Evolución de la música occidental (2)

La literatura desarrolla nuevas obras. Poemas, prosas, romances, fabulosas hazañas. Resurge el teatro que trata temas religiosos o morales.

En oriente la música está íntimamente relacionada al culto religioso y sólo puede ejecutarla el clero; con esta característica pasa a occidente. Se la puede calificar de ciencia oculta o esotérica y aunque hay gran cantidad de cantos profanos no han quedado ejemplos pues eran de transmisión oral.

Cuando el cristianismo, después del período de persecución, se afianza como única religión del imperio romano, existe la voluntad y posibilidad de unificar el cano religioso. Para ello San Ambrosio fija determinados cantos para cada oficio y fue el primero en centralizar la liturgia para cada oficio del año eclesiástico.

Pero debido a las distancias y aislamiento por invasiones, esta centralización no se produce hasta el pontificado del Papa San Gregorio, que da el impulso decisivo a la organización de la música litúrgica. Así surge el llamado canto gregoriano de origen oriental que se caracteriza por cierta monotonía de su melodía. Esta monotonía es por la ausencia de politonía, que es varios sonidos producidos simultáneamente y que indica la falta de individualismo. Se trata de una voluntad hecha música. No puede permitirse que nadie se destaque. También es propio de esta música el melisma, consistente en que una sola sílaba sea cantada por varias notas. Esto se modifica cuando el canto gregoriano se occidentaliza; se reemplaza el melisma por el principio silábico, es decir cada sílaba por una sola nota.

Estas melodías gregorianas se imponen en todas las parroquias del reino católico. Se plantea entonces la necesidad de una escritura musical para preservar estas melodías y se pierde entonces en carácter oriental de música oculta y puede ejecutarla quien domine la escritura musical. También surgen nuevos géneros no ya vinculados a la liturgia como lo que será la canción popular religiosa ( profana ).

Estamos asistiendo a una superación permanente de la sociedad, la cultura y el arte.

Producto de las cruzadas es el arte caballeresco, también derivado del canto gregoriano. TEI soldado que por necesidad u obligación, encuentra en el trovador, caballero andante que relata cantando grandes hazañas, romances, batallas con hermosas melodías un regocijo a su dura vida militar.

Cuando la Iglesia no puede desarraigar ciertos hábitos populares, los tiene que aceptar para que no queden fuera de su esfera de influencia. Esto sucede con la polifonía (canto a varias voces); la voz más aguda está ubicada en la parte superior; la contramelodía es secundaria y la notación musical todavía no existe, es improvisada. Para evitar posible exuberancia se agregan dos voces, la octava y la cuarta. Hay dos consonancias perfectas: la quinta y la octava, la cuarta es una consonancia imperfecta e inestable. La tercera y la sexta también son consonantes, pero blandas o blancas.

De cualquier manera estas voces marchan en conjunto, es decir: paralelas. Estos paralelismos son reemplazados por el contrapunto, es decir nota contra nota.

Las primeras notas musicales se escribían en cuatro líneas paralelas que por puntos indicaban las subidas y/o bajadas de la melodía y otra melodía distinta pero relacionada también con puntos. Es decir punto contra punto.

Flandes: un pequeño pueblo alcanzó un puesto muy elevado en Europa. Nos ha dado una serie de muy grandes compositores y brillantes contrapuntistas; también estos músicos flamencos establecieron el valor de las notas escribiéndolas de distinto color. Luego a la nota con letras se la reemplaza por nuevos signos llamados neumas. Sólo faltan: el compás, los nombres de las notas, el ritmo y la armonía. Tenemos entonces la evolución de la sociedad inter-relacionada con lo político, cultural y artístico.

En el siglo XIII la música se desprende del canto llano y comienza la época denominada gótica. Las clases sociales están estrictamente separadas y en música sucede lo mismo. El clero tiene la propia, los caballeros la canción trovadora, la burguesía el rondó, los labradores los aires populares. La armonía surge al inaugurarse la polifonía porque a la unión simultánea de varias voces ( es decir verticalmente ) nace el acorde. A las cuatro líneas primitivas se le agrega una y tenemos el Pentagrama. Falta el nombre de las notas, un monje benedictino nacido en Arezzo, gran teórico y maestro de canto en la iglesia se le ocurre la genial idea de fijar en la memoria de sus alumnos el nombre de cada nota con que comienza un himno a San Juan. El primer verso comienza con UT ( DO ), el segundo con RE, el tercero con MI, el cuarto FA, el quinto SOL.

Hasta aquí llegaba la escala de aquellos tiempos. Este maestro se llamaba Guido y se le agrega de Arezzo, por su ciudad natal. Ahora faltan los valores. Por eso se fijan las figuras, es decir redonda, blanca, negra, corchea, etc., pero hay que ordenarlas dentro de un espacio� y éste es el compás, dentro del cual hay dos, tres o cuatro tiempos con sus subdivisiones.

El Ritmo: todo es rítmico, en el cosmos las galaxias y planetas se mueven o desplazan rítmicamente, sino se chocarían entre todos. En nuestro sistema, la luna, marte, mercurio, la tierra, etc., se mueven en sus órbitas a un ritmo exacto. En el cuerpo humano o el corazón late rítmicamente, el funcionamiento de un reloj etc..

En la música el ritmo tiene un papel importantísimo, tratado artísticamente. Allí tenemos la birritmia, polirritmia, la síncopa , el contratiemp. También la fraseología, los períodos, la morfología en general poseen ritmo aunque no sea fácilmente perceptible.

Todo esto nos demuestra la evolución de la música occidental de la cual somos herederos. Transcurrieron muchos siglos hasta llegar a nuestro tiempo. Entre tantas luchas, crueldades, opresiones, esclavitud, la sociedad fue evolucionando y con ella la ciencia, las artes y la tecnología.

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El Heraldo