Mauricio, que es Kartun

Kartun es un fino enlazador de conceptos, un purista del idioma, que concibe un lenguaje absolutamente sugerido por sus ideas. En esa preocupación por el idioma logra diálogos que resultan pulidos y le suman dinámica a su ya cuidadosa y eficiente puesta en escena. No trepida en buscar instaurar una idea en cada una de las obras.

Sus textos son enunciados, moldeados y dirigidos en función de su visión del mundo, del hombre, de la política, del destino, sopesado con una postura moral que evidencia su convencimiento interior.

Maneja con propiedad y afectación los silencios, logrando en sus actores, la complicidad en el desarrollo de la trama, conformando un universo donde también el humor sutil y preciso, acrecienta el disfrute.

En estos días su obra �STerrenal⬝ alcanza las 1000 funciones, en más de ocho años de representaciones. Un número más que significativo y categórico respecto a la aceptación de la misma por parte del público. Pero tal reconocimiento no se agota en las numerosas temporadas que la misma se ha mantenido en escena, sino se acrecienta por los numerosos premios que ha obtenido.

La sinopsis oficial de la obra teatral indica lo siguiente: �SEn un viejo loteo fracasado, Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade. Y Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico⬝.

�STerrenal⬝, es Caín y Abel, es Dios indiferente, jugando a los dados, es cada uno de nosotros, es la ideología de la acumulación, la riqueza y la pobreza, la dependencia de la tierra como elemento de valor, es la muerte por interés, es la eterna discusión entre el bien y el mal. El lenguaje en Kartun es tan importante como el ambiente, la música de fondo, el sarcasmo y el humor, el escenario como universo, y el hombre/los hombres como inicio y destino.

Kartun que en algún momento de su extensa trayectoria dirigió un Taller de Dramaturgia en Paraná y hace poco tiempo además de brindar una charla, se representó tanto en el Teatro �S3 de Febrero⬝ de la capital provincial como en el marco del Festival de Teatro de Concepción del Uruguay, �STerrenal⬝, es de esos directores que no escatiman opinión en sus textos, que transmiten un amor por el teatro y por la función que el teatro tiene en la vida de las personas y los pueblos.

En la trascendencia que la integración entre los actores y el público genera en cada uno y la transformación que el teatro puede promover en las personas o por lo menos en la resistencia que el arte concibe ante la deshumanización en la sociedad actual.

El teatro de Kartun es justamente desenfado y consistencia ética. Es una mezcla irreverente solidificada con un manejo preciso y de orfebre sobre el idioma. Los textos son de una pureza lingüística que en modo alguno impiden su comprensión por parte del público. Al contrario, fortalece la ideología que, explícitamente, el autor propone.

En su obra más reciente, �SLa vis cómica⬝ que, está destinada a perdurar también en el favor del público, Kartun pone su mirada en algo que conoce al dedillo: el teatro mismo. Y lo hace con su habitual estilo agudo y mordaz. Una compañía teatral española llega a Buenos Aires en la época del Virreinato, buscando un lugar para asentarse, atraídos por la posibilidad de usufructuar nuevas plazas para sus obras.

Se encontraron con una ciudad envuelta en el lodo y el contrabando, que no les daba lugar ni cobijo.

Sus cuatro integrantes son: un mediocre comediante, astuto y ventajero, aprovechador y tramposo; su esposa, hija de artistas, comediante también y la que solventa con sus cada vez más escasos bienes, la aventura en América; el dramaturgo, sacrificado y despreciado y un perro, Berganza, el compañero del dramaturgo, la voz cantante en la historia, el que blande la moralidad en el texto y el que logra una complicidad con el público.

Kartun utiliza personajes de Miguel de Cervantes y en un juego de realidad y apariencias, hace hablar a sus personajes con un lenguaje barroco pero entendible, alternando la comicidad, el homenaje a los auténticos protagonistas del hecho teatral y la vinculación, muchas veces procaz, entre el arte y el poder. Transita también la discriminación y la dominación respecto a los pueblos originarios. Por otro lado, consigue hacer creíble, lo inverosímil sin que parezca absurdo. Apela a la capacidad histriónica del individuo para ello y lo conquista con altas dosis de poesía. No hay duda que los textos de Kartun generan comicidad y embeleso intelectual, merced a la capacidad de concreción y elaboración que tienen. Lo que no es común, ni habitual.

Según dice Milnea Bracciale Escalada de la Universidad Nacional de Mar del Plata y CONICET, en �SLa artesanía del relato en escena: desparpajo y resistencia en �SLa vis cómica⬝ de Mauricio Kartun �SLa vis cómica aparece así como un magnífico eslabón más de una poética autoral que reivindica el poder cuestionador del cuerpo vivo y emocionado del actor en intrínseca vinculación con un texto de profunda indagación literaria, con lo que Kartun defiende a capa y espada, para seguir con el siglo de oro, la importancia del dramaturgo como un artesano de la palabra⬝

Kartun vale tanto en el escenario como en la lectura de sus textos teatrales, y maestro como es, también, en cada una de sus declaraciones, tan necesarias en tiempos donde pensar cuesta tanto, como que puede derivar en tomar posición y ser desde independiente hasta comprometido, y ser un cabal ejemplo que es artista es, en el sentido más integral y humano del término.

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El Heraldo