail sadeconcordia76@gmail.com &nbsp;

Tercera Feria entrerriana de libro del 6 al 8 de agosto

Pues bien, en estas vacaciones algunos pudieron viajar por el país, otros viajar al extranjero, y otros descansar en su ciudad. Justamente es muy loable la Municipalidad brindo muchos recreativos, para los chicos de distintos barrios, con juegos, funciones de teatro infantil" El Circo de Finito y Panambí" y "Verbolandia" llevando alegría a chicos, y a sus familias.<figure class="image image_resized" style="width:54.83%;"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/07/danza2.jpeg" alt="danza2"></figure>Ahora paso a contarles que cuatro jóvenes alumnos y una maestra, del Instituto que lleva mi nombre de danza y ballet y que dirijo, hace 70 años, se fueron de viaje de estudio a Nueva York, al American Academy of Ballet, en donde tomaron clases en un curso muy intensivo. Junto con 170 jovencitos, de 30 países, que los unían el deseo de estudiar y aprovechar el tiempo al máximo. La idea era, llenarse de nuevos conocimientos técnicos donde desarrollaban la enseñanza 20 maestros especializados.Es por eso que titulé esta nota, como" vacaciones diferentes" porque ellos, prefirieron no descansar, y ponerse a estudiar intensamente. Tenían, clases de mañana y tarde, luego aprendieron una coreografía grupal, que presentaron todo el grupo de adelantados enseñados por maestros de allí. Además, los sábados presentaban las coreografías que llevaban preparadas cada uno desde su país. Los nuestros fueron los que más bailes llevaron y justamente allí lograron ser premiados, con primeros y segundos puestos, en un hermoso teatro de grandes dimensiones. Ellos fueron Tatiana Alberro, Leila Rebot Romero, Morena Lechini, Bautista Fochesatto y la maestra María Compá.Los maestros que dieron las clases eran de E.E.U.U. Sudáfrica, Colombia, México, Brasil, Israel, Francia, de la Opera de Paris y de Argentina.Los becarios eran de E.E.U.U., España, Israel, Chile México, R. Dominicana, Guatemala, Brasil, Perú, Francia y de Argentina.De Argentina fueron representantes becarios de Mendoza, San Juan, Tucumán, Salta, Neuquén, Buenos Aires y de Entre Ríos solo Concordia, nuestros alumnos.<figure class="image image_resized" style="width:64.94%;"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/07/danza3.jpg" alt="danza3"></figure>Todo esto fue posible en un principio porque en octubre la profesora de Salto R.O. del Uruguay, Roxana López, la invitó a mi hija Teresita, que le enviara algunos alumnos para un concurso que ella organizaba en Salto. Justamente envió a estos alumnos, que todos ellos lograran ser seleccionados para la beca del viaje a Nueva York, y una jovencita de Paysandú, Agustina Culñev. Alumna de las profesoras Cindy y Micaela Lamarca, entre 25 concursantes y de Montevideo alumnos del ballet del Sodre.Finalmente podemos decir lo que significa esta experiencia tan exitosa, lograda con el gran esfuerzo y dedicación de estos jovencitos que llevan años de estudio en nuestro Instituto. Aportaron sus enseñanzas las distintas maestras que les enseñaron distintas modalidades comenzando con Teresita García de Costa como directora de Orange Jazz y que los ha formado desde sus inicios, en este arte de la Danza, María Compa, Natalia Sánchez, Victoria Costa, Silvina Ferrari, y también aporté en darles clases de técnica y repertorio. Pero indudablemente pudieron lograr su sueño de viajar gracias a sus padres, que los apoyaron para que se concretara este viaje y estudio programado, realmente por decisión y entusiasmo serio de ellos, de este arte tan difícil, pero realmente apasionante y bello.La importancia es, que con dicho arte de la Danza pudieron subir al podio, llevando bien alto la bandera de Argentina, de Entre Ríos y de Concordia.Este arte, que produce placer al que baila, al que enseña, y al que ve bailar.

Vacaciones diferentes

Desde tiempos inmemoriales la condición humana ha concitado el interés de filósofos, teólogos e intelectuales que han intentado descifrar las motivaciones, intenciones y acciones que los hombres, en el transcurso del tiempo han contemplado para actuar y relacionarse con sí mismo, con las demás personas, con el contexto en el que habitan y con lo eterno y sobrenatural.Jean-Jacques Rousseau en su “Discurso sobre el origen y fundamentos de la desigualdad entre los hombres”, escrito veinte años antes de la Revolución Francesa, elabora la concepción de lo que se conoce como “El buen salvaje”, en el sentido que “el hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe”.&nbsp;Juan Antonio Massone en el prólogo de “La condición humana”, libro, en el que, en el marco del escenario de la guerra civil china de las décadas del ´20 y ´30 del siglo pasado, André Malraux alude que la ambición del hombre es “alcanzar una existencia digna mediante la acción solidaria, sus almas se asoman a los abismos de un destino que los conmina, pero jamás lo satisface. En otras palabras, limitan con un vacío imposible de ocultar”. Frente a eso, se repliegan sobre sí.Algunos, como Jean-Paul Sartre esgrimen la idea que la constante presencia y el juicio de “los demás” respecto a uno le hacen decir que “el infierno son los otros”. Otros, hablan del infierno (siempre con el sentido negativo, traumático y de malestar) como la ausencia del otro.&nbsp;Las diferentes teologías también han desarrollado conceptos vinculados con la condición humana. En el caso de la tradición judeo-cristiana, todas las personas son hijos de Dios y el amor a Dios y al prójimo como a sí mismo, es uno de los mandamientos y por lo tanto, una de las definiciones más categóricas respecto de las conductas esperables para las personas de fe.Ítalo Calvino en “Las ciudades invisibles” afirma que “el infierno de los vivos no es algo que será; hay uno, es aquel que existe ya aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de no verlo más. La segunda es peligrosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio”.En “El vizconde demediado” Calvino se involucra con el permanente conflicto entre el bien y el mal. Un antecedente podría encontrarse en el trastorno disociativo de la personalidad que Robert L. Stevenson trata en “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde) bajo el género de horror. En el caso de Calvino, una más que evidente demostración de antítesis es la figura del vizconde Medardo. Calvino lo representa en una misma persona pero dividido en dos partes.Medardo, un joven inexperto, ingenuo, habituado a una vida acomodada, en una edad -según Calvino- en la que,”los sentimientos se abalanzan todos confusamente, no separados todavía en mal o bien; (…) en que cada nueva experiencia, aún macabra e inhumana, siempre es temerosa y ardiente de amor por la vida”. En esa edad, un poco más allá de una inconsistente adolescencia, Medardo se ve involucrado, más allá de voluntad propia, en una guerra santa contra los turcos para complacer a ciertos duques de su Terralba natal.En su elaboración fantasiosa, Calvino divide al medio a Medardo en función de una metralla recibida como consecuencia de una acción más intempestiva y voluntaria que razonada y estimada. Lo hace separando al costado malo del bueno en un sentido simétrico, tanto físico como ético. Independientemente de lo caprichoso y creativo del texto, la aparición del costado bueno de Medardo es el momento en el cual adquiere mayor relevancia filosófica la visión de Calvino.Hasta ese momento, la parte malvada del vizconde era la que evidenciaba lo peor de un ser humano. Su costado más miserable y ominoso, su delectación por el ejercicio del poder, su absoluta falta de empatía y conmiseración por el otro. Su despiadada conducta por destruir todo lo conocido.&nbsp;El personaje de Medardo, (su mitad) “buena” plantea la necesidad de la complementación. El ser humano -según él- se integra en cuanto conoce que en cada uno existe la pertinente porción de bondad y maldad que no es posible separar. Por eso, aspira a una unidad en el sentido de compatibilizar y congeniar ambas actitudes. Las que, a su vez, deberían apartarse de los extremos, lo que -como deja trascender Calvino en el texto- termina siendo irritativo y sofocante para el resto de las personas.Y es en ese punto donde adquiere, tal vez, mayor importancia esta fábula del autor italiano. Lo es en cuanto debe contemplarse la actuación de cada uno en el ámbito en el cual se desenvuelve. De forma tal que toda actuación, por mayor bondad que contemple debe ser atinada y ajustada a la sociedad en la cual se actúa. Que el ejercicio de esa bondad (y en mayor sentido la maldad) no termine afectando al prójimo, atacando la voluntad del otro, afectando los derechos de ellos.Es posible que Calvino al escribir “El vizconde demediado” en 1951, tuvo en cuenta el espíritu de época. Hacía pocos años que había terminado la Segunda Guerra Mundial de la manera más terrible y despiadada. Para el final de una confrontación que ya era pavorosa porque había asesinado a millones de personas en Europa se apeló a dos bombas atómicas que destruyeron dos ciudades con implicancias decisivas para generaciones posteriores. Los intelectuales de entonces apelaban entonces a la aparición de un hombre nuevo en una sociedad nueva. Que atendiera a la unión de los hombres. Y aparezca un hombre pleno. Apuntar a la armonía del conjunto. No solo en cada uno, sino también en la sociedad donde se vive.Aspiraciones que eran apropiados a la recomposición de las democracias europeas y entendidas en décadas en las cuales se avanzó en la integración de las personas con derechos civiles y sociales a los que se aspiraban. En procura de esa unidad personal a la que refería Calvino y que involucraba al conjunto.&nbsp;Aquella sociedad a la que posiblemente anhelaba Calvino, de una integración entre la bondad y la maldad, en la justa medida humana y, concomitantemente, en la justa medida social, suponía indudablemente un respeto por la diversidad y un interés acorde con el conjunto, que evidentemente ha quedado en utopía, considerando la crueldad, discriminación, marginación y estropicio que anida en la sociedad contemporánea.

De aquellas integraciones a estas discriminaciones

El próximo&nbsp;domingo 3 de agosto a las 20:00 hs, el espacio cultural&nbsp;"Arandú"&nbsp;(La Rioja 468, Concordia) se viste de estreno con una propuesta que promete provocar tanto risas como reflexión. Se trata de la obra&nbsp;"Tengamos el sexo en paz", del reconocido dramaturgo italiano&nbsp;Darío Fo, bajo la dirección del prestigioso director concordiense&nbsp;Marcelo Demonte Beker. Llevada a escena por el&nbsp;Grupo de Teatro El Taller, esta versión reúne en escena a las talentosas actrices&nbsp;Guillermina Tacci&nbsp;y&nbsp;Vanesa Pezzelatto, quienes darán vida a un texto agudo, provocador y sensible que invita a pensar (y repensar) el vínculo entre el cuerpo, el deseo, la libertad y los tabúes que nos atraviesan. Con el característico humor inteligente de Fo, "Tengamos el sexo en paz" aborda sin pudores –pero con gran ternura– los mitos, miedos y tensiones que rodean a la sexualidad, proponiendo un recorrido escénico lleno de ironía, sutileza y verdad. La obra tendrá funciones todos los&nbsp;domingos a las 20:00 hs&nbsp;en el espacio&nbsp;Arandú, y está pensada especialmente para un&nbsp;público adulto&nbsp;que quiera disfrutar del teatro con contenido, calidad artística y una mirada crítica pero esperanzadora sobre el amor, el placer y la vida misma.&nbsp;

"Tengamos el sexo en paz" de Darío Fo

Durante tres días, de 9 a 18 horas, los asistentes podrán disfrutar de una variedad de actividades culturales, incluyendo presentaciones de libros, charlas con autores, talleres literarios y más. El cronograma completo de actividades puede ser consultado en https://www.frcon.utn.edu.ar/tercera-feria-entrerriana-del-libro-en-la-utn-concordia/ La Feria Entrerriana del Libro es un evento que busca promover la lectura, la escritura y la cultura en la región, y se ha convertido en un punto de encuentro importante para autores, editores, estudiantes y amantes de la literatura. &nbsp;

Tercera feria entrerriana del libro: un evento cultural imperdible

La actividad cuenta con el respaldo del Centro Cultural de España en Buenos Aires - AECID de la Embajada de España en Argentina y del Museo Nacional de Bellas Artes. El encuentro tiene como propósito reunir a especialistas, investigadores, estudiantes y trabajadores del campo cultural para compartir conocimientos, experiencias y propuestas en torno a las prácticas de registro, documentación y conservación del arte contemporáneo. En esta nueva edición, se vuelve a incorporar el espacio “Ideas en escena”, una sección compuesta por presentaciones breves que se exhibirán de manera virtual mediante un video grabado previamente. Quienes participen de esta propuesta dispondrán de un máximo de siete minutos para exponer sus trabajos. Estas contribuciones serán publicadas a través del canal oficial del Museo Nacional de Bellas Artes en YouTube, ampliando así el acceso y la difusión de los contenidos. Las presentaciones deberán abordar alguno de los seis ejes temáticos definidos para esta edición. Entre ellos se encuentran: 1) Innovación digital en el arte contemporáneo y en los museos: retos y oportunidades en la aplicación de nuevas tecnologías para el registro, la conservación y la exhibición de obras de arte &nbsp;contemporáneo; uso del blockchain para certificados de autenticidad, trazabilidad y preservación digital. 2) Autenticidad y autoría en el arte contemporáneo: nuevos paradigmas sobre la autoría de obras de arte contemporáneo a partir de la creación colaborativa con IA, la acuñación NFT; el rol del “prosumidor”. 3) Arte indígena contemporáneo: estrategias para su documentación y exhibición, y desafíos legales en las creaciones individuales y colectivas de arte contemporáneo en comunidades indígenas. 4) Conservación de arte digital y media art: avances, logros y nuevos desafíos frente a la obsolescencia tecnológica, manejo de plataformas digitales especializadas. 5) Sustentabilidad en la Conservación de arte contemporáneo.: innovaciones y nuevas estrategias en tecnologías, materiales y metodologías. Nuevas prácticas en el uso y consumo de materiales de conservación, de exhibición y guarda. Desafíos de conservación de nuevos materiales. 6) Conservación preventiva con enfoque sustentable: nuevos parámetros en la climatización. Desarrollo de nuevas metodologías sustentables para afrontar desafíos climáticos. Idioma: La presentación puede realizarse en español o en idioma extranjero. En este último caso el video a presentar deberá incluir subtítulos en español. El envío de propuestas está abierto a personal de instituciones culturales públicas o privadas, profesionales con experiencia o formación en los temas del encuentro, y a estudiantes avanzados de carreras afines. Para participar, es necesario completar un formulario antes del jueves 31 de julio a las 23:55, incluyendo un resumen de entre 250 y 400 palabras. El mismo debe detallar los objetivos del trabajo, su metodología, los resultados obtenidos, las conclusiones y su relación con los ejes temáticos propuestos. El resumen deberá incluir también un título, hasta cinco palabras clave, y una justificación que explicite su vinculación con el Encuentro. Solo se aceptarán trabajos originales que no hayan sido presentados previamente en revistas o en otros eventos. El número máximo de autores por trabajo es de seis, incluyendo a quienes realizarán la exposición. Se admitirán hasta dos expositores por propuesta seleccionada. La participación como expositor es gratuita, y la selección de propuestas estará a cargo de un comité integrado por representantes de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales y del Museo Nacional de Bellas Artes. La decisión del comité será inapelable y será comunicada por correo electrónico a partir del martes 12 de agosto. La aceptación de la propuesta implica el compromiso de presentar el video en el Encuentro y de autorizar su publicación en las actas digitales del ENAC 2025, que contarán con ISBN. Todos los certificados serán enviados por correo electrónico en un plazo de hasta 15 días posteriores al evento. Solo recibirán certificado quienes efectivamente expongan sus trabajos. Para obtener más información o realizar consultas, comunicarse a través del correo electrónico enacargentina@gmail.com Inscripción: <a href="https://share.google/lJEEiJJKdAyuVej8b">https://share.google/lJEEiJJKdAyuVej8b</a>

Últimos días para participar del IX Encuentro Nacional sobre Conservación de Arte Contemporáneo

El encuentro es una iniciativa que nació desde las cátedras de guitarra de la Tecnicatura en Instrumentista Musical en Guitarra, carrera que desde hace varios años tiene sede en Concordia. Este segundo ciclo reafirma la intención de consolidar un espacio de formación, difusión y producción musical que vincule lo académico con lo popular, lo local con lo latinoamericano. La actividad tuvo como figura destacada al maestro Felipe Moreno Nieves, concertista de guitarra proveniente de la región de Ancash, Perú, quien llegó a Concordia en el marco de una gira internacional que lo lleva a recorrer distintos escenarios del país, desde Buenos Aires hasta Salta, pasando por Misiones, Santa Fe y otras provincias. “Es la primera vez que estoy en Concordia, y me siento muy agradecido por la calidez y la posibilidad de compartir mi música aquí. Lo que traigo es un recorrido por la guitarra tradicional peruana, desde los guaynos, las marineras y los carnavales andinos, hasta piezas emblemáticas como El Cóndor Pasa”, relató el concertista. “Mi propuesta artística se centra en mostrar las afinaciones características de la guitarra peruana, que tienen una sonoridad particular y que forman parte de la riqueza cultural de mi país. Cada concierto es una forma de viajar, imaginariamente, por los distintos paisajes del Perú”. Moreno Nieves se presentó como solista, acompañado únicamente por su guitarra, con un repertorio cuidadosamente seleccionado para transmitir las distintas emociones, colores y memorias de la música popular peruana. Además, el encuentro contó con la actuación del Ensamble de Guitarras de la UADER, una formación que ya se ha convertido en una tradición local y que está conformada por estudiantes, docentes, egresados y egresadas de la carrera. Esta participación colectiva resalta el compromiso institucional con la creación de espacios donde la formación artística se conecta con la práctica y con la comunidad. La directora de la universidad, Bernardita Zalisñak, explicó que el ciclo se inscribe en una concepción que busca derribar barreras entre los lenguajes musicales: “Desde la carrera venimos trabajando en reconocer el valor de la música popular al mismo nivel que la música académica, y eso se refleja tanto en los repertorios que se enseñan como en las actividades que impulsamos. Este ciclo es una forma de mostrar esa mirada integradora y celebrar, además, el aniversario de nuestra universidad”. Zalisñak también subrayó la importancia de homenajear a Héctor Ayala, reconocido guitarrista nacido en Concordia y con proyección internacional. “Ayala es un símbolo de la guitarra en Argentina, un referente que supo tender puentes entre lo clásico y lo popular. Darle su nombre a este ciclo no solo es un homenaje, sino también una declaración de principios: creemos en una formación musical comprometida con nuestras raíces culturales”. Finalmente, adelantó que la UADER se encuentra trabajando en la creación de la Licenciatura en Canto Popular, que sería la primera en su tipo dentro del sistema universitario público y gratuito en la región. El Encuentro de Guitarras “Héctor Ayala” se proyecta, así como un espacio que trasciende la formación técnica para convertirse en una experiencia artística, pedagógica y cultural de referencia en la región, que permite a Concordia dialogar con otras expresiones musicales del continente y posicionarse como una ciudad que abraza y promueve el arte en todas sus formas.

Concordia vibró con el Segundo Encuentro de Guitarras “Héctor Ayala”

Con el objetivo de fomentar la escritura creativa en lengua castellana, el certamen tiene como objetivo reconocer las voces de distintos rincones del mundo. La propuesta está abierta a la participación de autores de cualquier país que escriban en español y contempla tres categorías según la edad de los participantes: preadolescentes (de 10 a 13 años), adolescentes (de 14 a 17 años) y adultos (desde los 18 años en adelante). Los interesados podrán enviar sus cuentos de manera digital completando el formulario disponible en: <a href="https://script.google.com/macros/s/AKfycbzWgtysCFPRw5UtZx3NzQ0IH_su4wIEO-n1iZ1NgB1kFL-Z97VvHQhViU-GbRivLbmQZg/exec?">https://script.google.com/macros/s/AKfycbzWgtysCFPRw5UtZx3NzQ0IH_su4wIEO-n1iZ1NgB1kFL-Z97VvHQhViU-GbRivLbmQZg/exec?</a><a href="fbclid=PAQ0xDSwLvBuBleHRuA2FlbQIxMQABp79tHPK8Co6ZXusNvNsGeyB9xIe_yxPgliqJjeuTFME3urMtVaTst-09hLzC_aem_z8Kn8VXofpckACW7oSI5tg">fbclid=PAQ0xDSwLvBuBleHRuA2FlbQIxMQABp79tHPK8Co6ZXusNvNsGeyB9xIe_yxPgliqJjeuTFME3urMtVaTst-09hLzC_aem_z8Kn8VXofpckACW7oSI5tg</a>Toda la información detallada, incluyendo las bases del concurso, puede consultarse también en ese portal. El concurso otorgará como principales premios la publicación de las obras ganadoras y de las menciones destacadas en una antología literaria impresa, que será editada y difundida por la propia Biblioteca. Además, se entregarán diplomas a cada autor reconocido y, en el caso de los estudiantes premiados, sus respectivas escuelas también recibirán ejemplares del libro y reconocimientos institucionales. La fecha de anuncio de los resultados está prevista para el 23 de abril de 2026, en coincidencia con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. La organización destacó que uno de los valores centrales del certamen es su carácter formativo, ya que a través de la participación se promueve el desarrollo de habilidades de escritura, el pensamiento creativo y el vínculo con la lectura como forma de transformación y ciudadanía activa.Para realizar consultas, los interesados pueden comunicarse a través del correo electrónico <a href="mailto:concursoliterario@bibliotecapopular.org">mailto:concursoliterario@bibliotecapopular.org</a>

Continúa abierto el Concurso Literario Internacional 2025 de la Biblioteca Popular

El Encuentro comenzará el viernes 1 a las 18.30 con la presentación del libro La Paternal Espacio Proyecto. Arte y gestión desde el territorio. Cultura colaborativa, de Fran Paredes, en la Biblioteca La Lechuza. A las 20, tendrá lugar la apertura institucional en el Centro Cultural Constantino Caballaro, con la presencia de autoridades, organizadores y participantes.&nbsp; Seguidamente, se inaugurarán las propuestas seleccionadas en una convocatoria provincial dentro de la categoría Site Specific, Manojo - una acción cítrica social, de Guido Bertos y Belén Antola; y la Exposición Donde se curva el horizonte, con obras de artistas de distintas localidades entrerrianas. El sábado 2, a las 11, continuará con una mesa de trabajo denominada Trama viva del territorio visual. Diagnóstico creativo y federal de las artes visuales en Entre Ríos, coordinado por Sergio Otero y Diana Campos.&nbsp; Por la tarde, las propuestas incluyen una charla coordinada por Federico Roldán Vukonich y la inauguración del proyecto curatorial seleccionado, Tintes del litoral: memorias vegetales, de Beatriz Vallaro, a las 20, en la galería de arte Olga Noya. El encuentro finalizará el domingo con la continuación de la mesa de trabajo iniciada el día anterior y una actividad de cierre denominada Festi en la Estación, que consiste en un festival de dibujo, música, teatro, visuales, jam de dibujo, acción performática y talleres.&nbsp; Está programado en la explanada de la ex Estación del Ferrocarril, de 14 a 18. Paralelamente a la programación central se sucederán distintos talleres gratuitos.&nbsp; Las instancias de formación requieren inscripción previa, para lo cual se sugiere consultar por cupos. Cabe destacar que, en su convocatoria, el Encuentro tuvo tres categorías (Proyecto curatorial, Site specific y &nbsp;Exposición) y una alta participación federal. El jurado de selección estuvo conformado por Victoria Cobos, Marcos Kramer y Estefanía Santiago. El Encuentro Entrerriano de Artes Visuales es parte del programa anual CUAC! (Cultura Activa), una propuesta itinerante de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que reúne distintas actividades culturales con presencia en distintos puntos de la provincia. &nbsp;

Invitan a participar del primer Encuentro Entrerriano de Artes Visuales

En su lugar asumirá Matías Armándola, actual coordinador de la Biblioteca Provincial, quien sumará esta nueva tarea a sus responsabilidades actuales. Reato había ingresado a la gestión pública en diciembre de 2023, al inicio del gobierno de Rogelio Frigerio, como secretario de Cultura. En septiembre del año siguiente fue reemplazado en ese cargo por Julián Stoppello, y desde entonces había quedado al frente de la Editorial de Entre Ríos. “Tomé la decisión de irme de la función pública por una cuestión personal, de organización personal”, explicó Reato, en declaraciones a A quien corresponda, por Radio Plaza. En la ocasión, expresó su agradecimiento al gobernador Frigerio, al ministro Manuel Troncoso y a su sucesor en Cultura, Julián Stoppello. “A todos ellos les doy las gracias por haberme dado la oportunidad y también por el apoyo y la colaboración que permanentemente recibí en el ejercicio de la función”, agregó. Sobre su reemplazante, el escritor sostuvo: “Le deseo a Matías Armándola el mayor de los éxitos. Sé que lo tendrá porque es una persona con mucha formación y mucha capacidad de trabajo, mucha responsabilidad y respeto”. Fabián Reato es autor de los libros “Esparadrapo” y “La rueda de la fortuna”, entre otros títulos. En 2021 obtuvo el Premio Fray Mocho en el género Cuento Inédito, edición 2018, con la obra “El baile de las vizcachas”, presentada bajo el seudónimo “Luciano de Samosata”.

Fabián Reato, exdirector de la Editorial de Entre Ríos

SOBRE LA OBRA.&nbsp; Manso y Patota, interpretados por Ezequiel Caridad y Paula Righelato bajo &nbsp;la dirección Julieta Daga y Leandro Bogado; &nbsp;son dos que andan juntos desde toda la vida, como tantos otros dos que andan también. Se pasan cerca, se encuentran, se van de viaje, se buscan la vida, se multi plican, envejecen juntos y se van de viaje de nuevo. Vida y Vuelta es la historia de dos vidas, del ciclo de dos que se encuentran en serio y lo cuentan, poéticamente, con una nariz roja Es metáfora de las vueltas de la vida, y de cómo con cada vuelta y en el afán de agarrar la sortija, envejecen. Pero cada vuelta es tiempo vivido por estos dos payasos y por ende una historia diferente. Así nos van contando su mundo lleno de canciones, de enanos peleadores, de viajeros arriesgados, de trabajadores equilibristas, madres malabaristas y abuelos voladores. Todo remite a aquel momento de la infancia en donde la felicidad de estar subidos a aquella maravilla nos ponía un sueño en los ojos tras arrebatarle al tiempo la buena suerte: la sortija La entrada es gratuita, se recomienda reservar su lugar al teléfono 3454244735. Esta sala cuenta con el apoyo del ConTIER.&nbsp;

Compañía teatral de Paraná presenta “Vida Y Vuelta”

La norma tiene como propósito resguardar estos idiomas y preservar el vasto universo cultural que representan. Con este paso, el Estado provincial se compromete a impulsar políticas públicas concretas y sostenidas en el tiempo para evitar la desaparición de este patrimonio inmaterial, cuya pérdida representaría un daño irreparable a la diversidad cultural y a la herencia histórica de la región. El proyecto, impulsado por la diputada Gabriela Lena y acompañado por otros 15 legisladores de distintos bloques, se funda en el artículo 33° de la Constitución Provincial, el cual reconoce la preexistencia étnica y cultural de los pueblos originarios y garantiza el respeto a sus identidades, saberes, creencias y formas de vida. La sanción de la ley se da en un contexto de alerta internacional: según la UNESCO, cada 14 días desaparece una lengua en el mundo y se estima que, de seguir esta tendencia, la mitad de las más de 7.000 lenguas actuales se extinguirán antes de finalizar el siglo. La pérdida de una lengua implica la pérdida de conocimientos ancestrales sobre la naturaleza, la salud, el universo, la historia oral, la cosmovisión y la identidad de un pueblo. Entre los puntos destacados de la norma se encuentra la designación de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Turismo de Entre Ríos, junto al Consejo General de Educación, como autoridades responsables de ejecutar planes administrativos y operativos para la protección de estos idiomas. Estas instituciones deberán diseñar estrategias para documentar, digitalizar, enseñar y difundir las lenguas chaná y charrúa. Asimismo, se faculta a estos organismos a celebrar convenios con universidades, el CONICET, organizaciones internacionales e instituciones especializadas para conformar una comisión ad honorem. Esta comisión estará integrada por antropólogos, lingüistas, sociólogos, etnógrafos, docentes e historiadores, con el objetivo de realizar investigaciones rigurosas que contribuyan al rescate y sistematización de estas lenguas en peligro. El Estado provincial también buscará fortalecer la visibilidad de estas lenguas a través de los medios públicos. La ley establece que radios, canales de televisión y medios digitales estatales deberán incluir en su programación micros o contenidos específicos sobre las lenguas originarias, en horarios centrales, de modo que lleguen a la mayor cantidad de público posible. En paralelo, la Editorial de la Provincia y la Imprenta Oficial tendrán la responsabilidad de publicar al menos 2.000 ejemplares de libros dedicados a la lengua y cultura chaná y charrúa. Este material será distribuido en instituciones educativas, priorizando su llegada a las escuelas públicas y privadas de todos los niveles. Una de las herramientas clave para asegurar la transmisión de estos conocimientos será la capacitación docente. El Consejo General de Educación deberá otorgar puntaje especial a aquellos educadores que se perfeccionen en estas lenguas y que luego incorporen dichos saberes en las aulas mediante clases, talleres o actividades extracurriculares. Esta disposición busca garantizar la supervivencia y reproducción intergeneracional de las lenguas. Finalmente, la ley instruye al Ministerio de Economía a realizar las adecuaciones presupuestarias necesarias para garantizar la efectiva implementación de los programas contemplados. Este aspecto resulta fundamental para evitar que el espíritu de la ley quede en letra muerta y pueda traducirse en acciones concretas de preservación lingüística.

Se promulgó la ley de emergencia cultural y lingüística de las lenguas chaná y charrúa

La iniciativa invitó a municipios y comunas a compartir sus banderas oficiales para formar parte de la muestra permanente del Museo, ubicado en calle México y Córdoba, en la ciudad de Paraná. Bajo el lema “Sumá tu símbolo. Contá tu historia”, la propuesta buscó visibilizar el valor simbólico de las enseñas locales y fortalecer el reconocimiento de la riqueza cultural de cada comunidad. El sábado 19 de julio se concretó el cierre de la convocatoria, que en esta primera etapa reunió a localidades de los departamentos Colón, Diamante, Paraná, Concepción del Uruguay, Federación, La Paz, Tala y Villaguay. Las localidades participantes son: Colón, XX de Septiembre, María Grande, Villa Domínguez, Pronunciamiento, Basavilbaso, Alcaraz, Caseros, Gobernador Mansilla, General Ramírez, Cerrito, Piedras Blancas, Aldea María Luisa, Seguí, Ingeniero Sajaroff, San Justo, Santa Elena, Federación, Mantero y Maciá. El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, remarcó que la “participación y la federalización son objetivos fundamentales para la gestión cultural, trazados por el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso”. &nbsp; La coordinadora del Museo Casa de Gobierno, Estela Richard, expresó: “Nos llena de orgullo presentar a las nuevas localidades que se suman a esta convocatoria, la cual une a los pueblos y ciudades entrerrianas y les permite decir presente en la capital provincial”. La Vexilología es la disciplina que estudia de manera científica y sistemática el diseño, la historia, el simbolismo y el uso de las banderas. Las banderas de las localidades entrerrianas no solo aportan valor visual a la exposición, sino que brinda a los visitantes la oportunidad de conocer más a fondo las raíces y tradiciones de los distintos pueblos de la provincia. El Museo Casa de Gobierno se convierte así en un espacio para celebrar la historia, el patrimonio y la diversidad cultural de Entre Ríos, con una muestra que invita a reflexionar sobre la importancia de los símbolos en la construcción de la identidad.

Veinte localidades se suman a la muestra de Vexilología en el Museo Casa de Gobierno

La convocatoria está dirigida a quienes cuenten con proyectos originales y aún no estrenados, que no hayan iniciado ninguna etapa de producción ni hayan sido presentados simultáneamente a otros concursos o instituciones. Los proyectos deben ser enviados de manera exclusiva a través del formulario digital dispuesto para tal fin, siendo excluidos aquellos que se presenten por otras vías.&nbsp; El programa "Produce en el país" constituye una de las políticas más grandes del Teatro Nacional Cervantes en materia de federalización cultural, ya que su propósito es garantizar la participación activa de artistas de cada provincia, acompañando los procesos creativos con producción integral del teatro y en articulación con organismos culturales provinciales y municipales. En este marco, se establece que los equipos de trabajo, integrados por director/a, asistente de dirección, diseñadores, compositores, entre otros, y deben residir en la localidad donde se presentará el proyecto, ya que la convocatoria no contempla viáticos ni traslados. Las propuestas deberán ser encabezadas por una única persona responsable y contar con una presentación completa que incluya nombre de la obra y autor, currículum del director o directora, sinopsis, propuesta artística, visión de dirección, público destinatario, texto completo de la obra, bocetos escenográficos y de vestuario, cronograma tentativo de trabajo y propuesta de sala de gestión pública para su estreno, entre otros requisitos. No se solicita un elenco al momento de la inscripción: en caso de ser seleccionada, la obra contará con un proceso de audiciones organizado por el TNC en la localidad correspondiente, en coordinación con el director responsable del proyecto. La evaluación de las propuestas se realizará en dos etapas. En primer lugar, un equipo de curaduría externa será el encargado de la preselección. Luego, los proyectos finalistas serán entrevistados por representantes del Teatro Nacional Cervantes y del Área Federal, instancia que definirá la programación definitiva de la temporada 2026. Los resultados se darán a conocer en un plazo de hasta 60 días posteriores al cierre de la convocatoria. Entre las condiciones excluyentes, se exige que todos los integrantes del proyecto cuenten con inscripción en AFIP y situación fiscal regularizada al momento de la contratación. Además, quienes mantengan una relación de dependencia con la Administración Pública nacional, provincial o municipal no podrán ser contratados. El TNC también deja expresamente aclarado que no asume responsabilidad sobre los derechos de autor de las obras presentadas y que toda infracción en ese sentido será causal de eliminación inmediata del proyecto.En caso de que el contexto sanitario impida la realización presencial de los espectáculos seleccionados, el TNC se reserva la opción de producir las obras en formato audiovisual, incorporándolas a su catálogo online. Por dudas o consultas, se habilitó el correo electrónico <a href="mailto:cervantesenelpais@gmail.com">mailto:cervantesenelpais@gmail.com</a> Inscripción: https://convocatorias.teatrocervantes.gob.ar/campania/59/program_regist… &nbsp;

El Teatro Nacional Cervantes abre una nueva convocatoria para producir obras

Durante tres jornadas, Chajarí se convertirá en un espacio de encuentro para la comunidad artística entrerriana, con una agenda que incluirá conversatorios, talleres, exposiciones y presentaciones en distintos puntos de la ciudad. El objetivo principal será generar vínculos entre los y las artistas y la comunidad, ofrecer instancias de formación y visibilizar la riqueza cultural de la provincia. En la presentación del encuentro, el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, destacó el valor estratégico de construir políticas culturales con anclaje territorial, reconociendo a la cultura como una expresión identitaria profunda que debe estar al alcance de todos, sin importar su origen o condición social. "La cultura no tiene precio, es expresión del alma, y todos tenemos algo para decir", afirmó. Subrayó, además, la importancia de descentralizar las políticas públicas y fortalecer la expresión cultural de la provincia, saliendo del círculo concentrado en las grandes ciudades. Valoró especialmente la articulación lograda con el equipo de Cultura provincial y con el Municipio de Chajarí, señalando que la comunidad artística y los vecinos serán los verdaderos protagonistas del encuentro. Por su parte, el secretario de Cultura, Julián Stoppello, indicó que se trata del primer encuentro provincial de este tipo en el campo de las artes visuales: "Quisimos ampliar esta gran oportunidad de que los artistas se puedan encontrar en un espacio de visibilización, pero también de intercambio, de multiplicación de experiencias y conocimientos, con la posibilidad de vincularse". A su vez, señaló que esta iniciativa se enmarca en una política clara del gobernador Rogelio Frigerio y del ministro Troncoso de federalizar la actividad cultural. "Desde que empezamos la gestión apuntamos a eso. Todos los programas de la Secretaría tienen itinerancia y el corazón de nuestra propuesta son estos encuentros entrerrianos, porque si tienen continuidad y solidez van a generar cosas muy buenas para todos los artistas y para toda la provincia", expresó. Por su parte, el intendente de Chajarí, Marcelo Borghesan, compartió su orgullo por recibir este evento que potenciará a la ciudad como un espacio de creatividad y construcción colectiva. "Agradezco a la Secretaría de Cultura de la provincia por haber elegido a Chajarí como anfitriona de este encuentro tan importante. Es un orgullo y una oportunidad de visibilizar nuestra cultura en toda la provincia, vamos a estar invitando a todo Entre Ríos a que venga esos días a Chajarí a disfrutar". Participaron de la presentación la diputada provincial Gabriela Lena, funcionarios municipales y artistas. &nbsp;

Chajarí será sede del primer Encuentro Entrerriano de Artes Visuales

Fue uno de los fundadores de la legendaria revista Diario de Poesía y colaboró asiduamente con 18 Whiskys, publicación que difundió el corazón mismo de la generación del 90 y las tensiones constantes entre el objetivismo poético y la herencia del neorromanticismo en Argentina. A principios de 1980 ingresó en el diario Clarín donde fue editor de las páginas de Cultura, Arte y Ciencia y editor jefe de Espectáculos. Fue subdirector y columnista de la Revista Ñ, el suplemento cultural del diario, hasta el 2012. Comprometido con los escritores emergentes, Aulicino difundió a través de los medios en los que trabajó, infinidad de nuevas voces, siempre con espíritu crítico, pero a la vez, absolutamente generoso. Su versión de La Divina Comedia, el clásico de Dante Alighieri, publicada en 2015, representó un trabajo ciclópeo en el que quiso establecer el carácter urbano y político de la obra de la que él mismo aseguró en una nota periodística: "Los personajes -salvo algunos que va entremezclando, de la antigüedad clásica- son todos de la época de él, vecinos de Florencia, de Pisa, de Siena. Los Papas, algunos obispos, curas, hay frailes, incluso: ¡son todos contemporáneos!“. Tradujo numerosos poemas de autores italianos, norteamericanos e ingleses. Poemas suyos fueron incluidos en antologías de América Latina y España y su obra fue traducida al italiano y al inglés. Creó el blog de poesía en castellano y poesía traducida Otra iglesia es imposible, publicación en línea ineludible para los amantes de la poesía nacional de todos los tiempos y las voces extranjeras poco transitadas. En 2014 la Biblioteca Nacional lo distinguió con el Premio Rosa de Cobre por su labor poética. Recibió, asimismo, el Premio Nacional de Poesía en 2015 y el Premio Kónex al Periodismo Literario en 2017. Trabajador incansable, buen conversador, afable y también irónico, Jorge Aulicino fue un gran difusor de la literatura nacional contemporánea, un buceador en las aguas de la poesía que siempre mostró a los demás los tesoros que iba encontrando. La Biblioteca Nacional lamenta su partida y acompaña a sus familiares y amigos en la despedida.&nbsp;Fuente: Biblioteca Nacional Mariano Moreno. &nbsp;

Falleció el poeta y periodista Jorge Aulicino

En la edición género cuento inédito, el jurado estuvo integrado por Leonardo Ávalos Blacha, Alejandra Zina (Alejandra Jessica Prilutzky) y Léonce Lupette, quienes decidieron premiar en forma unánime la obra Yuchán florecido.&nbsp; “Yuchán florecido se destacó notoriamente del resto del material en muchos aspectos. Por un lado: su lenguaje elaborado, poético, crudo. Un lenguaje que al igual que el de obras como Zama, de Antonio di Benedetto, inventa un registro que nos conduce a otro tiempo, en este caso al de nuestras guerras de la independencia, donde los Pumas infernales se oponen al centralismo del gobierno del Directorio”, enunciaron los jurados en su veredicto. Y agregaron: “También resulta original su tratamiento de los géneros literarios, por su modo de reelaborar lo histórico con procedimientos propios del folletín y la novela de aventuras”. Se invita a la comunidad a participar.Máximo premio literario provincial El Fray Mocho es un premio anual, con rotación de distintos géneros literarios, de acuerdo con el siguiente ordenamiento: teatro, poesía, cuento, novela y ensayo. Este criterio fue establecido, según Ley Nº 7.823/87 y su Decreto Reglamentario Nº 2.967/87 GOB. La Secretaría de Cultura, a través de la Editorial de Entre Ríos (EDER), realizará una edición de 1000 ejemplares de la obra ganadora, de los cuales 200 se entregan al autor. El resto de los libros se distribuyen en escuelas, bibliotecas populares y en diferentes eventos culturales y ferias tanto en la provincia como a nivel nacional.&nbsp;

Invitan a la presentación del premio literario Fray Mocho Cuento Inédito

Este taller, que tuvo su primera edición en 2024 con alta participación de actores culturales de diversas provincias, vuelve a dictarse en una modalidad completamente virtual a través del campus Aula Cultura. La cursada será autogestionada, con una duración total de cuatro semanas, organizada en siete módulos de contenido teórico-práctico, y culminará con un encuentro sincrónico obligatorio que permitirá integrar los aprendizajes y compartir experiencias entre los participantes. La propuesta está dirigida especialmente a personal de la administración pública vinculado a áreas culturales, gestores culturales, investigadores y personas que formen parte de grupos portadores del patrimonio cultural inmaterial en sus comunidades. Sin embargo, también está abierta al público en general que tenga interés en formarse en torno a la identificación y salvaguardia del patrimonio vivo, entendiendo este como el conjunto de prácticas, saberes, tradiciones, expresiones, técnicas, festividades o rituales que los pueblos transmiten de generación en generación y que constituyen parte esencial de su identidad. Este taller se encuentra directamente asociado al "Relevamiento de manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial en Argentina", una de las líneas centrales de trabajo de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, cuyo propósito es contribuir a la construcción de herramientas colectivas para la salvaguardia del patrimonio vivo. La inscripción estará habilitada hasta el 31 de julio inclusive, a través del formulario. Los cupos son limitados. La confirmación de vacantes se enviará por correo electrónico el lunes 4 de agosto. La participación es completamente gratuita.Inscripción: https://share.google/IBFxslocNpFm4AYfa &nbsp;

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