El cine mudo argentino del año 1929

 y luego vendió lo poco que se había rescatado, al igual que los hermanos Julio y Roberto Irigoyen que vendieron su material, para la confección de peines y punteras de cordones de zapatos; tal vez por necesidad económica o porque ya no se dedicarían más al cine. Esto no solo pasó en la década de los 20; porque también se dio desde 1900 a 1919; etapa donde hay muchos trabajos considerados directamente perdidos, de los que se conocen los títulos por referencias de diarios o revistas de la época, o por investigación de los historiadores cinematográficos.

Por estas circunstancias y la falta de una legislación con intención de la preservación de estas obras; es que se perdió un caudal enorme de películas argentinas antes de 1930. Mayormente la composición química del soporte fílmico, fue también en muchos casos la causa de la desaparición del material. Existen varias películas en estado de conservación incompleta; a las que les faltan escenas como en el caso de �SNobleza Gaucha⬝ (1914) de Ernesto Gunche y Mártinez de la Pera, o de �SJuan Sin Ropa⬝ (1919) de George Benoit; o de �SPerdón Viejita⬝(1926) de José Agustín Ferreyra. En otros casos ocurre a falta de rollos enteros como en el caso de �SLa Revolución de Mayo⬝ del año 1909 del emprendedor Mario Gallo.

Por ello es muy poco lo que puedo comentarles de esté período de cinco años, antes de llegar al cine sonoro en 1933 con la recordad e histórica película �STango⬝. �SDestinos⬝ es una película muda argentina filmada en 1929 en blanco y negro, producción de Compañía Ariel, de 80 minutos que fue rodada en varios lugares centrales de la ciudad de Buenos Aires con fotografía Alberto J. Biazotti; entre ellos en la famosa calle Corrientes; dirigida por Edmo Cominetti sobre guión de Carlos Dux; y que contó con el protagonismo de Felipe Farah, Eva Bettoni, Carlos Dux, Juan Ciches de Alarcón, Alberto Ver Ciani, Julio Bunge, Hilda Alsina, Lucy Cortés. y que fue estrenada el 2 de Octubre de 1929. Su historia se ubica en el ambiente estudiantil y gira en torno a divertidos equívocos; sobre el comportamiento de unos estudiantes en una casa de huéspedes, donde se presentan asuntos amorosos y fiestas; pero luego ocurren bruscos cambios que van de lo cómico a lo dramático, cuando los jóvenes tienen que, buscando de sus objetivos enfrentar, la realidad de la vida cotidiana. Hacia el final se complica la historia, con un aparente matrimonio incestuoso que se dilucidará oportunamente; para que el protagonista pueda definir su vida amorosa; y la película culmina con nuevas escenas de comicidad.

�SDestinos⬝ practicamente le puso el cierre al período mudo del cine argentino.

Tuvo un destacado reestreno el 27 de Abril de 1931 oportunidad en que fue reprisada de manera sincronizada con el sonido Vitaphone, que incluía música y sonido de efectos sonoros especiales; recibió numerosas críticas positivas, aunque revistas de la época como �SAtlántida⬝ resaltaron algunos puntos negativos al decir: �Sla única falla de este film está en su argumento, nada novedoso y diluido en episodios innecesarios que le quitan unidad dramática, y que por momentos la hacen pesada⬝.

Escena de la película

�SEl Poncho del Olvido⬝ es una película muda argentina en blanco y negro del año 1929 producida por el uruguayo Julio Alsina a traves de Cinematografía Culell; dirigida por el peruano Ricardo Villarán sobre su propio guión y protagonizada por Felipe Farah, Mary Clay, Arturo Forte, José Plá, Carlos Dux y Angel Boyano. La música es de Enrique Maroni, ya que la historia está basada como otras películas de estos años silentes de nuestro cine a partir de un tango; y en este caso compuesto por Enrique Maroni y Adolfo Rafael Avilés estrenado en 1924 y del mismo nombre que se grabó bajo el sello RCA Víctor y que en el año 1926 fue llevado al teatro por Rogelio Giudice.

�SEl Poncho del Olvido⬝ es una leyenda. No es una historia típica de la muchacha inocente del barrio que termina siendo una prostituta en un cabaret de la ciudad de Buenos Aires; sino una joven que hace abandono de su hogar para seguir al hombre que ama, ya que es incapaz de soportar la pobreza en la que ha caído sumergida la familia como resultado de una repentina mala suerte con pérdidas económicas que la ha condenado a la miseria. Ella descubre entonces, el bullicio de los cabarets, como también las amarguras de la oscura realidad que existe entre las mujeres que dan placer; buscando un futuro que resulta falso, y que toman decisiones difíciles con el fin de obtener una buena vida en común con los que aman. Una de las escenas más recordadas del filme -según los comentarios- es cuando el gaucho abandonado por su mujer; mira con nostalgia una serie de objetos que fueron de propiedad conjunta y los cubre bruscamente con su poncho, para de esa manera, matar los recuerdos. Aquí se introduce un truco de superposición y las cosas tenaces, volvían a aparecer en la mente ya alucinada del paisano. Esta película gauchesca fue estrenada en Septiembre de 1929 en los cines de la ciudad de Buenos Aires.

Chita Foras

�SLa Quena de la Muerte⬝ es una película muda argentina del año 1929 de 68 minutos de duración; filmada en blanco y negro, dirigida por Nelo Cosimi siendo la fotografía trabajo de Antonio Prieto (igual nombre y apellido del posterior cantante y actor argentino de origen chileno Juan Antonio Espinoza Prieto); Fueron sus protagonistas: Chita Foras, Floren delbene, Nelo Cosimi, Leonor Alvear y Esteban Berría.

La historia es básicamente un melodrama de celos y traiciones cruzadas, pero con otros elementos originales que ninguna película se había atrevido a sugerir hasta ese año; como la posiblidad de una relación amorosa entre un indio y una mujer blanca, y siendo ella la que toma la iniciativa. Todo ocurre cuando una mujer y su amante van a pasar una temporada a las sierras de Córdoba; para recobrarse de la disipada vida que llevan en la ciudad; pero allí vuelven a sus andanzas, y mientras él trata de seducir a una paisana serrana, ella invita a un mestizo a su dormitorio. El cronista Fernando Martín Peña escribió sobre �SLa Quena de la Muerte⬝: �SPlantear una relación amorosa interracial era tabú. Un hombre blanco podía conquistar a una india; pero de ninguna manera una mujer blanca podía tener relaciones con un indio, y es lo que acá ocurre, lo que demuestra que una falta extraordinaria de moralina en la película. Los personajes son presentados como gente de vida disipada, entragada a los vidios, pero el personaje masculino sin embargo, no es castigado por vicios, sino porque hace daño a los demás.   

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El Heraldo