Pintar la ciudad

Una vez iba, por ejemplo, caminando por la vereda de la Catedral enrejada y vi un indigente, inerte, entregado y sin fe, sucio y harapiento, extendido y durmiendo en un banco que daba a la entrada del templo y fue una imagen tan potente que dé  un impulso saqué la cámara para registrar algo que, enseguida, reconocí en su doloroso contraste, como una dimensión oscura  del alma de la ciudad. En otras oportunidades, el hechizo de un atardecer del rió Uruguay, que aun, hoy embravecido e impiadoso, no deja de ser un” cielo azul que canta”, cautivaron mis ojos que rápida e intuitivamente buscaron el ángulo y la luz para cercar el encanto. Los verdaderos artistas, sobre todo aquellos que entienden que no pueden sustraerse al compromiso con su época y su sociedad, tienen el talento y la formación necesarias para, no solo reflejar, desde un realismo crítico, la ciudad, o una mirada de la ciudad, sino aún, para anticiparla y ver, lo que aun otros no han visto, como lo ha hecho por ejemplo, Nicolás Pasarella, en Salta y Damián P Garat, restituyendo  en las paredes, un mural para la Memoria la Verdad y la Justicia . También es el caso de Antonio Berni, pintor, grabador, muralista Rosarino, que nació un 14 de mayo de 1905, que captó en sus obras las injusticias sociales, que en ese acto, las testimonió y denunció. Sobre todo en la década infame, la década del 30, entre otras cosas-por el crack del 29, el agotamiento del modelo agroexportador, y la apropiación de una elite oligárquica de las riquezas- pintó una genial obra llamada “Manifestación”, obreros en huelga pidiendo pan y trabajo, con los rostros perplejos y angustiados, y otra “Desocupados”, que muestra el desamparo, el abatimiento y la desesperanza de hombres que, en esa década sufrían masivamente la desocupación y el hambre. Pero no solo desde las artes plásticas se puede pintar la época, ya Roberto Arlt, con sus aguafuertes porteñas, viñetas de la vida cotidiana que también por los años 30 escribía en el diario “El mundo”, narraba la incertidumbre y la infelicidad de los postergados, una de ellas “la tragedia de buscar empleo”, que transpira actualidad,  describe ese drama descomunal que siguen sufriendo los argentinos. En su novela consagratoria “Los siete locos” cuenta la angustia que se podía tocar en la atmósfera porteña, de sujetos quebrados por la desesperación y la pobreza, por un destino incierto en una ciudad que progresaba arrasándolos, individuos fisurados que en su desquicio imaginaban revoluciones o golpes de Estado que no se alejaban, aun en la ficción, de los movimientos que reflejaban los conflictos políticos y de intereses de una época que terminó inclinándose por el fascismo, pero que además manifestaba un cambalache en el que esa conspiración podía financiarse por una  cadena de prostíbulos que la secta encargó al Rufián Melancólico.  Precisamente, por el lado de la música y sobre todo del tango, Enrique Santos Discépolo , compuso letras emblemáticas como “Yira yira” que en 1931 escenificaban la ruptura de un lazo social por la indiferencia del mundo que sordo , mudo e incompasivo despojaba al mundo de toda esperanza . Y en 1936 el gran Discipolín, escribe cambalache, canción que surgió del fraude patriótico y la infamia política y de los poderosos, pero cuya vigencia trascendió ese dos mil también, que afirma el tango como una lejana fecha en la que la corrupción y degradación moral del hombre aun perduraría y por lo tanto propone no pensar más y sentarse a un lado,  si a nadie le importa la honradez, porque” es lo mismo el que labura, noche y día como un buey, que el que mata, que el que cura, o está fuera de la ley”. 
Estos artistas, estos plásticos, estos poetas, estos músicos y escritores pintaron la ciudad y nos ayudaron a comprenderla, a mirarla desde una perspectiva, y a pensar cómo vamos construyendo una sociedad que como una fotografía o una película va pasando frente a nuestros ojos. A veces los cerramos para no ver los horrores que cotidianamente nos muestra, a veces distraídos, dejamos pasar sus bellezas, otras gozamos  de las  maravillas que nos hipnotizan, pero siempre están ahí, como un testimonio de la realidad compartida. Y así como fotografiar la ciudad surge muchas veces, al menos a mí me pasa, como un deseo y un impulso inconsciente, tal vez para procesar el horror o el encanto, del mismo modo pintarla nos ayude a comprenderla e incluso mejorarla  con nuestro testimonio. Por eso me pareció maravillosa la propuesta de Sofía Quarroz, Profesora en Bellas artes de nuestra ciudad, a través de la Subsecretaría de cultura municipal, de un “Taller de pintura al aire libre”, que se va a desarrollar,  abierto, gratuito y sin requisito de experiencias previas, los martes de 14 a 17 horas, partiendo del Centro Cultural San Antonio que queda en Entre Ríos 424, pero que invita a recorrer la ciudad para pintarla, en sus rincones, en sus bellezas, en sus historias, , la idea es tomar la ciudad como motivo de la pintura, juntarse y recorrerla y experimentarla pintando, con Sofía guiando el proceso. Creo que es un convite maravilloso para ver, para mirar, mirarnos y pintar juntos,  la ciudad y tal vez, tan necesario en este momento, poder pintarla con los colores de la fe, la esperanza y el amor.

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AUTOR

Sergio Brodsky

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