Todas las artes
“Todas las artes están unidas de la mano, siguen cada uno su camino, pero en el camino, muchas veces se Juntan para emularse”. “En el principio era la Danza, la Danza estaba en el ritmo y era la Danza. En el comienzo era el ritmo, y todo ha sido hecho por él, y nada se ha hecho sin él”.
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Estas son palabras del bailarín y coreógrafo Sergio Litar, que las relacionó, con las palabras del evangelio de San Juan que dice:
En el principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios, y el Verbo era Dios, todas las cosas han sido hechas por Él, y nada ha sido hecho sin Él”.
En un principio del pre- arte, era la danza, la primera de las artes, nace desde el momento que el ser, tiene vida. La danza tiene su forma de expresarse y su instrumento es su propio cuerpo. Para la música, necesitamos instrumentos, para la pintura sus colores, para cada arte lo suyo, para poder llegar a comunicarse y mostrar sus creaciones. A veces se necesitan unas a otra, veamos algunos de esos ejemplos, que los hay muchísimos.
Hoy nos enfocamos en dos genios de la literatura con sus obras maestras como son: Miguel de Cervantes, (español) con su "Quijote" y William Shakespeare, (inglés) con su "Romeo y Julieta".
Realizaron verdaderas obras maestras, a nivel internacional, y vivieron en su mismo tiempo, y murieron los dos, el mismo año en 1616, con un día de diferencia. Cervantes el día 22 abril a los 68 años, y Shakespeare el 23 de abril a los 52 años. Fue por eso que la UNESCO eligió el 23 de abril corno el Día Internacional del Libro.
A su vez estas obras sirvieron para inspirar a otros artistas músicos, como Minkus, y Prokofiev, que le pusieron música, a esas obras literarias, y las realizaron para ballet, junto con los coreógrafos: Marius Petipa, Leonid Levroski para ser llevados a los grandes espectáculos de teatros, por todo el mundo. En la actualidad se mantienen vigentes siendo sumamente taquilleras, dichas obras de ballet.
Tenemos otro genial artista en 1497 en Roma, donde se encontraba el centro del poder espiritual, político y artístico de toda Europa, donde se creó, la obra más perfecta de la historia, con una escultura, realizada por un joven florentino llamado Miguel Ángel Buonarroti, casi desconocido.
Nadie se imaginaba una obra tan imponente del Arte, en ese momento, y allí surgió “La piedad”, que fuera encargada por el cardenal francés Jean de Bilherres, para la Basílica de San Pedro. La Virgen sosteniendo el cuerpo sin vida de Cristo era un tema ya realizado, con una madre dolorosa, pero Miguel Ángel, no eligió el dolor extremo, el eligió, la resignación, belleza y serenidad. Le criticaban porque la Virgen no se la veía mayor, a lo que él respondió, ella no envejece porque es una joven pura, que preserva su belleza. También le decían porque era más grande que el Cristo, es porque se produce un efecto especial, que así se la imaginaba. Cuando quisieron atribuirles a otros jóvenes artistas dicha obra, fue de noche y le grabo su nombre, en la banda que cruzaba el pecho de la Virgen. Fue la única vez que firmo una obra realizada por él.
Viajó a la cantera de Carrara, para elegir el mismo, un bloque de mármol, que fuera sin ninguna impureza o fisura. Decía la figura estaba dentro del mármol, y que él la iba liberándola. Duro dos años realizándola. Paso con el tiempo de los siglos a convertirse en símbolo, de dolor, amor, y humanidad. Para 1972 un hombre la atacó con un martillo causándole graves daños, pero fue restaurada y ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro bajo un cristal blindado, para presérvala.
Pasaron 500 años y sigue provocando silencio, lágrimas y asombro. No es solo, un mármol es fe, pérdida, belleza y perfección técnica, llevada al extremo, sus venas, su carne, su tela, y sus pliegues no parecen mármol, parece piel, y tela. Realmente esculpió la eternidad.
¿Cómo era Miguel Ángel?
Protestaba porque decía no era pintor, que él era escultor, y sin embargo pintó, la Capilla Sixtina. Era un gigante, no tenía sucesores. Sus obras fueron perdurables. No enseñó a nadie, pero todos aprendían de él. Era un solitario florentino, muy similar a Beethoven. Los dos tuvieron las mismas penurias, e incomprensión de la gente. Esculturas como "El Moisés"," El David," y versos, llego a sus 90 años en 1564, muriendo solo., Todos sus familiares, amigos, y hasta su amante, se le adelantaron, pero se mantuvo firme, hasta su hora final. Quería subir a su caballo, pero sus fuerzas no le dieron, y quedo al lado de su fueguito, de su chimenea, tranquilo, dejándonos 500 años de esa genialidad de artista.
Y hablando ahora del presente, pasamos al arte del canto, y que mejor que dedicarnos al joven genio llamado, Dimash Kudaibergen, nacido en 1994 el 24 de mayo en Kazajistán. Creció en una familia de músicos. Hijo de padres cantantes. Ya a los 2 años tocaba el piano, y a los 5 ya cantaba, a los 6 años comenzó a destacarse ante públicos destacados. Su registro de voz, es algo increíble. Está considerado como uno de los cantantes con la voz, más extraordinaria del mundo.
Una persona normal tiene 1, o 2 octavos, los profesionales, 2, o 3 octavos y él tiene 6 y más octavos. Esto significa que puede cantar desde notas muy graves, hasta extremadamente agudas, inclusivo como una soprano, o un registro de silbido. Tiene voz de pecho grave y potente, voz mixta, voz operística, voz frey, muy grave, como bajo barítono, tenor, contratenor, mezzosoprano, y soprano, verdaderamente un genio de nuestro siglo XXL Canta con orquestas sinfónicas, con orquestas de óperas, o con músicos clásicos e instrumentistas modernos.
Viaja por todos los continentes, asombrando a todos, por su talento, y su forma de ser. Además de contar con un carisma especial, y una altura de casi dos metros, que físicamente se impone su presencia, su elegancia y su don de señor en los escenarios. Todo esto que pude comentarles, es gracias a una de sus miles de fans, la maestra de Yoga, Roxana Franco.
Para finalizar les digo: que me es muy interesante descubrir estos artistas tan talentosos, ya sean de música pintura, canto, arquitectos, escritores, bailarines, coreógrafos de todas las rama del arte, que les corresponda, porque pienso, nos enriquecen artísticamente, y creo, les ha de gustar, a los lectores del" Magazín del Heraldo" de los sábados, ojala así sea.

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