El discreto encanto de Buñuel

Luis Buñuel, el director español, trashumante, escapándose de la dictadura de Franco, había desarrollado exitosos y convocantes melodramas en el México acogedor. Luego de una breve estancia en su país natal para rodar �STristana⬝ (1970), con las interpretaciones de Catherine Deneuve y Fernando Rey, una de las tres novelas de Benito Pérez Galdós que Buñuel llevó al cine, se dirige a Francia donde realiza �SEl discreto encanto de la burguesía" (1972).

Buñuel había nacido en la tierra yerma y árida de Aragón. Su pueblo natal, Teruel, está ubicado en el sur de esa provincia, rodeado de serranías. Era el mayor de siete hijos de un matrimonio entre un español que se había enriquecido en Cuba y una joven de la aristocracia aragonesa.

Establecido en Madrid en su juventud, luego de haber residido en Zaragoza y San Sebastián, Buñuel, y de graduarse en filosofía y letras, se incorpora al grupo de la Generación del ´25, comandada por Ortega y Gasset, e integrada entre otros por Eugenio D´Ors, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Jorge Guillen, y se convertiría en el cineasta que la representaría en el mundo entero.

Ya instalado en Paris, buscando el trampolín para alcanzar la fama, se aproxima al surrealismo, al que en principio desdeña, pero por la insistencia y la contundencia con que se manejaba Louis Aragón, lo convence y finalmente, conjuntamente con Dalí, se suma activamente al movimiento con �SUn perro andaluz⬝ (1929).

Buñuel nunca abandonó el surrealismo, aún en sus melodramas mexicanos, pero fue condimentando sus imaginativos delirios oníricos con una preocupación manifiesta por los ángeles y demonios en la eterna disputa entre el bien y el mal. Es profundamente español, aún en su nómade andar, atravesado por el �Sesperpento⬝ de Valle Inclán. Tanto en lo estético, como en las costumbres. Controversial y cuestionador.

En sus films el contraste entre realismo e idealismo combina con una aguda crítica social que no elude exteriorizar la hipocresía de una sociedad que escudadas en tradiciones, costumbres e imposiciones, familiariza y justifica el sometimiento y la crueldad en el tratamiento de las relaciones humanas. Bucea en el alma humana y clama por la liberación del ser sin condiciones para alcanzar la felicidad.

En �SEl discreto encanto de la burguesía⬝, film de cuyo estreno mundial se cumple el 15 de septiembre, 50 años, avanza sobre esa hipocresía vital para la sumisión social. El protagonista principal, interpretado por Fernando Rey, embajador de una imaginaria república de Miranda y un grupo de amigos se dirigen a la casa de unos amigos, creyendo que habían sido invitados a cenar esa noche. Pero se había producido un malentendido.

La invitación era para el día siguiente. Ante esa situación convocan a la dueña de casa a concurrir a un albergue cercano. Dispuestos a cenar, se enteran que en la habitación próxima se lleva a cabo un velatorio: el dueño del albergue ha fallecido y su cadáver está detrás de una cortina. Por la situación pierden el apetito y se van del lugar.

A partir de allí, se suceden reuniones, vínculos con el tráfico de drogas, valijas diplomáticas, el terrorismo (recordemos que es un film de 1972 y que en esos años era una preocupación para Buñuel como se manifiesta también en un film posterior �SEse oscuro objeto del deseo⬝ (1977), un obispo que se ofrece a trabajar como jardinero, una procesión del grupo errante por una ruta solitaria, un teniente que se acerca y recrea su infancia. Una nueva cena interrumpida por militares que están haciendo maniobras militares en las cercanías de la casa donde se lleva a cabo la cena.

El coronel a cargo de ese grupo que pone a contar sueños que lo han conmovido. Una nueva peregrinación a la casa del coronel para compartir situaciones tan inesperadas e imaginativas como las anteriores. Y se vuelven a suceder reuniones y pesadillas.

Buñuel parte de un comienzo verosímil para introducirse en un divague que combina situaciones paradójicas con sueños y frustraciones integrados en idas y vueltas en el tiempo. El deambular de ese grupo es sintomático para entender la intención del director.

Más allá de las anécdotas que conforman la sucesión de surreales escenas, el espectador comparte el infortunio de los personajes que en sí, es la desilusión de una clase que no consigue la felicidad por la capitulación de sus procederes a los designios sociales.

La película, interpretada además por Fernando Rey por Delphine Seyrig, Michel Piccoli, Stephane Audran, Jean-Pierre Cassel, Milena Vukotic, Claude Pieplu, tuvo una gran repercusión en los sectores intelectuales y, cosa curiosa para una de su temática, consiguió premios importantes como el de mejor film del año de National Society of Films de Estados Unidos, y el de mejor film extranjero tanto para la Asociación de Prensa Extranjera en ese país (el Golden Globe) como el premio Oscar.

 En ese caso, también Buñuel con Carrière habían sido nominados, aunque no lo obtuvieron, como Mejor Guion Original. Algo tan poco frecuente para directores tan personales y creativos como Buñuel.

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El Heraldo