Del 16 de julio al 3 de agosto, la Ciudad de Buenos Aires será escenario de la 33.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, que se llevará a cabo en el Palacio Libertad con entrada libre y gratuita. Organizado por la Fundación El Libro, el evento busca fomentar el vínculo de niños y jóvenes con la literatura, la ilustración y la producción editorial destinada a las infancias, ofreciendo un espacio de formación cultural y educativa. La programación, pensada para distintas edades y gustos, incluirá presentaciones de libros, talleres de ilustración, actividades científicas, espectáculos de narración oral, teatro y festivales de historieta. Se trata de un encuentro que invita a descubrir y disfrutar la lectura desde el juego y la creatividad. La inauguración oficial está prevista para el jueves 18 de julio a las 18, en el Salón de Honor del Palacio Libertad y contará con el discurso de apertura de la reconocida escritora María Teresa Andruetto, ganadora de premios como el Hans Christian Andersen y el Konex de Platino. “Es un honor muy grande abrir esta feria, un espacio que celebra la lectura y el arte para las infancias”, expresó Andruetto. La feria se consolida como uno de los eventos culturales más importantes para el público infantil y juvenil, y propone acercar a las familias al mundo de los libros y las historias. Durante casi tres semanas, las actividades buscarán despertar la imaginación y el amor por la lectura, además de generar un espacio de encuentro entre autores, ilustradores, editores y lectores. &nbsp;Fuente: Noticias Argentinas.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil vuelve a Buenos Aires con entrada libre

En la XXI edición del certamen, resultó premiada El simulacro de los espejos (Hugo Benjamin), de Vicente Battista (Buenos Aires, 1940). Es la quinta vez en la historia del certamen que organiza el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (Celarg), de Venezuela, que un escritor de la Argentina obtiene esta distinción; ya lo ganaron Abel Posse, Mempo Giardinelli, Ricardo Piglia y Perla Suez. El autor recibirá 80.000 euros, una medalla de oro y un diploma. La novela de Battista -“una obra de inspiración kafkiana, que crea una atmósfera opresiva muy particular y refleja algunos de los rasgos principales que definen a la sociedad contemporánea”, destacó el fallo del jurado- competía con otras ocho obras, dos de ellas de compatriotas: No es un río, de Selva Almada, y Perdidos, de Sergio Bizzio. El jurado estuvo integrado por Perla Suez (ganadora del certamen en 2020, en la vigésima edición), el guatemalteco Rafael Cuevas Molina (que admitió que el Rómulo Gallegos estaba el “centro de la controversia política” del continente), el venezolano Juan Antonio Calzadilla, el español Fermín Goñi y el cubano Abel Prieto. El anuncio se realizó en Caracas, en el anteúltimo día de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), que concluye este domingo, con la presencia de algunos miembros del jurado y autoridades del Ministerio del Poder Popular para la Cultura venezolano. Battista, que participó en forma virtual del anuncio, se refirió a las críticas de algunos escritores venezolanos en el exilio sobre la “complicidad” de los concursantes con la dictadura de Nicolás Maduro. Es autor de libros de cuentos, ensayos y novelas; en 1995, ganó el Premio Planeta con Sucesos argentinos. “Es un sábado de alegría -dijo Battista-. Acá en este país tuve que soportar como finalista las críticas más violentas, todo lo que se dice de Cuba como de Venezuela. Tuve la oportunidad de ser jurado en los premios Rómulo Gallegos y Casa de las Américas y me cansé de decirles que eran los premios más transparentes; no me había dado ni una sola consigna, solo elegir la novela que merce el premio. Ahora, que me hayan elegido a mí y votado por El simulacro de los espejos, que tanto me conmovió escribirla, me llena de alegría y me da ganas de seguir viviendo saber que no todo está perdido, aunque esté viviendo en este momento en la Argentina lo más terrible de la ultraderecha y de un gobierno que se ocupa, sistemáticamente, de destruir la cultura, la ciencia, a los jubilados y los estudiantes, todo”. La entrega del premio se hará en Caracas el próximo 2 de agosto, cuando se conmemora el aniversario del nacimiento del escritor Rómulo Gallegos, que fue presidente de Venezuela. “El nacimiento de la novela dista de ser original: sucedió en plena pandemia, cuando necesariamente debíamos estar encerrados, censurados a tocarnos, incluidos los mínimos roces -dijo el autor a La Nación-. Decidí que un número preciso de hombres y de mujeres permanecería en un espacio cerrado, al que habían accedido por propia voluntad y luego de superar arduos exámenes. El espacio se iba a llamar La Casa, como la formidable novela de Manuel Mujica Lainez; por un rato fue El Sitio, terminó siendo El Lugar, que suena más contundente”. También el título tuvo sus cambios. “Hasta casi la mitad de su escritura se llamaba ‘Las puertas de la noche’ y se abría con un fragmento de Bufalino, de su ‘Perorata del apestado’ -cuenta Battista-. Un poema de Borges, ‘La Recoleta’, hizo que cambiara título y acápite. Hoy se llama El simulacro de los espejos y tiene por acápite algunos versos de ese poema. Una vez que conté con El Lugar y sus habitantes, me largué a escribir la historia de la mano de dos maestros admirados: Franz Kafka y Dino Buzzati. Mi propuesta fue eliminar por completo al clásico narrador omnisciente: quien narra no tiene idea de lo que piensan o de lo que sienten los personajes, todo se revela en base a supuestos y conjeturas; creo que salió bien, el jurado, al menos, lo vio bien. El resto está en la novela. ¡Pasen y lean!, les propongo a los posibles lectores”. El jurado resaltó que, en esta vigésima primera edición, recibieron y revisaron 474 obras, postuladas desde 32 países, lo que representó un récord de participación. “Todas de altísimo nivel”, dijo Goñi, que acotó que en el Rómulo Gallegos se premiaba la calidad y no el interés comercial o la fama. “Ha sido un trabajo arduo de lectura crítica”, reveló Calzadilla sobre la labor del jurado. Christian Valles, coordinadora del premio, reveló que muchos autores argentinos habían participado del certamen y que el jurado no había hecho distinciones entre libros publicados por multinacionales y sellos independientes, como en el caso de la novela ganadora. Fuente: La Nación, Daniel Gigena.

Vicente Battista gana el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos con una obra “de inspiración kafkiana”

El jurado era de los mejores y expertos bailarines de ese momento, y entre 124 concursantes venidos de todas las grandes compañías, que se realizaba cada cuatro años. Julio fue acompañado por la bailarina Raquel Rossetti, sin coach, solos y se lanzaron a la aventura, y lo lograron a puro pulmón lleno de anécdotas, que fueron sorteando dificultades para llegar al triunfo que no creían llegar. Llegaron, y por sorteo les toco ser n°34, o sea les toco actuar en la primera ronda al tercer día, pero de esa forma pudieron ir viendo a los otros concursantes, que eran todos de primer nivel. Cuando les tocó el turno bailaron" Don Quijote" que era el que Julio más había actuado, pero al entrar se resbalo y genero risas, pero como buen argentino, arremetió con coraje y fueron muy aplaudidos al final, y pasaron a la segunda ronda. ” Él decía si yo hubiera sido jurado ya me hubiera sacado del concurso". El siguiente ballet eligió "El Corsario". Luego debían representar un baile contemporáneo; y fue nuestro entrerriano Gustavo Mollajoli, como coreógrafo y maestro que les puso de su creación, un tango de Piazzola, para que representaran a la -argentina con un sello bien nuestro. Ya para la tercera ronda, debían hacer algo blanco, romántico ya que venían de bailar todo muy fuerte de carácter, y ahora Tchaikovsky con "El Cascanueces", que de verdad mucho no lo habían ensayado, porque no pensaban llegar a esa instancia. No se sentían con tanta fe, al lado de tantos talentosos y altos bailarines, y ellos bajitos”. Empezamos a buscar la música y la teníamos media mal grabada, y nos preguntaron si queríamos bailar con la orquesta”, y por supuesto así lo hicieron, brillaron y ganaron después de un mes de pruebas, ensayos y funciones y recibieron ramos de flores que él delicadamente le entrega a su compañera. Volvieron, fueron felicitados en la Casa Rosada por el presidente Raúl AlfonsíN y por todos los medios y amistades. Al año siguiente fue invitado por el mismo Baryshnikov al Ballet Theatro de New York donde permaneció 20 años, para luego seguir por París y recorre otros países. En Argentina realizó 182 funciones en 51 ciudades convocando más de 50.000 espectadores. Es nombrado Ciudadano Ilustre por el Gobierno de Buenos Aires. Fue el 22 de diciembre cuando se despidió como bailarín en un escenario gigantesco montado al aire libre, con el obelisco de fondo en la Avenida 9 de Julio y Corrientes contó con más de 300.000 espectadores en una función inolvidable.Este año Este año se reunieron para recordar y celebrar sus" Bodas de rubí de sus 40 años de aquel triunfo, en el Teatro Colón, Raquel y Julio, donde hoy en día dirige el Ballet Estable con sus 58 años de tanto profesionalismo y ganados bien merecidos éxitos logrados de aquel arriesgado aventurero de 18 años, que supo hacer brillar como el mejor del mundo, a la luz de nuestra celeste y blanca con un sol, como él brillo, como argentino junto a Raquel. Que toda esta historia nos lleve a pensar en este momento de nuestras fiestas patrias, que cada argentino puede desde su lugar, de su trabajo rendir honor a su patria donde nacieron. Así lo hicieron nuestros grandes héroes, como San Martín, Belgrano, Güemes y como lo hicieron Sarmiento y Urquiza, trayendo tantos emigrantes que hicieron poblar nuestro país, con gente trabajadora. Nuestra patria es enorme en extensión, y entran en ella más de 4 países europeos. Pero pensemos que desde los niños estudiando que son nuestro futuro, sus familias que los educan, sus maestros que los forman, los jóvenes y la gente mayor que trasmite sus valores de vida. Ya sean artistas, deportistas, científicos, políticos, médicos, religiosos, militares, todos y entre todos- cada uno puede ser parte de esta patria que necesita de todos, para seguir creciendo en posesionarse ante el mundo como un gran país donde prevalezca el amor a la patria. &nbsp;Fe de érrata. En la nota del sábado anterior nombre al señor Don Augusto Curubeto, como sobrino de la primera mujer que escribió música para óperas en el mundo: María Isabel Curubeto Godoy, pero aclaro, este señor Cónsul argentino en Salto R O del Uruguay era hermano de María Isabel, fue también un gran pianista y compositor.

Bodas de rubíes, para recordar

La sala colmada fue testigo del compromiso y la pasión de quienes se dedican a estas expresiones artísticas, muchas veces sin contar con los aportes económicos suficientes para su pleno desarrollo. Como bien saben quiénes forman parte de este rubro, se requiere no solo una preparación constante, sino también un alto grado de sacrificio y dedicación diaria. La gala comenzó con un homenaje a nuestro país a cargo de las bailarinas del Instituto Orange Jazz, bajo la dirección de las profesoras Teresita García de Costa, Natalia Sánchez y Victoria Costa. Luego se presentó el cuadro “El legado de ser argentino”, dirigido por el profesor Luis Oyarbide del Ballet Sembrando Futuro. La parte musical lírica incluyó obras de cámara de compositores argentinos, interpretadas por el Ensamble Vocal Cantus Firmus de la Asociación Verdiana de Paraná, acompañados por una sección de la Orquesta de Cámara y solistas, todos bajo la dirección del maestro Miguel Otti Gómez. Entre los artistas invitados se destacaron la concordiense Camila Rizzo-Avellaneda, ganadora del certamen “La Voz Argentina” de Telefe en el rubro canto popular, y la también concordiense Victoria Walls, quien brilló con una impecable interpretación de canto lírico representando a la UADER. Fue acompañada por sus profesores: Esperanza “Peque” Arigós en piano, Juan Paccazochi (actual director del Coro de Cámara Municipal), y la dirección general de Bernardita Zalisñak. Cabe destacar el acertado atuendo que lució Victoria Walls, diseñado por las reconocidas diseñadoras locales Andreina Moreni y Erica Romero, que aportó un toque de elegancia y distinción a su brillante actuación. Por su nivel artístico, el espectáculo fue sin dudas un verdadero orgullo para Concordia. &nbsp;&nbsp;

Victoria Walls, excelente representante del canto lírico concordiense

En el marco de las tareas de clasificación y ordenamiento del archivo del Museo, hemos encontrado un documento que aporta una valiosa mirada al pasado del Puerto de Concordia. Se trata de la transcripción de una conferencia dictada por F. Juan Massera en 1941 en la Biblioteca Popular de Paraná, titulada “Navegación y aprovechamiento del Río Uruguay”. &nbsp; La charla abordó numerosos aspectos relacionados con la infraestructura fluvial: los puertos ribereños de diversas ciudades argentinas y uruguayas, los pasos navegables, las obras en curso, el comportamiento de las crecientes, la propuesta de un puente internacional, y distintos proyectos que buscaban optimizar el aprovechamiento del río. Massera, además de conferencista, había sido el autor del proyecto de la avenida costanera de Concordia y ocupó el cargo de tesorero de la primera Comisión de Cultura de la ciudad. &nbsp; Al referirse al Puerto de Concordia, el disertante señaló que su etapa de mayor desarrollo comenzó bajo la gestión del Ministro Emilio Civit, durante la presidencia del Gral. Julio A. Roca. En ese contexto, se impulsaron obras fundamentales en el Río Uruguay: pasos fluviales, mejoras portuarias, ferrocarriles, obras hidráulicas, sanitarias y arquitectónicas que respondían a un impulso estatal de modernización. &nbsp; La descripción del puerto incluía detalles vívidos: los pasajeros descendían de los vapores en botes, atravesaban espesos médanos de arena para luego ascender la barranca mediante una cortadura. El resguardo, antigua construcción utilizada por Subprefectura, contaba con una casilla en la planicie para revisar equipajes. &nbsp; Entre los detalles más curiosos, Massera mencionó un murallón que contenía la planicie y el edificio del puerto, donde servía de amarradero un cañón proveniente de Salto Grande, presuntamente perteneciente a uno de los barcos de Garibaldi. En el arroyo Manzores, yacían los restos de un vapor y un casco de hierro. Más allá, en la ciudad, un monte tupido conocido como “la isleta” servía de escondite para cuatreros y otros malhechores. &nbsp; Respecto a la Concordia de finales del siglo XIX, relató que la calle principal era arenosa —una extensión de la playa—, y que los carros y coches debían lidiar con condiciones adversas para transitarla. No obstante, estaba flanqueada por casas familiares, comercios y espacios de recreación para marineros, boteros, changadores y obreros de los saladeros. &nbsp;Pese a la necesidad de construir un puerto adecuado, hubo iniciativas individuales destacables: Domingo Giuliani trazó líneas para la utilización del Manzores, y el saladerista Lesca financió la llegada de ingenieros franceses, quienes elaboraron un ambicioso proyecto completo. &nbsp; Pero fue la intervención estatal la que marcó un hito: en 1903 se sancionó y promulgó una ley nacional que planificó obras trascendentales para los ríos Paraná y Uruguay. Entre las mejoras previstas para este último se incluyeron el balizamiento luminoso y dragado desde su desembocadura hasta Concepción del Uruguay, así como desde Colón hasta Concordia, y la construcción y adecuación de muelles en los puertos de Concepción del Uruguay, Concordia y Colón. Esta acción legislativa no solo confirmó la necesidad de mejorar la integración de la región al circuito fluvial nacional, sino que sentó las bases para el desarrollo de infraestructuras clave. &nbsp; Estos microrelatos, preservados con esmero en el archivo, nos invitan a reconocer que muchas de las transformaciones fueron fruto de una decidida acción pública. Esta obra pública, el Puerto de Concordia, dejó huellas materiales y simbólicas que moldearon el paisaje, conectaron ciudades y promovieron el desarrollo local. Recuperarlos nos permite reencontrarnos con una historia construida desde el esfuerzo colectivo, y reafirmar que la memoria de lo que fuimos es clave para comprender lo que somos y proyectar lo que podemos ser. Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Recorridos guiados de lunes a viernes de 8 a 12 hs. Palacio Arruabarrena

Historias del Puerto

A comienzos de 1880 finalizaba la presidencia de Nicolás Avellaneda, siendo elegido presidente el Gral. Julio A. Roca. Este era resistido por la Provincia de Buenos Aires, igual que lo fue Avellaneda. La Legislatura Provincial autorizó al Gobernador Carlos Tejedor a invertir una partida importante del presupuesto en armamento policial y en organización de milicias provinciales. A todas luces se estaba &nbsp;preparando un movimiento sedicioso Ante esto, el presidente Avellaneda trasladó la sede del Gobierno Nacional al barrio de Belgrano (que en ese tiempo estaba fuera del ejido porteño) y convocó al Ejército Nacional a cargo del Gral. Roca para sofocar el movimiento rebelde. No solo eso, sino que el Congreso Nacional declaró a Buenos Aires Capital Federal de la República. Sin embargo, un sector de la oligarquía porteña se mantuvo declarándose Autonomista o sea convertir a Buenos Aires en un Estado Independiente. Fue la guerra civil que estalló el 12 de junio de 1880 enfrentándose los ejércitos nacionales y porteños en varias partes de la ciudad, dejando un saldo de cinco mil muertos. Las fuerzas provinciales de Tejedor al mando del coronel José Inocencio Arias fueron vencidas y finalmente Buenos Aires sería federalizada. “El uno (B. Aires) gobierna, el otro (la República) obedece; el uno goza del tesoro, el otro lo produce; el uno es feliz, el otro miserable; el uno tiene su renta y su gasto garantizado, el otro no tiene seguro el pan”. &nbsp; &nbsp; Juan Bautista Alberdi Ante la mediación del cuerpo diplomático y ante la inminente derrota, capituló Carlos Tejedor y sus rifleros provinciales. Acá en Concordia, había un sector comprometido con tropas correntinas al sector Autonomista porteño. Un tiempo atrás, había sido delegado de la Junta Revolucionaria que respondía a Tejedor en Concordia, el teniente Coronel Fernando G. Méndez, quien se hallaba expatriado en el Salto (ROU) desde que su casa había sido asaltada por una partida policial con orden de fusilarlo, escapando por milagro cruzando el río. Días después recibió la orden de sublevar las fuerzas de Concordia e incorporarse con ellas al ejército correntino que invadió la provincia y Méndez fue ascendido a teniente Coronel el 20 /6/de 1880. Otro de los cabecillas era el Dr. Spangenberg, secundado por una persona de cierto nivel cultural llamada Jaime Pujol, español de nacimiento el que al momento de la sublevación se encontraba detenido en Concordia por su condición de sublevado. El Gobierno Provincial del coronel José F. Antelo movilizó la Guardia Nacional en todo el territorio y a los Jefes en Concordia, los comandantes Juan Badaracco y Juan Retolazza y el mayor Gregorio Rapela. El coronel Aquileo González se mantenía informado sobre los rebeldes en el Salto con su par en esa ciudad don Teófilo Córdova a quien informó el 16/6/1880 “que el vapor “El Pingo” venido hoy, me han llegado ochocientos fusiles Remington, quinientas lanzas y quinientos sables, así es mi amigo, que no temo a la canalla que nos quiere invadir, si lo llegan a hacer, me preparo a darles una lección muy severa”&nbsp; Por su parte Badaracco y Retolazza llamaron al pueblo a las armas, donde reunieron unos 200 hombres entre los que se mezclaron algunos sublevados con intenciones de promover el levantamiento armado contra el Gobierno. Los sublevados tomaron por su cuenta el cuartel policial liberando a Jaime Pujol quien se puso al frente de la revuelta junto a Spangemberg, Argumedo, el guarda González, un pardo cochero que era sargento de la Guardia Nacional y otros avanzan hasta la habitación (contigua al que hoy es negocio de venta de panchos) donde a raíz de los acontecimientos se había recostado vestido el Jefe Político Coronel don Aquileo González, quien al sentir ruido de armas se levanta rápidamente y al asomarse a la puerta, el guarda González con una pistola en cada mano le intima la rendición, diciéndole que las tropas se hallan sublevadas. El Coronel González no acata la orden y huye hacia la puerta de salida, que como ahora es la de calle Pellegrini, siendo alcanzado de un machetazo por el pardo, que lo hirió bastante mal detrás de la oreja. A pesar de ello, el Coronel González siguió corriendo y ganó la calle seguido de cerca por los asesinos y al llegar a calle Mitre dobla por esta última y cuando había avanzado hasta la mitad de la cuadra, más o menos donde hoy está la puerta de Tribunales, pero que en ese tiempo eran los corrales de los caballos del personal policial, allí fue rodeado y bárbaramente ultimado a machetazos, pereciendo en el acto por una treintena de heridas, dejándolo tirado en ese lugar. El teniente Romualdo Cardozo, de raza negra, intentó defenderlo, siendo herido el mismo de dos puñaladas. En cuanto amaneció ese día 19 de junio, un estimado convecino, que se desempeñaba como Juez de Paz, don Mariano Dunsford, recogió los restos mortales de quien fuera su amigo y lo condujo a su propia casa donde fue velado. Los sublevados viendo la gravedad del hecho cometido con el bárbaro crimen, huyeron hacia la Estación del Ferrocarril, donde unos 30 individuos ya se habían apoderado de un tren, obligando a los maquinistas a conducirlos a Monte Caseros donde estaba el grueso de las fuerzas sublevadas, con el propósito de avanzar sobre Entre Ríos para seguir luego a Buenos Aires. En la zona del Palmar, que está a la entrada de Concordia (donde hoy está Las Tejas”) acampaba el Coronel Miguel Guarumba con las tropas de Federación, comisionado por el Gobernador Antelo para poner orden porque la situación en Concordia era de una enorme anarquía. Había vuelto el pánico como en las trágicas jornadas de 1870. La campaña era asolada por maleantes que cometían toda clase de latrocinios asaltando a los viajeros y a las propiedades rurales robando y matando. El comandante Carlos Anderson, designado en reemplazo del coronel Aquileo González, junto al Coronel Guarumba, restablecieron la tranquilidad pública en la ciudad y campaña. Por su parte el Gobierno Provincial decretaba el 21/6/1880 o sea dos días después del crimen el siguiente decreto: “Habiendo sido bárbaramente asesinado el Coronel don Aquileo González , cumpliendo los deberes del delicado puesto que el Gobierno confió a su reconocido patriotismo y lealtad, y deseando el PE de la Provincia significar de alguna manera cuanto aprecia los sacrificios de los buenos servidores, el Gobernador, en Concejo de Ministros, declara 1º Asignase al menor Aquileo González la pensión de 20 pesos fuertes mensuales y 2º Pídase a la HCL de la Provincia en sus primeras sesiones, la asignación de una pensión para el citado menor, por todo el tiempo que dure su menor edad. Firmado: José F. Antelo- Tiburcio A. Prado Ese niño estudió gracias a esa pensión otorgada al coronel González por el Gobierno Provincial, ya que este carecía de medios y fue un brillante abogado, luego Juez de alto relieve en la Magistratura de la Nación y docente universitario. Se llamaba Aquileo González Oliver. Digno hijo de nuestra ciudad. Nota: Como pueden ver, el viejo vapor “Pingo” tuvo también su parte activa en este luctuoso suceso sedicioso de nuestra agitada historia ciudadana.

El asesinato en Concordia del coronel Aquileo González

Los poetas son esos seres esperanzados que sienten en lo más profundo de su ser la necesidad de expresar la sintonía con la belleza, la magnificencia del lenguaje, la pureza del enjuto diptongo que se aloja en la palabra que se engendra en lo más recóndito del pensamiento. Son esos individuos que escapan del yo para vincularse con la profunda simetría del universo. Los que ensayan un salvoconducto al absurdo y coquetean con la esquiva idea de la evocación manifiesta del sentido. Los que trasladan su incógnita existencial a la pluma indómita y jactanciosa. Pero esos, los poetas, ilusos aspirantes al Parnaso indócil y lejano, hacen todo eso a sabiendas que el reconocimiento y la valía es aún más huidiza y displicente. Que, aunque escriban los versos más profundos y bellos de este mundo, el universo entero (y el resto de los mortales) lo ignorarán. &nbsp;Con el consiguiente y pertinaz olvido.&nbsp; Porque la poesía es una conjura pudorosa y recatada como mujer vanidosa. Oscura y indolente como la larga noche del insomnio. Inmaterial e impertinente como desafío, infructuosamente, eludido. Y el poeta con su poesía rara vez consigue que el sentimiento, la materia y la honda homogeneidad de péndola y estremecimiento interior sea advertido por otro ser, esperanzado o no, al que, con indomable paciencia y obstinación el destino le allega la creación del poeta. Uno de esos empecinados e ignorados poetas fue Humberto Megget. Nacido en Paysandú, el 1° de mayo de 1926 perteneció a la Generación del ´45, importante grupo de autores uruguayos que influyeron significativamente en la cultura de su país.&nbsp; Algunos referentes fueron, entre otros, Idea Vilariño. Escritora, profesora, traductora, poeta y compositora, fundó revistas literarias como Clinamen y Número y colaboró con publicaciones como Marcha, La Opinión y Brecha. Algunos de sus poemas fueron musicalizados por Daniel Vigletti, Alfredo Zitarrosa y Los Olimareños. La Fundación Konex le otorgó el Premio Konex Mercosur a las Letras en 2004 como la escritora más influyente de la región. Perseguida por la dictadura uruguaya, fue la pareja de Juan Carlos Onetti. Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, conocido mundialmente como Mario Benedetti, también fue integrante del mencionado grupo de escritores y claramente uno de los más reconocidos autores en lengua castellana. Otro fue Emir Rodríguez Monegal, profesor, crítico literario y ensayista. Director de la revista Marcha. Colaboró con Número y el diario El País de Montevideo. La Universidad de Yale le ofreció la cátedra de Literatura Hispanoamericana y establecida la dictadura en su país no pudo retornar porque fue acusado de sostener económicamente al Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros. Reconocido por Borges, quien lo mencionara en su cuento “La otra muerte” de “El Aleph”. La poeta, crítica literaria, ensayista y traductora Ida Vitale, galardonada con los Premios Alfonso Reyes, el Reina Sofía, el Internacional de Poesía Federico García Lorca, el Max Jacob y en el año 2018 el Cervantes, fue otra de las voces que formaron parte del notable grupo de intelectuales que marcaron una senda en las letras orientales. Todos los mencionados, además de su pertenencia a la Generación del ´45 (porque la mayoría de ellos, comenzaron con su carrera literaria alrededor de ese año), tenían en común una elevada valoración de los versos de Humberto Megget.&nbsp; Benedetti, afirmaba “en su poesía sorprende y atrae la rara mezcla, la constante oposición entre temas y estilo, entre la intención y el lenguaje. Es difícil encontrar otro ejemplo tan palpable de poesía pesimista en versos optimistas”.&nbsp; En la introducción al único libro que publicó en vida Megget “Nuevo sol partido”, en 1949, Idea Vilariño escribe “he buscado enriquecer mis desvanecidos recuerdos”. En ese devaneo entre pesimismo y optimismo, Megget roza la desolación, cuando por ejemplo dice: “Y salí con alegría puesta en mi rostro/y saludando al río saqué de él/aguas con formas de mi cuerpo blanco/y deposité mis pies en la playa que recogí tras mío/y cuando mis ojos se vaciaron de estrellas/entregué piernas mías al viento para que las llevase”. Megget falleció muy joven, a los veinticuatro años, el 5 de abril de 1951, en Montevideo, de tuberculosis, luego de un largo padecimiento. Según Carlos Brandy, otro autor de la Generación del ´45 “su poesía, si bien tiene la testimonial presencia de la sombra que ya lo cercaba, tiene el goce de la sublimación de los sentidos y los sentimientos”. Si bien el público no lo reconoce, “cuando otras generaciones de críticos o análogos lo reintegren al sitial que su obra merece, seguramente se asombrarán de que poemas de tanta inspiración y originalidad hayan pasado sin pena ni gloria entre quienes compartieron su tiempo y su mundo”, aporta Benedetti. Megget escribía con lo que él mismo definió como metáfora espontánea y la imagen siempre separable del ritmo. Utilizaba palabras comunes, en versos con cierto regocijo y cercanos al sentimiento. Esa poesía de simple entendimiento y transmisible, motivó que varios cantantes populares musicalizaran sus poemas. Así Jorge Estela lo hizo con “Yo tenía una voz”; Luis Trochón con “Puede beberse el sol”; Claudio Lembo con “Yo”; Gastón Ciarlo y Numa Moraes con “Ahora que todo gira”; Andrés Stagnaro con “En el mar están los peces” y Eduardo Darnauchans, el extraordinario y comprometido con las causas humanitarias cantante que musicalizó a varios poetas, con “Tengo ganas de risas Raquel”. A propósito de este último poema, el escritor y traductor mendocino Elvio Gandolfo, que hace muchos años alterna su residencia entre Buenos Aires y Montevideo y que colaboró con La Opinión, Clarín, Página 12, la revista El Péndulo y junto el prestigioso crítico de cine Homero Alsina Thevenet fundó el suplemento cultural del diario El País de Montivedo, titulo con “Tengo ganas de risas Raquel”, en sentido homenaje a Megget, el libro en el cual reunió su propia obra poética y que fuera publicado por la Editorial de la UNER.

Humberto Megget. La obstinación del poeta

El Museo de Antropología y Ciencias Naturales, dependiente de la Subsecretaría de Turismo de la Municipalidad de Concordia, invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una propuesta educativa y recreativa para toda la familia durante las vacaciones de invierno.Durante el presente receso, se ofrecen visitas guiadas y la actividad especial “Piedra Libre en el Museo”, una serie de juegos temáticos para todas las edades pensados para aprender y divertirse en un entorno cultural y patrimonial.Las visitas pueden realizarse de lunes a viernes, de 08:00 a 12:30 horas, en Rivadavia 456.Esta iniciativa se enmarca en el trabajo conjunto entre el Museo de Antropología y Ciencias Naturales y la Subsecretaría de Turismo, con el objetivo de fomentar propuestas accesibles y de calidad durante el receso escolar.

El Museo de Antropología y Ciencias Naturales ofrece visitas guiadas y juegos temáticos

Pero sin dudas la vida va tejiendo las historias y cuando tenía casi 18 años llegó a Los Conquistadores un señor que venía a trabajar en un campo vecino y era cliente de su padre. Su nombre Urbano Nonino y era músico… él le despertó el gusto por el instrumento y durante un día le dió sus primeras lecciones. De ahí en más siguió solo y en cinco meses pudo interpretar su primera melodía. Con el ballet Pago Montielero viajó a España y Portugal llevando nuestra música al mundo.Se declara amante del acordeón que le ha permitido el honor de recorrer el país.Hoy en día forma parte de grupo Seminario para el estudio de la cultura chamamesera, para hacer conocer este género y mantener las raíces.

Una historia detrás de un acordeón

Por quinto año consecutivo, “Entre Orillas” sostiene su compromiso con la promoción de la literatura entrerriana, ampliando su alcance y ofreciendo un reconocimiento concreto a nuevas voces de la narrativa y la poesía provincial. Desde su inicio en 2021, el concurso ha contado con una creciente participación: se recibieron más de 600 obras, se publicaron ocho libros y más de 35 autores y autoras fueron incluidos en las antologías resultantes.Recientemente declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de Entre Ríos, el certamen otorga un premio de 400.000 pesos y cinco ejemplares de la antología a cada uno de los diez autores seleccionados —cinco por categoría—, cuyas obras serán publicadas en la quinta edición del libro “Entre Orillas”. Esta publicación garantiza que las producciones trasciendan fronteras y alcancen nuevos públicos.En esta edición, el jurado de poesía está integrado por Juan Solá, Natalia Bericat y Robin Myers. En la categoría cuento, evaluarán las obras Agustina Bazterrica, Lucía Galarza y Mariano Quirós.La convocatoria está abierta desde el 26 de mayo y se extenderá hasta el 26 de julio. Las bases y condiciones pueden consultarse en los sitios oficiales de la Municipalidad de Paraná y de la Municipalidad de Concepción del Uruguay.“Entre Orillas” reafirma su rol como una herramienta de estímulo y visibilización para la literaria entrerriana, promoviendo nuevas voces y fortaleciendo la identidad cultural de la región.BASES Y CONDICIONES<a href="https://drive.google.com/file/d/1sdpphJPLCvx65i0qBKCNLGHO_mkMOVSX/view">https://drive.google.com/file/d/1sdpphJPLCvx65i0qBKCNLGHO_mkMOVSX/view</a>SOBRE EL ENVÍOLas OBRAS podrán ser remitidas vía formulario virtual, alojado en este link: <a href="https://editorial.parana.gob.ar/entreorillas/inscripcion/">https://editorial.parana.gob.ar/entreorillas/inscripcion/</a>NO SE ACEPTARÁN ENVÍOS POR CORREO ELECTRÓNICO O POSTAL.

Continúa abierta la inscripción a la quinta edición del Premio Literario “Entre Orillas”

Se presentaron en la convocatoria 45 obras y propuestas escénicas de distintas localidades. El jurado estuvo integrado por Luciana Obaid, María Elena Vázquez y Tomás Ferrer, surgidos como Jurado de Selección de Proyectos del CONTIER a través del Concurso de Antecedentes y Oposición, según lo establece la Ley Provincial de Teatro Independiente N° 10.931. Los seleccionados son:Por región:&nbsp; Región 1: Sol de Noche (Victoria). Elenco: ACV&nbsp; Región 2: Todo verde (Villa Elisa). Elenco: MEH&nbsp; Región 3: Cenizas quedan... siempre (Paraná). Elenco: Ceniceres grupo&nbsp; Región 4: Río Adentro (Chajarí). Elenco: Río Adentro&nbsp; Región 5: Que hablen otras partes de mí (Gualeguay). Elenco: Salida de EmergenciaInfantiles: Azucena y Clavelina, guardianas del planeta (Villa Elisa). Elenco: Las Mandadas Expedición Tereré, Tras la joya del monte (Villaguay). Elenco: Grupo de Teatro SER&nbsp; Obras de Concepción del Uruguay: De cuerpo y alma (20 años después). Elenco: Grupo Teatral Independiente ARRA&nbsp; Dos mujeres guerreras. Elenco: Grupo Teatral Independiente ARRA&nbsp;Sin criterio de género o territorialidad&nbsp; El corazón del actor (Paraná). Elenco: Teatro del Bardo El Encuentro Entrerriano de Teatro forma parte de Cuac! (Cultura Activa), un programa anual de actividades que la Secretaría de Cultura desarrolla en toda la provincia, con una mirada federal. Este año ya se realizaron Encuentros Entrerrianos en Galarza (Muralismo) y en Diamante (Música).

Se conocieron los elencos protagonistas del Encuentro Entrerriano de Teatro

Todos los demás fueron desguazados y vendido como chatarra. El viejo vapor “El Pingo” que se encuentra dentro de la propiedad del Club de Pesca Concordia, pero con un grado de deterioro cada vez mayor. Según Mauro Alves da Silva, de Salto-Uruguay, este “Pingo” fue traído por Saturnino Ribes, vasco nacido en Bayona, para sus “Mensajerías Fluviales a Vapor”, que fundara en 1866 y le hacía la competencia a la “Nueva Compañía Salteña de Navegación a Vapor”. En 1888 lo compra La Platense Flotilla Co. Ltd. Para 1890 y 1891 y &nbsp;luego es adquirida por “The Argentine Navigation Co. Ltd (o sea Nicolás Mihanovich) y para el año 1916, figura “El Pingo” en servicio Iniciaba el viaje en Salto con escala en Concordia, Colón, Paysandú, Buenos Aires y Montevideo.&nbsp; Empleaba 22 horas desde Concordia al Puerto de Buenos Aires.DATOS DEL VAPOR Fue construido en Glasgow- Escocia en 1879 como vapor de pasajeros con ruedas laterales por Aitken &amp; Mansell en Witheinch, Glasgow y siguió en servicio según Alistair Deayton hasta 1927, fecha que concuerda con el cambio de nombre del “Corumbá” de 1906 a “Pingo” un año más tarde. Del astillero nada se puede averiguar, porque este cerró en 1889. Las dimensiones del buque son las del “Pingo” de 1879: Eslora 98 pies o sea 29.89 metros, Calado 1.8 metros. Manga 7.98 metros y un peso de 226 tm. Propulsado con dos calderas de aceite (motores diagonales compuestos) El barco está posado en tierra de propiedad del Club y fue allí su sede durante muchos años. Hoy “El Pingo” está en un estado ruinoso (y peligroso, ya que se puede derrumbar en cualquier momento) de acuerdo al informe del Club del 29 de septiembre de 2009. La corrosión ha desgastado todas sus cubiertas, tiene construcción de ladrillos alrededor y adentro también y realmente, ya no es un barco sino un fantasma de los que alguna vez fue. A pesar de que el Club le realiza tareas de pintado y algunas brechas del casco se han tapado con materiales inadecuados. El “Pingo” está en la ciudad desde 1929 por gestiones del señor Edeño García quien formaba parte de la Comisión Directiva del Club de Pesca fundado el 10 de marzo de 1929.&nbsp; Llegué a conocerlo en 1957, por una invitación a pescar que me formuló el Dr. David Pitashny en el verano de ese año. Todavía conservaba ehn perfecto estado los camarotes, que usaban los socios para guardar allí sus pertenencias, como remos, salvavidas circulares y chalecos y también el Dr. Pitashny guardaba allí un motorcito fuera de borda marca Scott Atwater de 8 HP, que luego se lo colocamos a un bote. El Club de pesca en ese tiempo tenía botes de chapa para uso de los socios. No recuerdo cuantos tenían, pero eran unos 10 ó 12 en muy buen estado amarrados en la costa. El barco el “Pingo” en ese tiempo era la única instalación, más un sitio cubierto que tenía parrillas mesas y sillas La inundación de 1959 se llevó buena parte de los camarotes que algunos conservaban dos camas cuchetas angostas, superpuestas y en un rincón, un pequeño lavatorio, una mesita con jarra y vasos, de los tiempos en que “El Pingo” surcaba las aguas de nuestros ríos, transportando pasajeros, ya que el fluvial, era el único medio de comunicación por la inexistencia de caminos ni de puentes.&nbsp; Tal vez haya alguna forma de rescatarlo antes de que sea demasiado tarde. Habría que trasladarlo a un sitio donde las crecientes no lo sigan degradando. Se que será muy difícil por el estado en el que se encuentra. Sin embargo, siempre es posible hacer algo en su favor, tal vez desarmarlo en dos o tres partes y armarlo luego en un sitio seguro. Pero no dejemos que desaparezca, como tantas otras cosas, este testimonio de nuestra historia ciudadana.

Estamos dejando desaparecer un pedazo de historia de la ciudad

El encuentro tiene como objetivo celebrar la literatura y apostar a un enfoque integral de la cultura, combinando presentaciones de libros, talleres, charlas y actividades lúdicas para todos los públicos. En esta edición, la feria se internacionaliza con la participación de autoras, autores y editoriales de Brasil, Alemania, España y Uruguay, lo que abrirá la posibilidad de acceder a nuevas miradas y propuestas editoriales que enriquecen el panorama cultural local. Más de 35 editoriales y librerías tendrán su espacio para la exposición y venta de ejemplares, mientras que más de 50 escritores y escritoras presentarán sus obras en distintos formatos. Las actividades incluirán talleres de encuadernación, ilustración y espacios para la creación colectiva, y mucho más. El componente familiar y recreativo ocupará un lugar central. La feria ofrecerá un sector especialmente pensado para las infancias, con propuestas de literatura infantil y juvenil, juegos, cuentacuentos, rondas de ajedrez y espectáculos artísticos en vivo. La música, las artes visuales y la gastronomía completarán la oferta para quienes deseen pasar una jornada completa disfrutando de la cultura en todas sus expresiones. Entre las novedades de esta edición se destacan las actividades de divulgación científica y la observación astronómica con telescopios, que permitirán a grandes y chicos acercarse al universo desde una perspectiva lúdica y didáctica. También se sumarán museos locales con intervenciones especiales. Aunque la mayoría de las actividades serán de acceso libre y gratuito, algunas propuestas específicas tendrán un costo accesible, pensado para garantizar la inclusión sin resignar la calidad de los contenidos ofrecidos. Con una agenda extensa, diversa y participativa, la Feria del Libro pretende instalarse como una referencia cultural en la región, capaz de atraer a visitantes de diferentes provincias como Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Misiones, Tierra del Fuego y Neuquén. La ciudad se prepara para recibir a un público amplio.

Gualeguaychú se prepara para vivir una Feria del Libro con propuestas para toda la familia

Hace algún tiempo destacamos en este espacio el carácter pionero de Concordia en materia de gestión cultural. Nuestra ciudad fue la primera en la provincia de Entre Ríos en contar con un organismo destinado a definir políticas culturales: la Comisión de Cultura, creada por iniciativa del concejal Héctor Rodríguez Pujol, autor de la ordenanza N.º 9453 del 7 de agosto de 1941. Esta comisión comenzó a funcionar oficialmente el 24 de octubre del mismo año, bajo la presidencia del Dr. Andrés Chabrillón. Hoy queremos evocar un hecho significativo en la historia cultural local: la visita del escritor entrerriano Carlos Mastronardi, quien ofreció una conferencia titulada precisamente "Memoria de un escritor", el 11 de noviembre de 1964 en los salones del Palacio Municipal. Días antes del evento, el diario “El Sol” anunciaba: “Nos visitará el 11 Carlos Mastronardi (…) en los salones del Palacio Municipal, el público concordiense tendrá la oportunidad de escuchar la palabra del escritor entrerriano Carlos Mastronardi. Esa información escueta encierra un paso más en el ambiente cultural que trata de formar, por los medios más honestos, la Comisión de Cultura local”. El matutino también destacaba brevemente la trayectoria del autor, quien había obtenido el tercer premio nacional de literatura en prosa correspondiente al período 1960–1962. Carlos Mastronardi, nacido en Gualeguay el 7 de octubre de 1901, se dedicó desde joven al periodismo, integrando las redacciones de diversos diarios metropolitanos. Alternó esta labor con la crítica y la creación literaria, dejando una obra profunda y reflexiva. Entre sus títulos más destacados se encuentran “Tierra amanecida” (1926), “Tratado de la pena” (1930), “Conocimiento de la noche” (1937), “Luz de provincia” (1937), “Valéry o la infinitud del método” (1955) y “Formas de la realidad nacional”. La conferencia de Mastronardi fue un verdadero acontecimiento cultural. Los medios locales destacaron la numerosa concurrencia al salón de actos de la Municipalidad y el interés sostenido del público durante toda la disertación. El autor abordó la ubicación de su generación literaria, las influencias que marcaron su estilo y las diferencias con la vida cultural contemporánea. A través de anécdotas y reflexiones, trazó un vívido panorama de la vida literaria de la década de 1920. La organización de esta conferencia fue posible gracias a la Comisión de Cultura, cuya misión —según lo establecido en la ordenanza fundacional— era fomentar el desarrollo intelectual y artístico de Concordia. Entre sus funciones principales se encontraba “la organización de conferencias o ciclos de conferencias sobre temas sociales, jurídicos, científicos, históricos, económicos, literarios, etc., para lo cual requerirá el concurso de intelectuales de la localidad, del país y de los países vecinos”. La visita de Mastronardi no solo cumplió con ese objetivo, sino que lo encarnó plenamente: fue un acto de encuentro entre la palabra, la poesía y la comunidad. En tiempos donde enfrentamos desafíos complejos, la cultura y su gestión adquieren un papel central. No solo enriquecen la vida cotidiana, sino que fortalecen el sentido de pertenencia, promueven el pensamiento crítico y abren espacios de diálogo entre generaciones. Impulsar políticas culturales sostenidas y participativas es fortalecer una ciudadanía más consciente, creativa y cohesionada. A veces, basta con volver la mirada hacia ciertos ejemplos del pasado para reflexionar sobre el presente y así proyectarnos con mayor claridad hacia el futuro Nos volveremos a encontrar en una semana para seguir descubriendo más historias de Concordia y la región. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Recorridos guiados de lunes a viernes de 8 a 12 hs.Palacio Arruabarrena &nbsp;

Memoria de un escritor

Tinta Verde es una comunión interactiva de distintas expresiones artísticas como literatura, música y vocalización. Aquí inéditos historias, personajes y paisajes, nuestros, se entrelazan recreando la esencia pura de nuestro litoral. En este nostálgico evento, los escritores Jorge Móndolo y Toton Sequeira, los cantautores Omar Kueider y Leandro Lapiduz y el poeta Alcides Padrón, rescatan, la pasada Concordia, de los celos del tiempo para que, aquellos que la conocieron, la vuelvan a disfrutar y quienes no la conocieron se regocijen con la ciudad que no tuvieron la oportunidad de recorrer. Toda la gama, de esta ciudad costera, liberada, elevada y puesta a consideración emotivamente por cantantes, narradores, músicos, fotógrafos y poetas cercanos y talentosos. Es interesante ver cómo, en esta propuesta, fantasmas, casonas, apeaderos, rincones, leyendas, barrios se muestran, por unas horas, ante quienes los quieran ver, escrutar y disfrutar.FOTO; Jorge Móndolo, Totón Sequeira, Alcides Padrón, Omar Kueider y Leandro Lapiduz Presentan“TINTA VERDE” Cuentos, poemas y canciones de por acá; el viernes 11a las 20,30 en Fundación Magma&nbsp;

Cuentos, música y poesías de por acá

La niña prodigio argentina De niña de cuatro años sorprendió a su mamá, por levantarse de noche a escuchar un vecino que tocaba música de Chopin. La llevo a aprender piano al ver el deseo de su niña de aprender, y ya a los 6 años sorprendía a sus profesores por su talento y recibió premios. A los 12 años ya componía música religiosa, y toco en un órgano por faltar el organista, en la escuela donde estudiaba. Después comenzó a componer canciones francesas para órgano. Puccini quiso conocer a dicha niña tan prestigiosa, y le dijo: "Lástima que no sos varón, te pronosticaría serias como Liszt o Chopin. “¿Por qué?”, dijo ella. -"Porque la mujer tiene corazón de cristal y el hombre le encanta romper los objetos de cristal". “-¿Qué quiere decir maestro? No le entiendo.”- -"Mira niña para triunfar en el arte, la mujer debe tener corazón de cristal, pero recubierto de plomo y tres o cuatro de amianto”. O sea, le enseñaba que no le iba a ser nada fácil, ser concertista y compositora. Luego la enviaron a Europa a seguir sus estudios, y comenzó en destacarse con los mejores maestros de Viena, y de Milán. Ya jovencita de 14 años lee la primera novela de amor llamada "Pablo y Virginia" de Bernardino Saint Pierre, que la dejó marcada por ese amor de jóvenes románticos. Regresa a Bs As, y la nombran profesora de piano, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Le encomiendan realice la música para la tragedia griega de "Fedra" de Eurípides y la presenta en el Teatro Colón. Luego en el mismo teatro le piden realice la música nada menos de la obra" Pablo y Virginia", que había sido su libro preferido. Además de escribir óperas, escribe sonatas, melodías nocturnos y música para un ballet "La venganza de la luna". Después de terminar la música requerida estrena dicha ópera en el mismo Teatro Colón y gana el premio Municipal en 1946.Desde ese momento pasa a ser la primera mujer argentina compositora operística del mundo. Se recuerda de ella que siempre decía haber seguido el consejo de Puccini, de llevar el corazón protegido por una capa de plomo, y tres de amianto. También hizo los bocetos de los vestuarios, de dicha ópera. Fue hija de Cónsul, y tía abuela del Cónsul argentino, en Salto Don Augusto Curubeto, también pianista, compositor, empresario de Cines y presidente Rotario. Con orgullo contaba siempre de ella como de una mujer excepcional. Él también tuvo tres nietos artistas talentosos, dedicados al arte musical, en piano, clarinete y batería. Fueron formadores de grupos de este arte, haciendo honor a una familia de artistas talentosos. No es para menos llegar a ser sobrino de la primera mujer en el mundo, compositora de música operística y ser argentina.&nbsp;

María Isabel Curubeto Godoy, la primera mujer compositora de música operística del mundo

El teatro de Entre Ríos sigue presente los domingos en Pueblo Viejo, y a través de sus obras y los artistas que las producen nos acercamos y nos conocemos más, afirmando nuestra identidad regional. Este domingo llega desde la cercana Villa Elisa, el grupo Enredados con su propuesta “Flausina, la de esos López” basada en textos de Guimaraes Rosa.Sobre la obra: De la mano de Eduardo Velázquez y la voz intensa de Marcela Mesaros, llega “Flausina la de esos López”, una obra que cruza el sertón brasileño y el campo argentino para narrar las vidas marcadas por el rigor, el machismo y la lucha por el deseo de libertad. Una experiencia teatral cruda, poética y profundamente humana. Eduardo Velázquez escribió con extrema sensibilidad la dura vida de un niño luego adolescente bajo la tiranía paterna, el rigor primitivo que se esfuerza en formar “ un hombre” bajo sus mismas premisas, un hombre que repita el rol del machismo perpetrado durante generaciones. Flausina la protagonista del segundo bloque temático que interpreta en su doble condición de actriz y cantante Marcela Mesaros, relata el derrotero de una infancia ferozmente interrumpida hasta sus fallidos y forzados matrimonios y parejas, maternidades y viudez, para lograr el emponderamiento como mujer independiente. Su sagacidad e inteligencia más su deseo de superación le permitirán sortear escollos para llegar a la frase: “ ...quiero el buen bocado que desde niñita la vida me privó. Obra teatral apta mayores de 13 años.

Teatro en Pueblo Viejo: “Flausina, la de esos López”

Las disciplinas son: canto solista, freestyle, fotografía, pintura - dibujo; cuento; poesía; videominuto; danza individual; danza pareja; teatro unipersonal; teatro grupal; historieta; payada; y conjunto musical.El programa busca fortalecer el sentido de pertenencia y la identidad cultural a través de la participación de niños y jóvenes en disciplinas artísticas. Los encuentros regionales serán cinco, agrupando distintas localidades en Rosario del Tala, Villa Elisa, Alcaráz, San Jaime y Cerrito. La final provincial se realizará en General Ramírez. Las propuestas serán evaluadas por un jurado que estará compuesto por especialistas en cada área.Algunas fechas confirmadas de instancias locales:La Paz: jueves 3 de julio a las 8 en la Casa de la Cultura (Italia 1043).Galarza: viernes 4 de julio a las 15.30 en el Centro Cultural Galarza.Chajarí: domingo 6 de julio a las 16 en el Centro Cultural Constantino Caballaro.San Gustavo: martes 29 de julio a las 10 en el Centro Cultural San Gustavo.Herrera: jueves 31 de julio a las 14 en la Escuela Secundaria N°2 General Manuel Belgrano.El Programa de los Juegos fue aprobado mediante la Resolución N°79/25 de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. La presente edición lleva el nombre de Ulises Daniel Ferrero, en memoria del trabajador de dicho organismo que estuvo relacionado con el desarrollo de los Juegos Culturales Entrerrianos Evita, por su compromiso con las artes y la formación.

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